Libros de Arte contemporáneo, página 25 de 167

El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narracion nunca se habia dispuesto de tanta y tan variada informacion. El arte y su historiografia tambien han remado en el mismo sentido, convirtiendo ambitos de desarrollo de la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos, en verdaderos motivos de investigacion y fuentes de informacion. Es asi como, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan caracteristicos de ese pasado reciente como la fotografia, el cine, la escenografia, la television, el archivo o coleccion profesional, la museografia, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y genero, las revisiones de la critica y la historiografia o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio historico-artistico. Todo ello tiene cabida en este volumen.

A manera de catálogo de exposición, esta obra tiene su origen en la exposición que el Museo del Estanquillo montara con más de 120 piezas (entre fotografías, libros, collages, dibujos, mensajes, cartas y recados) relacionadas con la amistad de Vicente Rojo con Carlos Monsivais. El encargado de la curaduria, y autor del libro, es Rafael Barajas, el Fisgon, quien recabo todo el material, basicamente retratos de Monsivais en diversas facetas, por ejemplo, como redentor o como gato).

El presente trabajo demuestra la estrecha relación que existió entre la pintura y la fotografía en el siglo XIX en España, y rastrea la importancia que esta última tuvo en el proceso creativo de muchas de las pinturas que hoy conocemos. Obviamente, la fotografia y la pintura son dos tecnicas muy distintas. En la fotografia, tras el objetivo hay un individuo que la maneja, el ojo de la camara es fijo, aseptico y a veces implacable, mientras que el pintor es mas subjetivo, mas sentimental, mas dependiente de los cambios de humor y de las tendencias, porque la pintura tiene un caracter creativo e interpretativo que no siempre encontramos en estas primeras fotografias. Prueba de ello es el caso de Dionisio Fierros, que en ocasiones se sirve de la fotografia como base, pero a partir de ella crea e interpreta y sus obras la trascienden, la superan, y sus cuadros vibran llenos de vida, color y sentimiento.Dos tecnicas distintas, dos caminos diferentes para entender la realidad del siglo XIX y en definitiva, una misma intencion que subyace en pintores y fotografos: el ser testigos fieles de la actualidad.Un breve recorrido por la pintura y la fotografia del S. XIX, y en especial, por laobra de Dionisio Fierros, que abre nuevas vias paraun estudio mas completo del arte novecentista.

Estudio de los movimientos artísticos entre 1900 y 1920, centrándose especialmente en tres cuestiones: 1.El interés de los autores europeos por el arte primitivo y la aparición de colonias de artistas que se desplazan a trabajar en ambientes rurales en Francia y en Alemania. 2.El cubismo, interpretado desde un punto de vista semiotico. 3.La aparicion del arte abstracto y los problemas que plantea la interpretacion y evolucion de este tipo de arte.

Con más de 2.000 entradas, este diccionario es la obra de consulta más completa que existe, en un solo volumen, sobre el arte del siglo XX . De Magritte y Picasso a Edward Hopper y Damien Hirst. Pintura, escultura, arte grafico y los mas importantes movimientos artisticos del siglo XX incluyendo el Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Art Deco, Expresionismo abstracto, Pop art, Neo-Expresionismo... Ademas de entradas sobre escuelas y galerias de arte, exposiciones, tasaciones, etc. Entre los terminos dedicados a biografias se encuentran tambien las de coleccionistas, criticos, marchantes y mecenas, asi como mas de ciento cincuenta entradas dedicadas al arte español del siglo XX.

A principios del siglo XX, pintores y escultores dejaron a la fotografía la tarea de reproducir fielmente la realidad y convirtieron en tema de sus obras la naturaleza de los elementos formales: el color, amplitud y textura de la pincelada sobre el lienzo plano, el despliegue de volumenes en el espacio y su propia materialidad. Los arquitectos, participes del mismo espiritu de busqueda de esencialidad, se centraron en el diseño de espacios regidos por el principio de funcionalidad. El producto de estos nuevos planteamientos fue la aparicion de continuas y espectaculares audacias formales que dieron origen a la sucesion de movimientos que recorre la historia del arte en la primera mitad del siglo XX. Pero no fue la renovacion formal la causa primera del movimiento vanguardista. Su razon de ser no descansa en una busqueda compulsiva de nuevas rupturas formales, sino que estas forman parte de un proyecto de cambio social. No es posible entender las vanguardias artisticas sin no es acercandose a las ideas de utopia social de las que son simultaneamente consecuencia y principio motor. Las vanguardias rompen continuamente con lo ya establecido, es verdad, pero su objetivo es propiciar un cambio revolucionario en las mentalidades y la sociedad. Quiza sea esto lo mas dificil de percibir desde la actualidad, cuando la originalidad esta consagrada como valor estetico supremo y el concepto de vanguardia parece servir tan solo como sosten del valor del mercado.

Escenario Líquido, recoge la curaduría presentada para la XIII Bienal de La Habana en abril de 2019. Está conformada de una colección de obras artísticas contemporáneas que apuestan por la coexistencia y la transdisciplinariedad del arte contemporaneo en un proceso de intercambio constante.No solo contribuyen al embellecimiento de la ciudad, sino que colaboran en el trabajo sociocultural a traves de estrategias basadas en las necesidades inmediatas y las practicas usuales de los habaneros a traves intervenciones en el espacio publico.En Dedelmu (Detras del Muro) el Malecon de La Habana es la metafora perfecta de cualquier litoral cubano. La mas radical de sus fronteras y el mas expeditivo de sus puentes (Ivan de la Nuez).

Llevado a su apogeo por Max Ernst, el arte colage entró rápidamente a formar parte también de la novela y el cine. Uno de los más brillantes artistas de esta técnica, Aragon, cuenta la pintura al desafio y explica la belleza revolucionaria que reside en el colage. Abundante iconografia, que revela la variedad y el exito de una forma mayor del arte contemporaneo. Les collages (1965) es una recopilacion de textos compuestos entre 1923 -incluso 1920 si se cuenta su Nota sobre Tzara- y 1965, en los que analiza el concepto y la evolucion de dicha tecnica a traves de los creadores que la desarrollan (Max Ernst, Hoffmeister, Heartfield, pero tambien Picasso, Dali, Matisse o Miro), subrayando sus valores subversivos y de representacion en particular. La obra incluye El desafio a la pintura (1930), el polemico texto del periodo surrealista.

This updated edition of MoMA Highlights: 350 Works from The Museum of Modern Art is a revised consideration of the Museums superlative collection. With about the addition of 100 new works since the 2004 edition, this volume presents a chronological overview of some of the most significant modern and contemporary artworks through superb high-resolution images and short texts by MoMA curators. MoMA Highlights interweaves works from each of the Museums curatorial departments painting and sculpture, drawings, prints and illustrated books, photography, architecture and design, film, and media and performance art to provide a look at one of the premiere art collections in the world.

La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'apres une definition de Jack Kerouac, le terme beat : Cela signifie etre, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur. En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberte, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la revolte face a la cupidite du monde. Un mouvement est ne qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course a l'argent. La Beat Generation sera a l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogee en 1968 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des annees 1970. Alain Dister, qui a rencontre les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

Long-time art critic Richard Dorment reveals the corruption and lies of the art world and its mystifying authentication process.Late one afternoon in the winter of 2003 art critic Richard Dorment answered a telephone call from a stranger. The caller was Joe Simon, an American film producer and art collector. He was ringing at the suggestion of David Hockney, his neighbour in Malibu. A committee of experts called the Andy Warhol Art Authentication Board had declared the two Warhols in his collection to be fake. He wanted to know why and thought Dorment could help.

Catálogo de la exposición retrospectiva organizada y producida por el Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, en homenaje al pintor Rafael Baixeras. La obra recoge un completo analisis critico del trabajo del pintor gallego, con la pretension de despejar las incognitas que han mantenido al margen a uno de los artistas mas destacables del panorama plastico de las ultimas decadas. Texto en gallego y castellano.

Catàleg d’una exposició resultat d’un projecte de les universitats de València i Jaume I de Castelló que reuneix diversos autors i llenguatges artístics per tractar un únic tema: la diversitat cultur