Libros de Arte contemporáneo, página 6 de 166

170 ilustraciones en color

"Territori Lleida Jordi Alfonso, Iñaki Álvarez, Isabel Banal / Fina Miralles, Albert Bayona, Basurama, Edgar dos Santos, Xavi Marrades,Juan Matos Capote / Noemi Sjöberg, Jesús Vilamajó Jordi V. Pou i

Llamado a convertirse en referencia indispensable para conocer el arte cubano, este libro es el documento más reciente y completo que capta el arte contemporáneo emergente -local, internacional y desconocido- de la perla de las Antillas. Una lectura obligatoria para quien quiera aproximarse e incluso profundizar en el arte cubano de los ultimos 50 años. Entre los artistas incluidos en el libro estan el maestro Flavio Garciandia; consagrados como Raul Cordero, Jose Angel Toirac, Tania Bruguera, Rene Francisco, Eduardo Ponjuan, Alexis Leyva Machado (Kcho) y Alexandre Arrechea (Jaca); y artistas jovenes como Jose Emilio Fuentes Fonseca (JEFF), Alejandro Campins y Michel Perez (Pollo).La edicion realizada por Sebastiaan Berger y Andreas Winkler, contiene la mas amplia cronologia de las artes visuales en Cuba, completada con tres ensayos de distinguidos expertos: Graziella Pogolotti, que narra el desarrollo de las artes a partir del triunfo de la revolucion cubana en 1959; Antonio Eligio Fernandez (Tonel), artista y critico, pone el acento en el arte contemporaneo de los ultimos 20años; y Helmo Hernandez, director de la Fundacion Ludwig de Cuba, aborda el entrelazamiento de las instituciones culturales cubanas con el desarrollo del arte contemporaneo de la Isla.

EL ART NOUVEAU NACE, A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LAS SECCIONES, EN POLÉMICA CON EL ACADEMISMO Y EL ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX Y SE DIFUNDE A NIVEL INTERNACIONAL, EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS ENTRE FINES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX. SU LENGUAJE ARTÍSTICO RECHAZA LOS ESTILOS DEL PASADO PARA INSPIRARSE DIRECTAMENTE A LA NATURALEZA, CARACTERIZÁNDOSE POR EL ACENTUADO LINEALISMO, LAS FORMAS METAMÓRFICAS, LA ELEGANCIA DECORATIVA Y EL USO EXPRESIVO Y ELEGANTE DE LA LÍNEA, SINUOSA O RECTA SEGÚN LAS VARIANTES

Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico...La historia del arte moderno comenzo hace unos 150 años en Paris, donde un grupo de pintores, a los que ahora llamamos impresionistas, sacudieron el mundillo artistico establecido. Pintaban sus cuadros con pinceladas gruesas que parecian inconclusas a los ojos del meticuloso arte oficial, retrataban la vida en las calles en vez de ampulosas escenas heroicas y se libraban del poder de los grandes pintores de salon organizando sus propias exposiciones independientes. Una vez superada la practica academica al uso, ya no hubo nada que los detuviera y, en un constante deseo de buscar nuevos caminos, se fueron sucediendo los estilos, siempre aportando distintas innovaciones: despues del impresionismo vino el simbolismo, luego el expresionismo, el futurismo, el dadaismo, el arte abstracto, el realismo renovado, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art, el arte minimalista y el arte conceptual. En el movimiento posmoderno y la obra contemporanea de un Koons, Kelley o Wool todavia pervive este impulso moderno por hacer algo nuevo.Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico que presenta al artista y aclara la importancia de cada uno de ellos. Estas pinturas y esculturas, fotografias y obras conceptuales, tanto clasicas como asombrosos redescubrimientos, cuentan la historia de una epoca artistica que ha seguido su andadura con mas y mas ideas nuevas y planteamientos innovadores. 187 retratos de artistas44 fotografias originales de artistas en su estudio14 ensayos7 desplegablesApendice de 30 paginas con las biografias de los artistas, un glosario y un indice onomastico y artistico

El Muro de Planck es la denominación que se le dio al número 10 elevado a -42. Esta cifra se corresponde con el límite y barrera con la que se encuentran los físicos a la hora de intentar explicar la aparición del universo. Jorge Barbi desarrolla su proyecto en la cabecera y suelo de la Capilla, elaborando una propuesta

This book explores the work of those artists who attempted to keep alive the expanded possibilities opened up by Cubism in Paris between 1911 and 1914. This little community of artists refused to accept that recording the war or producing propaganda was their duty. Instead, they kept faith in their independence as individuals as this war of machines threatened to rob every front-line soldier of his humanity and to draw the globe into unprecedented conflict.The vast majority of fit young Frenchmen were mobilized, so those artists left behind in Paris were either foreign or too old or unfit for combat. Pablo Picasso, then known as the inventor of Cubism, remained a prominent figure, alongside his fellow Spaniards Juan Gris and Maria Blanchard, the Mexican Diego Rivera, the Italian Gino Severini, the Lithuanian sculptor Jacques Lipchitz and the French painters Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Leger and Henri Matisse.One focus of this book is the sheer diversity of the work produced by these artists; another is the move made by most of them toward a more structured, architectural Cubism, especially from 1917, which could be taken as reparation against the destructive forces that seemed to have taken over the whole world.

La publicación Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados y con la colaboración de muchos otros artistas y expertos. El catalogo pretende mostrar los origenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros dias. Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, la exposicion y el libro quieren hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artisticos en nuestro pais, incluso en unos tiempos (las decadas de los 60 y los 70) en los que el propio termino arte sonoro no habia sido aun enunciado como tal.

La explosión creativa que surge del encuentro entre el arte y el cineEste catálogo, de mismo nombre acompaña a la muestra del mismo nombre que podrá verse en el Caixaforum de Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del 25 de abril al 20 de agosto de 2017.El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematografo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch Comisariada por Dominique Paini, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia reciproca entre el arte cinematografico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clasicas y el cine como representante de la revolucion tecnico-artistica contemporanea, revelando comoel contacto entre estos dos campos ha permitido su explosion creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.