Libros de Arte actual, página 8 de 25

High Line, la famosa línea ferroviaria elevada convertida en vía verde de la ciudad de Nueva York, recibe millones de visitantes anualmente y brinda un espacio único para encontrarse con el arte y el espectaculo. Elevated examina las ofertas ricas y multifaceticas de su programa de arte publico, High Line Art, presentando obras y proyectos de la ultima decada de artistas clave de todo el mundo.El libro presenta una variedad de proyectos de talla mundial de artistas como Simone Leigh, Paola Pivi, Sam Durant, Jordan Casteel, Cecilia Vicuña, Sheila Hicks, El Anatsui, Phyllida Barlow, Faith Ringgold, Barbara Kruger, Zoe Leonard y muchos otros. Documenta la evolucion creativa y la vibrante programacion cultural de High Line Art, que ofrece un lienzo a escala de ciudad para que artistas e interpretes interactuen.A traves de s fotografias y conversaciones unicas con los artistas participantes, asi como ensayos de criticos clave como Julia Bryan-Wilson y Aruna D'Souza, este libro examina las docenas de instalaciones al aire libre, vallas publicitarias, murales, proyectos de video y participaciones y eventos.

Dedicada a Juan Downey, uno de los artistas chilenos más emblemáticos de la segunda mitad del siglo XX, la presente publicación incluye la compilación más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios criticos elaborados por destacados especialistas.La primera seccion reune el trabajo de Juan Downey siguiendo un orden cronologico, antologiza los textos escritos por Downey y presenta una variada coleccion de objetos efimeros, como fotografias, invitaciones y extractos de sus diarios. En la segunda seccion se incluyen ensayos de reputados especialistas que abordan desde diferentes ambitos la corta pero prolifica carrera del artista chileno.

CASTRORTEGA GÉNESIS

The first image-led survey of this intriguing topic to have been written for a general audience, with insightful text and glorious images combining to explore the exotic in art, architecture, and design Decodes how things now considered everyday in West

El fotógrafo Aitor Ortiz elige las obras de la colección del Museo que pertenecen al periodo de la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y las del álbum de puentes de José Martínez Sánchez. Ambas acompañan ese proceso de introspeccion, de mirada hacia el pasado, pues las dos estan vinculadas con su memoria y su profesion respectivamente.Alejandro Castellote entrevista al artista un apasionado de la arquitectura, para quien la fotografia es ver lo que otros no ven, y al que le interesa la percepcion que el espectador tiene de la obra. En esta exposicion del MUN, Aitor Ortiz muestra una serie, entre otras, en la que descompone el espacio arquitectonico y lo lleva a la frontera con la escultura.En la obra de Aitor Ortiz nunca esta presente el ser humano y que algunos echan de menos, por la inhabitabilidad de los espacios que construye o por el protagonismo del vacio, que carga de poesia. La poetica que atraviesa su trabajo es ya un lenguaje propio capaz de contener los elementos fisicos, miticos, emocionales y sensoriales que pertenecen, sin nombrarlo, a ese lugar fundacional de su obra y de su vida. Asimismo, la importancia que tiene la textura en su obra bidimensional y tridimensional desvela el estatus de contenedor de memoria que el le otorga.

.

Elena Arroyo..Formato: 10x6cm..64 páginas.Colección Folioscopio nº5.1ª edición: Octubre de 2018.ISBN: 978-84-15766-41-4.Precio: 6 €.. ..Feuille (hoja): él escribía: feu-oeil

.

En la actualidad, todo lo que rodea a la experiencia cotidiana de la alimentación se ha convertido en un campo de fuerzas en el que la industria ha hecho prevalecer sus intereses. Así, lo que desde tiempo inmemorial era un acto social a traves del cual se creaban los vinculos de la comunidadya fuera familiar o tribales hoy un espectaculo global en el que los principales actores compiten por la atencion de los consumidores sin escatimar esfuerzos. La exposicion Pan y circo, realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño, se adentra en esta problematica de la mano de un grupo de artistas que han reflexionado y plasmado su experiencia a traves de diferentes enfoquesdesde la conciencia distopica a la cuestion de genero; desde la urgente vision ecologista a la de la recuperacion de los cuidados; desde los espectaculos alrededor de la comida al nuevo papel de los cocineros como estrellas mediaticasofreciendo un amplio abanico de propuestas criticas. El presente libro recoge ademas varios ensayos que contextualizan la situacion actual del hecho alimenticio.

Esta importante publicación conjunta con el Museo del Grafiti en Miami, narra el movimiento mundial del grafiti desde su nacimiento en la década de 1970, pasando por la pintura de calles y trenes de la decada de 1980, hasta su surgimiento como genero artistico admirado en los museos y vendido en subastas. Con cientos de fotografias nunca antes vistas de graffiti desde la decada de 1970 hasta la actualidad, muchas de las cuales han sido proporcionadas exclusivamente para este volumen por los propios artistas, el libro ofrece una vision interna a traves de multiples entrevistas con celebres artistas de graffiti, incluido Roger Smith. de Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Sabre, AURA y otros.Contado a traves de ensayos, cientos de imagenes y entrevistas con los artistas, tanto los forajidos clandestinos como los escritores que se volvieron populares, The Wide World of Graffiti se convertira en el abanderado de la historia y la vida actual de esta forma de arte, una contribucion unica de la primer y unico museo dedicado al graffiti como forma de arte.

Aflorar recoge en formato editorial el proyecto homónimodesarrollado por el artista David Bestué para el Museo Oteiza.Se trata de una intervención escultórica formada por unconjunto de obras en las que la tension entre forma y materiaaparece mediada por los procesos de transformacion de losmateriales utilizados. Elementos de condicion organica yperecedera, que situan la escultura en el umbral entre lo fijadopor la forma y el volumen y lo que, por su condicion vital, seescapa a cualquier voluntad de contencion.Frente al uso de materiales como piedra, madera o hierro, quehan configurado gran parte del proyecto escultorico del siglo XX,en el que se inscribe el propio Oteiza, Bestue contrapone unaescultura realizada con elementos como sal, flores, laurel, arena,azucar o humo, entre otros. En el proceso de elaboracion delas piezas, Bestue filtra y tritura los elementos hasta conseguiruna materia liquida que formaliza mediante el uso de moldes,capturando e inmovilizando lo vertido en su interior. Las piezasadquieren formas aparentemente basicas como lingotes,esferas, pilares o ladrillos, si bien contienen la memoria de laorganicidad y el registro vital de los materiales, que rebasanla forma preestablecida. Su eleccion, asi como la tecnicarealizada para la elaboracion de estas piezas, amplifica laposicion que ocupa una escultura que, liberada de la condicionde permanencia, dispone una temporalidad determinada por lascondiciones perecederas de sus materiales.La publicacion reproduce las obras que conforman esteproyecto, junto con el ensayo realizado por el propio artistatitulado Molde y fruto, asi como el texto Intensidad e intemperie.Una conversacion con David Bestue, a cargo de la comisariaAlexandra Baures.

La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Inéditos 2022, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a comisarios menores de treinta y cinco años que, como cada año, pretende servir de impulso al desarrollo profesional de jovenes comisarios y comisarias en nuestro pais. Los dos proyectos expositivos ganadores de esta edicion son: Devenir isla, comisariado por Aina Pomar Cloquell (Palma, 1986) y LAS MALAS, con Nuria Gomez Gabriel (Santa Pere de Ribes, Barcelona, 1987) como comisaria.

Celestial Visitations II es, pese a su título, el primer libro del joven artistaNil Fernández.En una clara alusión al artista “new age” Gilbert Williams, quien en 1979publicó Celestial Visitations, e

Este original proyecto de mecenazgo artístico impulsado por el empresario ycoleccionista Jaime Colsa, y comisariado por Fer Francés en artecontemporáneo y Óscar Sanz en arte urbano. El principal objetivo de esteproyecto es la creacion de una inusual coleccion de arte contemporaneo en laque los soportes monumentales de las obras de arte son vehiculosindustriales.Estas obras creadas en camiones son reflejo de las tendencias mas actualesde la pintura, el dibujo y el arte urbano en España, y estan dirigidas a unreceptor poco habitual en el sector del arte contemporaneo. Una coleccionde arte movil que reta al artista a enfrentarse a escalas y presupuestos pococonvencionales y da al espectador una mirada involuntaria y fugaz.

En esta obra se muestran 61 trabajos en los que, la autora, mediante la técnica del collage, refleja el día a día de la pandemia ocasionada por el COVID-19. La obra se divide en cinco apartados: I) La alerta: nuevo peligro biologico en China II) La expansion del virus II.a) La España asolada II.b) La crisis economica III) Cese del confinamiento. La desescalada IV) Otros eventos V) El virus SARS-CoV-2 (COVID-19) Y un epilogo a modo de conclusion.

El reencuentro de ambos creadores españoles, Joan Costa ( Badalona, 1926) y Santiago Pol (Carseseu, 1946) ha sido la chispa que ha alumbrado este libro.

"art públic / universitat pública" es el catàleg que recull les obres seleccionades en la XXIII mostra (2020) del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Universit