Libros de Arte actual, página 4 de 25

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo

Feminismo, ironía, radicalidad y crítica. Cristina Lucas pone en juego ideas vibrantes y formas rompedoras. Una de las artistas más importantes del panorama contemporáneoEl presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcala 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto,que es en realidad triple en su materializacion, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artistico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas economicas absolutas se manifiestan renovadas y, quiza, mas fragiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, esta cargado de energia,luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas mas originales y renovadores de la escena contemporanea española y europea.ExposicionesLuxemburgo, Luxemburgo (Mudam: 8 de octubre 2016 14 de mayo 2017)Linz, Austria (Center for Contemporary Art: 2 de diciembre 2016 30 de abril 2017)Madrid, España (Sala Alcala 31, 13 septiembre 5 de noviembre de 201...

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

BLACKBOOK: LES MAINS DANS L ALPHABET

Meditaciones Atmosféricas

Catalogo oficial feria arte

Catálogo de la exposición La apariencia de lo real, sobre realismo español en los años 1960 y 2010, representado por Antonio López, María Moreno, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, Julio y Francisco López Hernandez, Claudio Bravo, Cristobal Toral, Eduardo Naranjo, Gerardo Pita, Manuel Franquelo y Cesar GaliciaLa publicacion, bilingue, reproduce a pagina completa las 74 obras seleccionadas, incluye un completo apendice documental y textos de Lourdes Moreno, comisaria de la exposicion, y Javier Viar.Ese es el caso de las tres generaciones de realistas españoles que protagonizan esta exposicion, nacidos en las decadas de 1930 Amalia Avia, Julio y Francisco Lopez Hernandez, Maria Moreno, Antonio Lopez, Claudio Bravo, Isabel Quintanilla, 1940 Cristobal Toral, Eduardo Naranjo y 1950 Gerardo Pita, Manuel Franquelo, Cesar Galicia, cuyas obras reflejan su deseo de atrapar entornos cotidianos e intimos, que se observan y reproducen simplemente porque estan ahi, porque forman parte de la experiencia diaria y en ella alcanzan su sentido. La seleccion de piezas revela, a traves de pinturas, dibujos y esculturas, sus distintas aportaciones en esa exploracion de lo real, su extraordinario dominio tecnico y su capacidad para generar imagenes con un gran poder de sugerencia ilusionista y emocional.

II CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

Al atardecer, cuando acaba el ritmo de la vida diurna, las tiendas de Barcelona bajan sus persianas. De este simple gesto nace una espectacular exposición de arte urbano al aire libre que acompaña a

"Catálogo de la exposición ""Todas las variaciones son válidas, incluida esta"" de Esther Ferrrer. El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artistica, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastian, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.Bajo el titulo Todas las variaciones son validas, incluida esta, la muestra ofrece una seleccion de obras que incluye performances e instalaciones, asi como una serie de proyectos plasticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentacion de las principales acciones (fotografias y videos)."

Com ha arribat l'art català contemporani a tots els racons del món? El reconeixement escàs del país vers els seus artistes i, en alguns casos, l'exili, van fer que molts d'ells es traslladessin a altres ciutats del món, cosa que va permetre que uns quants esdevinguessin artistes d'èxit en el panorama internacional. Aquest llibre ens apropa a les diverses trajectòries d'uns artistes que, amb el temps, s'han convertit en ambaixadors de la cultura i l'art del nostre país arreu del món. L'obra es divideix en 25 capítols distribuïts en quatre parts: l'Art del segle XIX, Modernisme i Noucentisme; Avanguardes; Art de la segona meitat del segle XX, i Art del segle XXI. Cada capítol se centra en un artista, fent referència a la seva història i les circumstàncies de la seva sortida de Catalunya o de la seva realització fora de Catalunya. Alguns exemples són Santiago Rusiñol a París, Ramon Casas als Estats Units, Josep Lluís Sert a Bagdad o Harvard, Salvador Dalí a Florida, Antoni Tàpies a Nova York, Ricard Bofill a França o Tòquio, Jaume Plensa a Xicago o Londres, o Eulàlia Valldosera a Amsterdam, entre d'altres. Amb pròleg de l'historiador i crític d'art Josep Bracons.

Número 36 de Exit.