Libros de Arte contemporáneo, página 5 de 167

El catálogo de la exposición reúne textos de Teresa Aranguren, Francisco Jarauta, Chantal Maillard, Xosé Luís García Canido y Olivia María Rubio.

Entre todas las imágenes que a lo largo de los siglos han puesto rostro a España, pocas han logrado tanta repercusión como la llamada "España negra". Con raíces en los relatos de los viajeros románticos, en la "leyenda negra" y en la oscura fortuna critica de la pintura española.

Un mundo construido: Polonia 1918- 1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analogico con que dar a ver sus visiones. Esta incursion en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la practica artistica de la epoca, planteando que, mas alla de categorizaciones ismicas simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo mas profundo y dinamico que el realismo mimetico canonico. Todos querian ser mas realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogia idonea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de vision y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Despierta tu creatividad con estas divertidas y accesibles propuetas. Vivir el arte te guía para experimentar el arte a través de conceptos sencillos y materiales al alcance de todos. Un viaje creativo para expresarte sin bloqueos, realizar tus propias obras y descubrir el artista que hay en ti. Tu propia imaginación te espera.

Guernica y Guernica señalan el acontecimiento que alegoriza el horror de la guerra moderna y sitúa el nombre de una villa masacrada en la imaginación emocional y política del siglo XX. Este estudio examina el alcance del doble motivo, histórico e iconográfico, en el ámbito de la literatura, el cine y la televisión a lo largo de ocho décadas, desde su inmediata impronta en el contexto de guerra en que se produce hasta el estatus que lo sitúa en el marco de un reconocimiento patrimonial, tras una trayectoria como elemento de reivindicación y memoria

Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago trata de dar cuenta del estado del Camino de Santiago y su sentido en la actualidad a través de un conjunto de propuestas plásticas de medio centenar de artistas contemporaneos que aportan una capa mas actual al imaginario fraguado historicamente.....

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebra en el CA2MAYO

Color field painting, which emerged in the United States in the 1950s, is based on radiant, uninflected hues. Exemplified by the work of Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons, and Frank Stella, among others, these stunningly beautiful and impressively scaled paintings constitute one of the crowning achievements of postwar American abstract art. Color as Field offers a long-overdue reevaluation of this important aspect of American abstract painting. The authors examine how color field painting rejects the gestural, layered, and hyper-emotional approach typical of Willem de Kooning and his followers, yet at the same time develops and expands ideas about all-overness and the primacy of color posited by the work of other members of the abstract expressionist generation, such as Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Jackson Pollock, and Mark Rothko. From the fresh historical standpoint of the 21st century, this fascinating reassessment ranges across the artists individual approaches and their commonalities, concluding with insights into the ongoing legacy of post-1970s color field painting among present-day artists. Karen Wilkin is an independent curator and critic specializing in 20th-century modernism. Carl Belz is Director Emeritus of the Rose Art Museum, Brandeis University.

Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los ultimos veinte años, desde la escenografia de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluis Pasqual, coincidiendo con lo que los periodicos de la epoca describieron como la ocupacion del Palau de lAgricultura de Montjuic por parte del Lliure, antes de la remodelacion de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reune producciones tan emblematicas como Tot esperant Godot, dirigida tambien por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervencion con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gracia.