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A principios del siglo XIX gran parte del discurso filosófico alemán se halla bajo la influencia dominante de Kant, quedando a su vez la tradición de la filosofía escolástica barrida por el racionalismo heredado de Descartes y, unos años mas tarde, por el idealismo hegeliano. Pero todo este sistema de pensamiento heredado del siglo de las luces y de la particular Aufklarung alemana tuvo su reconsideracion y rechazo por parte del llamado romanticismo religioso. Movimiento donde por primera vez, cuestionando los logros de la Ilustracion, empezaron a experimentar una melancolia y un indefinible desencanto

Dejarse ver. El juego del graffiti en la ciudad: Recorrido ilustrado por la historia del graffiti en España, desde la dictadura y la transición hasta la explosión creativa urbana.

Con la llegada de la segunda mitad del siglo XX, el paradigma de las prácticas artísticas cambió de forma radical. Los géneros artísticos tradicionales (pintura, dibujo, escultura, grabado, etcétera),fueron relegados a un segundo plano al mismo tiempo que

Aberración estética, entretenimiento visual, recurso irónico, simulación artística, escuela del gusto, exceso de ostentación, presencia constante...

Hay varios elementos en la biografía y la trayectoria artística de Rosario Weiss (1814-1843) que la singularizan en el contexto del arte español de su época. Durante su infancia y adolescencia convivio con Francisco de Goya, que fue su primer preceptor, en Madrid y Burdeos. En esta ultima ciudad, donde estuvo entre 1824 y 1833, se formo en la estela del Neoclasicismo frances, estilo que mas tarde, a su regreso a Madrid, adaptaria al gusto del Romanticismo español. Se especializo en el dibujo, que prevalece de forma abrumadora en su catalogo, y tuvo la suerte de crecer en un ambiente tolerante y culto en el que ser mujer no suponia una traba para desarrollar una profesion. Dibujante, pintora, litografa y con formacion musical, Weiss logro vivir de su talento y ser reconocida como una artista profesional, algo que pocas mujeres conseguian por entonces: llego a ser academica de merito de San Fernando y maestra de dibujo de Isabel II y de su hermana, la infanta Luisa Fernanda.El catalogo razonado de los dibujos de Rosario Weiss incluye un estudio biografico y artistico que pone de relieve y contextualiza su produccion. Completan el estudio un importante aparato documental, anexos con obras no localizadas, antiguas atribuciones y un catalogo de sus estampas. Con todo ello se quiere destacar la notable produccion de una artista que, pese a su corta vida (murio a los veintiocho años), pudo encontrar y desarrollar un estilo propio que le procuro un considerable reconocimiento. Este volumen constituye ademas el catalogo de la exposicion del mismo titulo celebrada en la Biblioteca Nacional de España.

COOL ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de catorce artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, entre los que se encuen

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolucion en el trabajo de estos creadores, asi como el contexto sociopolitico y artistico español de la ultima decada. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el publico pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones mas recientes de los diez artistas premiados: Belen Rodriguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitan del Rio, Jesus Madriñan, Mario Santamaria, Javier Rodriguez Lozano, Monica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Ademas de las fotografias y las fichas de las obras expuestas, el catalogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.

280 ilustraciones a toda página en color y 11 en blanco y negro. Rústica con solapas.Ediciones en castellano e inglés.

Catálogo de la primera retrospectiva del poeta y artista visual Rogelio López Cuenca, que se sitúa dentro de la tradición de la crítica institucional y conecta tanto con la pulsión vitalista y transgresora de las vanguardias historicas como con las derivas mas heterodoxas del pop a traves de un trabajo de creacion e investigacion artistica en torno al lenguaje. Esta publicacion presenta el recorrido de la exposicion, que examina las constantes y diferentes derivaciones y ramificaciones que se han sucedido en la trayectoria del artista. El catalogo, como la muestra, concluye con la instalacion Las islas, producida especialmente para la exposicion, en la que Lopez Cuenca hace una relectura critica de textos y grabados historicos relacionados con el Descubrimiento de America.

NOVETAT DE SETEMBRE CATÀLEG A PARTIR DE L'EXPOSICIÓ "DEL CARRER A L'ESTUDI", DEL MUSEU DE VALLS _Del carrer a l'estudi_ pretenámostrar dues visions entorn el grafit i l'art urbà. Per una banda, la s

Gracies a set itineraris i a quaranta-un espais brossians, aquest llibre ens permet endinsar-nos en lunivers creatiu dun poeta que va sentir la necessitat de fer de lespai urba, poesia. Aquest llibre, una edicio ampliada i revisada del que es va publicar l''any 2006, sedita en commemoracio del centenari del naixement de Joan Brossa.Gracias a siete itinerarios y a cuarenta y un espacios brossianos, este libro nos permite adentrarnos en el universo creativo de un poeta que sintio la necesidad de hacer del espacio urbano, poesia. Este libro, una edicion ampliada y revisada del que se publico en 2006, se edita en conmemoracion del centenario del nacimiento de Joan Brossa.Thanks to seven routes and forty-one spaces linked to Joan Brossa, this book allows us to immerse ourselves in the creative universe of a poet who felt the need to turn the urban space into poetry. An extended and revised edition of the book published in 2006, this book has been brought out to mark the centenary of Joan Brossas birth.

Las nuevas orientaciones literarias que capitanean Marinetti y Tristán Tzara, iniciadores del futurismo y del dadaismo, las últimas concepciones del arte moderno han sido acogidas entre nosotros por un grupo de jovenes entusiastas, cuyos espiritus se hayan abiertos a todas las innovaciones esteticas, constituyendo una sociedad calificada con el significativo titulo de "Ultra". A fin de hacer un brillante alarde de sus orientaciones y de su significacion, organizaron anoche una fiesta artistica en Parisiana, que habia despertado gran expectacion y curiosidad. El salon en que se celebro la velada, estaba exquisitamente adornado con cuadros futuristas, predominando como nota decorativa, el triangulo sobro fondo anaranjado. Comenzo el acto con unas palabras preliminares del señor Rivas, en las que definio las orientaciones ultraistas de que el y sus amigos son campeones, diciendo que el movimiento que ellos representan, es paralelo a las innovaciones que han arraigado en Francia, Italia y alemania.

Beautifully packaged, this lavish volume is certain to become the definitive study of one of the most significant periods in European art history. Coinciding with the rise of the Habsburg dynasty and the expansion of the Spanish Empire, the Spanish Golden Age created a fertile environment for cultural and scientific discovery. Some of the country's greatest music, literature, and architecture was created in the period between the mid-sixteenth and seventeenth centuries--and painting was no exception. Rich in illustrations and fascinating texts, this overview takes a thematic and chronological approach to the era and its later influences. Opening with Spain's emergence as a European power, it explores how developments such as the construction of El Escorial ushered in a new era for painting; how the cities of Madrid, Toledo, and Seville developed as centers of intellectual, political, and artistic activity; and how the Baroque period gave way to the Rococo after the collapse of the Habsburg empire. Every major painter of the period is included here, with 250 gloriously reproduced works by El Greco, Ribera, Velazquez, Zurbaran, Murillo, Ribalta, Goya, and dozens more. A final chapter reveals how Spanish painters of the twentieth century, such as Picasso and Dali, were shaped by their Golden Age forebears.