Libros de Arte contemporáneo, página 38 de 167

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023 Pablo Picasso y Gabrielle Chanel trabajaron juntos en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antigona (1922) y en Le Train Bleu (1924) de Serge Diaghilev para sus Ballets Rusos. El artista y la diseñadora de moda se conocieron en la primavera de 1917, probablemente a traves de Cocteau o Misia Sert, y Chanel entablo una estrecha y duradera amistad con ambos, que la introdujeron en el circulo de Picasso. Se relaciono con el artista y su esposa en una epoca en la que el participaba activamente en la compañia de Diaghilev. Chanel se asocio estrechamente con el mundo artistico e intelectual parisino de la epoca, hasta el punto de declarar que "son los artistas los que me han enseñado a ser exigente".Uniendo de nuevo arte y moda, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposicion que explora la relacion entre estos dos genios de la creacion del siglo XX. Estructurada en cuatro secciones principales, sigue un orden cronologico que abarca aproximadamente la decada entre 1915 y 1925.El estilo Chanel y el cubismo revela la influencia de este movimiento artistico en las creaciones de Chanel desde sus primeros e innovadores diseños: su uso de un lenguaje formal geometrico, la contencion cromatica y la estetica cubista del collage, expresada en prendas de lineas rectas y angulosas; su preferencia por el negro, el blanco y el beige; y su uso de tejidos economicos con texturas austeras. La segunda seccion, titulada Olga Picasso, se centra en los numerosos y hermosos retratos que Picasso hizo de su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova, que fue una de las clientas mas fieles de Chanel. Junto a estas obras se muestran varios conjuntos de la primera epoca del diseñador, de los que sobreviven pocos ejemplos. Antigona, adaptacion moderna de Cocteau de la obra de Sofocles, se estreno en Paris en 1922 con decorados y mascaras de Picasso y vestuario de Chanel, ambos inspirados en la Grecia clasica, como revela esta seccion. Le Train Bleu es el titulo de la cuarta seccion y del ballet creado por Diaghilev en 1924 con un escenario de Cocteau, inspirado en los Juegos Olimpicos, el jazz y el cine mudo. Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diaghilev encontro en el estudiode Picasso, se transformo en la imagen de la tela frontal de la obra y el artista tambien acepto el encargo de ilustrar el programa. Por su parte, Chanel utilizo su coleccion de ropa deportiva de esa temporada para el vestuario de las bailarinas

En 1893 una joven francesa comenzó a escribir un diario que mantendría durante toda su adolescencia. ÓSiempre he querido llevar uno", señalaba con determinación, Óasí que creo que voy a empezar

La construcción del Seminario de Comillas (1883-1893) constituye una espectacular manifestación tardía y adaptada al medio español de lo que en el ámbito europeo se conoció como el movimiento del «Ar

La modernidad fue un territorio intelectual que nos llevó a un nuevo orden del mundo en el que Oriente desempeñó un papel muy activo. Tanto que tuvo que inventar el llamado Orientalismo como instrumento para que Occidente lo entendiese y, de paso, comprender sus propios dilemas y ensoñaciones. A raiz del conocido libro de Edward Said, Orientalismo (1978) se pretendio sacar el Orientalismo del campo erudito para dar una vision clarificadora y realista de lo que supuso Oriente para Occidente y viceversa En ese fenomeno, Estados Unidos, como pais moderno por antonomasia, jugo un papel muy relevante, siendo a traves de su arte donde se puede ver como las ideas y culturas del Extremo Oriente se fueron introduciendo de una manera muy particular en la nueva civilizacion que seguimos construyendo constantemente, donde esas fronteras de han disuelto transformandose en mares por los que navegamos cotidianamente. El autor de este libro pretende fijar la atencion sobre como fueron recibidos y asimilados los contenidos de las culturas del Extremo Oriente por parte de los artistas norteamericanos.

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor.Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor.

AZUL:“el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y del firmamento”. Rubén DaríoEl color azul define el carácter espiritual y estético del arte del Modernism

¿Qué es arte contemporáneo latinoamericano en España?Este libro busca respuestas a esta pregunta analizandolas exposiciones que se vieron en la Península enlas últimas dos décadas, tomando como detonante lascelebraciones del V Centenario delDescubrimientoen elaño 1992. Basado en un detallado estudio de muestrasy de los conceptos utilizados para construirlas, sistematizacomo los criterios expositivos se desarrollaron y contribuyeronpara construir una representacion delo latinoamericano.Construye una narrativa sobre este proceso sustentandose nosolamente en el aspecto estrictamente artistico sino tambien analizandoel conjunto de condicionantes que operan paraelegir lo que se exhibe: factores sociales, economicos, historicosy politicos. Para esto hace un recorrido analitico ysistematizado por algunas de las muestras mas significativasrealizadas en importantes instituciones españolasdesde 1992 y hasta la actualidad.

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Concha Jerez desarrolla desde los años setenta un intenso proyecto creativo que parte del arte conceptual para llevar a cabo intervenciones site specific con marcado carácter crítico. Es una de las pioneras del performance en España y ha realizado numerosas piezas de arte sonoro y radiofonico.Que nos roban la Memoria presenta un proyecto pensado especificamente para las cuatro escaleras del edificio Sabatini del Museo, al que la artista se refiere como un gran contenedor de memoria, un antiguo hospital en el que reinscribe la memoria olvidada, autocensurada, escrita u oralizada y, en muchas ocasiones, silenciada. Tambien se expone en diversos espacios Sala de Bovedas, Sala de Protocolo y Planta 3 una seleccion de obras que cubren un amplio arco temporal: desde sus escritos autocensurados, realizados a mediados de la decada de 1970, hasta la instalacion InterMedia Espectros de silencio (2001-2017).

Art Nouveau es un muestrario de hechos y personajes novedosos. Tal singularidad se acerca a lo real ambientada en el arte modernista, en aquella transición del siglo XIX al XX. Art Nouveau es también un ajuste de cuentas del autor consigo mismo, con sus intereses metapoeticos y con sus emociones. Un modo de reflexionar sobre la Historia y sobre el ser humano.

Marta Cureses publica la obra «Joan Miró - Mestres Quadreny, Suite miroir». Fundació Joan Miró y la Universitat Pompeu Fabra. 2017. Las relaciones de Joan Miró con la creación sonora de su tiempo han sido hasta ahora un tema poco estudiado. Los nombres de Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen o John Cage, que ilustran el conocimiento que el pintor catalán tenía del panorama compositivo internacional, se ven rebasados por la profunda comunión ideológica, estética y técnica que presidió su amistad con Josep M. Mestres Quadreny. Protagonista indiscutible de los primeros movimientos de la vanguardia musical catalana, las creaciones sonoras, gráficas y visuales del compositor Mestres Quadreny entroncan sus presupuestos con los de Intérieurs hollandaises, Constellations, Carnaval d Arlequin, una sugerente variedad de bailarinas, las pinturas-poema o los trípticos más intimistas de Miró. La música de Mestres nos lleva, asimismo, a recorrer episodios muy interesantes de la juventud del pintor catalán en Barcelona y Mont-roig, los años vividos en el París de los surrealistas, así como sus numerosos viajes y la vida en Palma de Mallorca desde 1956 hasta su muerte en 1983.

Los textos responden a una pregunta muy sencilla. ¿Qué tiene un coleccionista de arte contemporáneo en la cabeza?

En la búsqueda de la no-objetividad, de una pintura libre de temas y comprometida sólo consigo misma, estableciendo así un lazo inmediato con el mundo basado, no en los objetos, sino en las sensacion

* Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. * Una obra que da vida a materiales inusuales a traves de la exploracion de las peculiaridades del contexto historico de cada movimiento artistico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protagonistas en la evolucion de dichos movimientos.* Presenta el trabajo de artistas de movimientos que han tenido como objetivo la revitalizacion de la sociedad mediante el desafio al statu quo. Aunque no son tan conocidas como el pop art, el dadaismo o el futurismo, las asociaciones de arte global, como la escuela Saqqa-kana, de Iran; el Estridentismo, de Mexico; el Jikken K?b?, de Japon, o el AfriCOBRA, de Estados Unidos, han dado fuerza y voz a sus miembros.En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesa...

Una historia inedita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la historia. Aquest llibre suposa una revisio particular de l'art emergent catala, tot basant-se en una lectura del context artistic narrada a traves dels moviments (els viatges) i les permanencies en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectories des de Catalunya.La publicacio es desplega en dues parts complementaries. Per una banda, una analisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatories, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.

Lorna Simpson es una artista multimedia, quizás más conocida por su aproximación precursora a la fotografía como arte conceptual. En el año 1993, fue la primera mujer afroamericana en exponer en la Biennale de Venecia y en terne una exposicion en solitario en el Museo de Modern Art de Nueva York. Este libro recoge la carrera de la artista en su totalidad, desde sus primeras obras hasta sus trabajos mas recientes, mostrandonos con detalle el camino que Lorna Simpson ha recorrido hasta ser aclamada por la critica internacional y alcanzar el estrellato en el mundo del arte. La primera edicion fue en 2002 y esta agotada. Este libro ha sido concebido enteramente nuevo. Las obras de Simpson nos devuelven nuestra mirada con seguridad en si mismas, a pesar de las tormentas que se ciernen en sus alrededores. Nos ofrecen nuevas maneras de ver en la oscuridad Frieze

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THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST

El llibre com a objecte d''art a Catalunya durant el període 1890-1910, en l''esplendor del Modernisme.Aquest catàleg–com també l’exposició, organitzada pel Consorci del Patrimoni de Sitges—ens ofere

Lapin és un il·lustrador francès que viu a Barcelona. Va començar a dibuixar arquitectura quan va arribar a Barcelona el 2007 motivat per l''atractiu de la ciutat i la varietat en les seves formes i