Libros de Arte contemporáneo, página 6 de 167

Catálogo de la exposición"ARTE CONTEMPORÁNEO EN PALACIO. PINTURA Y ESCULTURA EN LAS COLECCIONES REALES"

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 31 marzo-28 agosto 2016.El Palacio de Velázquez acoge la primera exposición monográfica en España del artista suizo Remy Zaugg (Courgenay, 1943-Basilea, 2005), cuyo titulo"Cuestiones de percepcion"hace referencia al interes del artista por la exploracion del lenguaje y la percepcion como medio de activacion del espectador. La fascinacion de Zaugg por la materializacion del lenguaje y sus implicaciones fenomenologicas, sus analisis sobre la arquitectura y el urbanismo, asi como sus reflexiones practico-teoricas en torno a la presentacion de la obra de arte son claves para entender su trabajo en toda su dimension.La exposicion presta tambien atencion al caracter tautologico de la obra de Zaugg, visible, por ejemplo, en sus primeros trabajos sobre Cezanne o en sus investigaciones sobre la perspectiva desarrolladas en los años setenta. La muestra arroja luz sobre la profundidad e intensidad con las que Remy Zaugg estudio el fenomeno de la percepcion y esta integrada por mas de un centenar de obras procedentes de relevantes museos y colecciones particulares europeas. Tiene su punto de partida en sus Esquisses Perceptives d'un tableau (1963-1968), hojas de anotaciones sobre el celebre cuadro de Paul Cezanne La maison du pendu, en las ...

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentagono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervencion politica se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y grafica, el trabajo de Grupo Proceso Pentagono re-significo la practica artistica como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformacion social por medio de la denuncia, en una epoca (decadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represion y dictaduras en toda America Latina.

Este libro se inicia en las paredes del estudio de Alfredo Igualador. De ahí llegaron estos dibujos que, con textos del diario del autor, muestran el trabajo de un pintor que huyendo de la pintura se encuentra continuamente emplazado a ella. Dibujos que

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg&Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo d

A principios del siglo XIX gran parte del discurso filosófico alemán se halla bajo la influencia dominante de Kant, quedando a su vez la tradición de la filosofía escolástica barrida por el racionalismo heredado de Descartes y, unos años mas tarde, por el idealismo hegeliano. Pero todo este sistema de pensamiento heredado del siglo de las luces y de la particular Aufklarung alemana tuvo su reconsideracion y rechazo por parte del llamado romanticismo religioso. Movimiento donde por primera vez, cuestionando los logros de la Ilustracion, empezaron a experimentar una melancolia y un indefinible desencanto

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

En los últimos años del siglo XIX, Santiago Ramón y Cajal comenzó a realizar numerosos dibujos histológicos en los que se representaba, sobre todo, la morfología de los tejidos nerviosos, algo que siguio haciendo hasta principios de los años 30. Dichas ilustraciones fueron conocidas tempranamente por la comunidad cientifica, y tras la concesion a Cajal del premio Nobel en 1906 alcanzaron gran difusion en amplios sectores del pensamiento y la cultura. Las espectaculares y caracteristicas imagenes de las neuronas pasaron a ser patrimonio visual colectivo y contemplando las obras realizadas por Tanguy, Masson, Miro, Ernst y otros artistas en los inicios del movimiento surrealista, se detecta que muestran un parentesco formal innegable con los esquemas y representaciones histologicas de Cajal.

Este libro ofrece una perspectiva histórica del bolígrafo como medio artístico, de su evolución y su creciente popularidad. Este título presenta a varios artistas destacados del medio que están creando obras maestras complejas y provocadoras y que explican sus metodos, los mensajes de sus obras y su relacion personal con el boligrafo.

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.

La Beat Generation, mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950 et 1960, est née de l'amitié entre quatre hommes : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady et William Burroughs. Cette amitié tourne au manifeste. En 1952, John Clellon Holmes officialise, dans un article du New York Times Magazine, et d'apres une definition de Jack Kerouac, le terme beat : Cela signifie etre, d'une façon non dramatique, au pied de son propre mur. En 1957, Sur la route de Jack Kerouac devient le symbole de la liberte, de la contestation des valeurs bourgeoises et de la revolte face a la cupidite du monde. Un mouvement est ne qui revendique ses engagements politiques et son refus de la course a l'argent. La Beat Generation sera a l'origine de la vague protestataire qui atteindra son apogee en 1968 lors du rassemblement de Woodstock, et elle posera les bases de la culture moderne des annees 1970. Alain Dister, qui a rencontre les protagonistes du mouvement, en retrace ici l'histoire.

Questo coloratissimo libro Pop Up ripercorre la vita e l'opera di Antoni Gaudí Y Cornet (1852-1926). In 5 doppie pagine con altrettante ricostruzioni Pop Up prendono forma alcuni dei capolavori del maestro catalano, geniale creatore di un linguaggio arquitettonico unico e originale. Dalle guglie della Sagrada Familia alle case Batllo e Mila sino ai piu stupefacenti dettagli decorativi, l'opera di Gaudi rivive in 3D grazie a queste complesse e spettacolari opere d'ingegneria cartotecnica.

RESTER VIVANT, exposition évènement dont le catalogue éponyme est entièrement conçu par Michel Houellebecq. « Rester vivant », titre de son premier recueil de poèmes, est une reconstitution de l'univ

Artiste japonais majeur et très prolifique, Hokusai (1760-1849) fut tout d’abord connu en France grâce à sa Manga, anthologie de croquis publiée en 15 volumes à partir de 1814. Cette publication ext

La unión del arte y la vida constituía el principal objetivo del modernismo, de aquel preludio a la modernidad. A partir de una serie de ideas e ideales comunes, llegó a forjarse un estilo homogéneo, que no encontro su medio de expresion precisamente en la uniformidad, sino en la multiplicidad. A pesar de sus contradicciones, este estilo se muestra en sus mas diversas variantes, como un unico proyecto. La incursion en la totalidad del mundo animado desde una "voluntad de estilo" es lo que persigue la historiadora de arte y experta en modernismo, Dra. Gabriele Fahr-Becker, en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles, la plateria y la orfebreria, la ceramica y el arte del vidrio, el grafismo y la pintura. Ella es quien conduce al lector a traves de las distintas variantes nacionales, por Escocia, Inglaterra, Francia, los Paises Bajos, Belgica, Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria y Norteamerica. Mediante numerosas tesis y escritores de artistas y contemporaneos, Fahr-Becker pone asimismo de manifiesto la enorme relevancia de los planos literario-filosoficos y politico-culturales de la epoca. Al lado de nombres tan celebres como Charles Rennies Mackintosh, Edvard Munich, Josef Hoffmann, Antoni Gaudi i Cornet, Rene Lalique y Louid Comfort Tiffany, tambien los artistas de menor relieve son igualmente tratados con detenimiento. Las innumerables tecnicas del modernismo se entretejen en una imagen compleja y a la vez bien diferenciada de esta tendencia artistica del cambio el siglo. Encuadernacion: Tapa dura.