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El Arte Digital abarca obras creadas mediante tratamiento informático, un medio que abre nuevas posibilidades en la producción artística. Incluye desde dibujos realizados con plotter y programas creados para tal fin, hasta instalaciones interactivas, arte red y juegos de ordenador, ademas de fachadas mediaticas. Este libro ofrece una vision general sobre este genero artistico desde los inicios de la decada de 1960 hasta la actualidad. El DVD que acompaña el libro, muestra a traves de 12 ejemplos, diversos trabajos software en movimiento y peliculas digitales de importantes artistas.

Los artistas, que llevan desde el año 1979 trabajando juntos, han utilizado técnicas muy diversas: cine, vídeo, escultura o fotografía. Además de las distintas disciplinas hay que hablar de la variedad visual y conceptual de sus obras. En sus trabajos es recurrente por un lado, la utilización de objetos cotidianos y por otro, la alteración y transformación de la realidad.

Del perverso al kitsch o al conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que agitara el establishment del mundo artístico en la década de 1980 con sus insolentes esculturas con pelotas de basket y sus muñecos hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido un tanto como un chico malo. Una reputacion que confirmo a principios de los 90 a traves de obras que lo mostraban teniendo sexo con su esposa de entonces, Cicciolina, la estrella porno italiana reconvertida en politica. Tras esta fase torrida, cambio la marcha para producir el gargantuesco Puppy, el perro terrier floral de 13 metros de altura hoy residente en el Museo Guggenheim de Bilbao, en España. La exploracion de Koons de lo banal, dentro del ensalzamiento y/o encarnacion de la imagineria kitsch y pop, se ha erigido en su sello personal. Los detractores pueden llenarse las bocas con su chachara, pero la obra de Koons cotiza en millones en las subastas y su posicion a la vanguardia del arte contemporaneo es indiscutible. Esta monografia exhaustiva comienza con un ensayo biografico por la redactora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que situa su obra en contexto y cuenta su historia personal, asi como con un texto de Eckhard Schneider que analiza a Koons desde una perspectiva europea. Ordenada en capitulos cronologicos por grupos de obras, el corpus principal del libro presenta analisis detallados de la historiadora de arte y critico Katy Siegel junto con cientos de imagenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta el presente. Redondean el volumen una extensa bibliografia y una biografia magnificamente ilustrada. Los fans del trabajo de Jeff Koons encontraran en esta edicion no solo un lujoso libro-objeto, sino ademas el estudio mas completo jamas publicado sobre la obra del artista.

Primer estudio minucioso de la miríada de medios electrónicos existentes en la actualidad en todo el mundo, en los ámbitos de la luminotecnia, la robótica, las redes, la realidad virtual e Internet Obras de más de 150 artistas, desde figuras consagradas como Jenny Holzer, Bruce Nauman, James Turrell y Mario Merz, hasta nuevos valores y pioneros recientes, como Robert Lazzarini, Blast Theory, Granular Synthesis, Simon Penny, Marcel• lí Antúnez Roca y Mikami Seiko La obra hace hincapié en figuras que hasta ahora no habían sido reconocidas por la historia del arte, incluidos ingenieros, técnicos y colaboradores Un análisis lúcido, accesible y riguroso de los medios electrónicos y su constante Evolución Incluye un texto principal exhaustivo, numerosas ilustraciones en color y una amplia antología de documentos originales.

La memoria elige, voluntaria o involuntariamente, lo que yace adormecido en el suelo de la mente. Es un lugar intangible que retiene, de forma arbitraria, parte de la información que entra de manera cotidiana. Su naturaleza esta ligada a tres factores: el tiempo, la experiencia y el contexto. Lo que la muestra plantea no es, por tanto, un analisis generacional. Artistas diversos, desde el punto de vista formal, dialogan en torno a un unico argumento. Las ideas plasticas presentadas han sido concebidas con retazos del ayer y contextualizadas desde el tiempo presente. La contemporaneidad es insuficiente en esta reunion iconoclasta. No basta plasmar un solo estado de las cosas. Se necesita incidir en el recuerdo para la ejecucion de una idea artistica. El objetivo de la exposicion es, ademas, buscar una identidad o esencia comun de la cultura iberoamericana como respuesta a la globalizacion existente. La estructura se agrupa bajo los siguientes epigrafes: La huella de lo intimo o la experiencia personal; El entorno o la memoria social; El circulo vital. Tiempos de infancia, dolor y muerte; El deseo como motor o principio de la accion memoristica y, por ultimo, La memoria como excusa. El engaño visual. Cada obra funciona como una lectura sobre la capacidad psiquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado. Los ejes de espacio y tiempo provienen de alla, del continente americano, de ocuparse del ayer... Es una vuelta a lo vivido, intervenido y permutado por el artista. Es un regreso a las prioridades del recuerdo, a las experiencias que marcan nuestra vida, al origen de nuestros intereses y a como percibimos nuestro pequeño mundo.

Galerías, artistas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo protagonizan cada año la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, cuya creciente influencia en el mercado artistico la situan entre las primeras manifestaciones del circuito mundial.Alrededor de doscientas galerias seleccionadas y mas de dos mil artistas ofreceran un recorrido por las ultimas tendencias de la creacion artistica contemporanea, en un perfecto contraste de lenguajes, soportes y manifestaciones que van desde la pintura hasta la performance, pasando por la obra grafica, la escultura, la instalacion, el arte digital y las expresiones mas emergentes. A lo largo de casi tres decadas ARCOmadrid ha dirigido su carrera hacia el objetivo de convertirse en un referente solido para el mercado artistico, concentrando todos sus esfuerzos en promocionar y divulgar las ultimas creaciones contemporaneas, generando un punto de encuentro y dialogo para los distintos actores del sistema del arte, y atrayendo a coleccionistas, compradores y amantes del arte dando sentido a una plataforma comercial de primer orden.En esta ocasion, ARCOmadrid apuesta por la consolidacion de los programas artisticos que se articulan en torno al Programa General que reunira propuestas procedentes de mas de 39 paises, con el objetivo de aunar en un solo espacio, lo mas notable y vanguardista del arte contemporaneo. La India, se convertira en la protagonista del certamen al exhibir, a traves de una cuidada seleccion de galerias y creadores, el panorama actual del arte contemporaneo indio, que en los ultimos años, se ha convertido en una de las manifestaciones artisticas mas prometedoras del siglo XXI.

Nace con el fin de explorar y dinamizar interacciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Concebido y desarrollado por Karin Ohlenschläger y Luis Rico, este proyecto nos propone sondear los t

Collages Inteligentes y mordaces. El Sr. García es un incansable buscador de materiales añejos en rastros y mercadillos. Un apasionado de las revistas de los años 40, 50 y 60, las cuales disecciona para conseguir el material del que estan hecho sus trabajos. Unos collages que, de manera inconsciente, recrean la infancia del propio Garcia, aderezada con mensajes sacados de antiguos manuales para aprender ingles.

Metamembrana is an interactive audiovisual installation which consists of a projection and various interfaces, a landscape full of situations enabling the spectator to choose which route to follow and construct his/her own story. Drawings, murals, actors, fire dances, aesthetic irreality, etc. make up the formal narrative of this particular project and the elements around which the spectator must play with. Technology applied into arts, Antunez integrates more complex and sophisticated technological resources in his projects.

Cidras, Salvador; Pardo, TaniaSalvador Cidrás (Vigo, 1968) made a name for himself in the mid 1990s with a series of sculptures and drawings that recorded nature. In 24 Hours 10 Minutes, Cidrás examines the value of youth culture, placing special emphasis on the world of adolescent males and the symbolic relationships they develop in their everyday environments. The artist reshapes urban items and practices to reconstruct teenage stereotypes and explore the narratives that interfere with the construction of their identity. A compilation of Cidras' drawings and templates, featuring an interview between the artist and MUSAC's curator, Tania Pardo, with critical texts by Shamin M. Momin, Director and curator at the Whitney Museum of American Art, New York. Cidras has exhibited internationally including exhibitions at the Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, Main Gallery CGU, Los Angeles, and at the Sparwasser HQ, Berlin.

Este libro pretende introducir al lector en el arte videográfico, con el objetivo de conocer sus bases estudiando en primer lugar sus orígenes y contexto de surgimiento; en segundo lugar, analizamos sus relaciones con el cine y la television, ademas de las polemicas surgidas en torno a su aparicion como forma artistica; finalmente, estudiamos los parametros necesarios a la hora de enfrentarse al analisis de una obra videografica. Por tanto, la primera parte funciona como introduccion a los inicios del video en los años 60/70, su asentamiento en los 80 y su evolucion posterior, y la segunda parte define los elementos de analisis necesarios para abordar el estudio de obras videograficas en sus distintas modalidades, con el objetivo de profundizar en el conocimiento del arte videografico como medio de creacion.

Entender el arte moderno, anécdotas y curiosidades. ¡Por fín!la más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. En la obra se completa un visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actualy se echa un irrespetuoso vistaza a la escena artítica.

El artista Javier Chavarría nos presenta su cuaderno de bocetos a través del cual se puede seguir la pista de sus proyectos, como "Hanno ucciso un poeta" centrado en el asesinato del escritor y cinea