Libros de Arte contemporáneo, página 29 de 167

Catálogo de la exposición del mismo título sobre una retrospectiva que el Museo de Estrasburgo consagró a la pintura de Honrad Klapheck el pasado mes de febrero y que ahora se retorna en la Sala Alcala, 31. La retrospectiva madrileña es mas amplia que la de Estrasburgo, puesto que integra una seleccion de obras pintadas recientemente por el artista.

Al margen de toda corriente estética, entendido por la crítica a la vez como un artista que retomó la tradición del arte concreto en la Argentina, como puro formalista o excéntrico cabalista, Fabio Kacero ha creado una obra que puede absorber discursos ajenos y esquivarlos al mismo tiempo. Hasta hace unos años, el artista era mas conocido por un conjunto de enormes e impenetrables acolchados y una serie de diminutas e intimas cajitas de transparencias. Solo unos pocos habian tenido acceso a un archivo de trabajos que, en su vastedad y riqueza, ponian en jaque varios de los presupuestos que hasta entonces se habian esbozado sobre su obra. Por primera vez, este libro presenta un panorama de su inagotable produccion. Aqui estan sus tempranos paneles minimalistas, sus envoltorios, sus capitones, pero tambien su produccion mas secreta, esa que solo en los ultimos años ha comenzado a asomar: sus Lenf, sus videos, su interes por la literatura, y la que es quizas la actitud que completa su obra: sus performances. Porque si hay un artista en la Argentina que en la decada del noventa parece haber entrelazado vida y obra al punto tal que ya no se distingue donde termina el hombre y donde empieza su creacion, ese es Fabio Kacero. Un texto retrospectivo centrado en la ya mitica dispersion del artista, un dialogo teatral donde el mismo Kacero expone su credo artistico y un texto que encuadra sus performances dentro de la historia del arte, buscan entre todos capturar al elusivo señor Kacero. Este es el segundo de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

Este catálogo muestra las propuestas artísticas impulsadas por VEGAP y la Fundación Arte y Derecho. Recoge más de ciento cuarenta obras de creadores visuales y proyectos de difusión generados por asociaciones y colectivos. Han sido financiados con cantidades economicas que provienen de la recaudacion del derecho de copia privada que perciben los artistas visuales a traves de VEGAP. La filosofia que ordena la distribucion de los recursos es la de revertir estas cantidades en nuevos proyectos generados por el sector de la creacion visual. Jurados independientes constituidos exclusivamente por artistas han redistribuido ya mas de seiscientos cincuenta mil euros en estas ayudas.

Rassemblant un immense public d'un bout a l'autre de la planète, Gilbert & George ont conçu depuis la fin des années soixante une des ?uvres les plus puissantes et novatrices de notre époque. Dès leurs débuts, ils se proclament " Sculpture vivante " : entre Gilbert et George, entre l'Art et la vie, se scelle alors pour toujours une alliance fusionnelle. Ils font leur le slogan " L'Art pour tous " : un art qui revendique beauté et émotion et qui touche le spectateur au c?ur. Provocateurs, controversés et souvent visionnaires, ils créent leurs images comme de vastes poèmes visuels déchiffrant la condition humaine. Stimulés par une amitié de plus de dix ans avec le critique d'art François Jonquet, ils acceptent pour la première fois de se raconter dans un grand livre d'entretiens. Dans Intime conversation, où se mêlent humour et gravité, ils dévoilent des facettes inconnues de leur art et de leur vie d'aventures. Confrontés jour après jour aux tensions de l'East London, ligne de fracture entre la City et le quartier musulman, Gilbert & George portent un regard acéré sur notre temps.

En aquest volum, Joan Martí Castell analitza la trajectòria artística del pintor i recorre les sis etapes "espirituals" en què es divideix el seu procés evolutiu, vivencial i emotiu.

El Diccionari de pintors, escultors, gravadors i dibuixants resumeix, en format de fitxes ordenades alfabèticament, el treball dels artistes plàstics a la Lleida del segle XX. L'autor d'aquesta monumental obra, Joan Manuel Nadal Gaya, ha dividit la dècada en set grans períodes i del seu interior n'ha extret centenars d'artistes que han nascut, han viscut o han tingut una relació directa amb Lleida i les seves comarques.