Libros de Arte contemporáneo, página 8 de 166

Nos encontramos en una fase de cambio de cultura en las artes comparable, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX.

Un mundo construido: Polonia 1918- 1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.

A pesar de la incesante variedad de prácticas que pueblan el variabilísimo presente, pueden proponerse generalizaciones que permitan agudizar nuestras observaciones y refinar nuestras ideas sobre lo que constituye la singularidad de las artes de estos años. Tales suposiciones están en el punto de partida de este libro.

La historia del arte de la Modernidad va ligada al nacimiento de técnicas y modalidades artísticas específicas de la creación contemporánea. La animación y los dibujos animados, nacidos de forma paralela a otros lenguajes artisticos como el cinematografo o el comic, han configurafo la conciencia de gran parte de los espectadores de nuestro tiempo. Hoy en dia se muestran como una herramienta artistica y de entretenimiento fundamental, asi como un objeto de analisis que puede concitar la atencion de especialistas e investigadores de disciplinas muy diversas, como son las artes plasticas, la estetica, la sociologia, la historia del arte, la critica de cine y de los media, etc. Una historia y una analitica de la animacion es, por tanto, una tarea urgente que este libro se propone iniciar. Edicion bilingue castellano-gallego.

El catálogo de la exposición reúne textos de Teresa Aranguren, Francisco Jarauta, Chantal Maillard, Xosé Luís García Canido y Olivia María Rubio.

Búsqueda en imágenes y textos de la familia Sandy que vivió en el norte de California, entre 1940 y 1960, llevando la vida típica de una familia de clase media. Al menos, eso nos cuentan las diapositivas que acabaron en un mercado de pulgas. Daniela Franco investigo la historia de los Sandy, para ello acudio a doce destacados escritores que clamaban tener informacion. Asi, estos aportan pistas mediante cuadernos de poemas, un guion para documental, cartas entre adolescentes, conjeturas descabelladas, historias familiares, lotes de objetos e incluso el testimonio de un testigo ocular. Una seleccion de fotografias accidentales hechas por el señor Sandy, que resulta misteriosa e intenta rearmar la historia de una familia partiendo de lo que ella ha olvidado y que ayuda a otros a recordar, a imaginar.

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

''On Minded Prints. On Prints Minded'' es, ante todo, un proyecto editorial con vocación comunicadora, didáctica y eminentemente divulgativa, que intenta aproximarse al significado de la obra gráfica, estudiada desde sus sentido mas amplio, en España durante los ultimos años del siglo XX y primera decada del tercer milenio. Trasladar, en definitiva, una manera de concebir el arte contemporaneo desde el prisma y la nomenclatura del arte grafico; un arte que redefine, en muchos casos, las estrategias de comercializacion y concepto de autoria tradicionales. Encontramos desde el conocimiento y experiencia en el arte grafico al uso e implementaciones contemporaneas radicalmente vanguardistas, hasta las manifestaciones mas underground, reivindicativas, contestatarias y formalmente marginales muy activas y representativas, pero alejadas del circuito museistico mas tradicional pasando por aproximaciones a partir de la creacion videografica, la instalacion multimedia o la escultura de gran formato. Todo ello, en definitiva, materializaciones de ese espiritu de imagen grafica intangible propugnada como paradigma desde el grupo dx5

El libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreandose en la metafora sobre la complejidad que dibuja el ambito cotidiano en relacion con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario.El proyecto On/Off. Causa-Efecto se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los codigos y su aplicacion plantean consecuencias que distorsionan la realidad.

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a

Artistas y escritores aparecen aquí reunidos en una combinación de una amplia gama de posiciones particulares: se trata de un conjunto de contribuciones cuyo formato varía tanto como su contenido. Precisamente, Of Bridges&Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparacion y contradiccion.En terminos temporales, su recorrido se extiende desde el periodo que sigue a la caida del Muro de Berlin hasta el presente. Conceptualmente hablando, su contenido congrega una extensa muestra de trabajos realizados en una diversidad de medios que, dispuestos en forma dinamica, ofrecen un claro contraste con la estructura enciclopedica convencional.Of Bridges&Borders quiere reflejar una memoria global contemporanea en un mundo artistico libre con mas puentes que fronteras.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Hoy nadie parece sorprenderse ante nada de lo que ofrecen habitualmente los artistas contemporáneos porque la institución artística ha llevado tan lejos su compromiso estratégico con la ruptura de las fronteras, limites y convenciones que antes definian el arte que cualquier cosa, cualquier accion, cualquier gesto puede ser aceptado como arte o investido como tal. Estas rupturas guardan una relacion estructural con las de una sociedad a la que la imagen que mas le conviene es la de un universo en expansion, con su big bang fundacional, sus supernovas y sus agujeros negros de donde nada escapa, ni siquiera la luz. Los articulos reunidos en esta seleccion se centran sin embargo en acontecimientos y fenomenos propios de una escena artistica a la que se califica de "escena sin fin" no solo porque el arte que promueve subvierte los limites antes mencionados, asi como los que median entre el arte y la vida, sino porque es una escena globalizada que incorpora artes, artistas y estrategias que vienen de todas partes del planeta y no exclusivamente de Occidente. Estos textos realizan calas en las transformaciones experimentadas por el concepto del arte, el estatuto del museo y su arquitectura, asi como de las mega exposiciones, las mutaciones del publico, la devaluacion de la critica y las practicas artisticas muy heterogeneas que movilizan al conjunto. Exploran ademas las posibilidades de accion politica emancipadora ofrecidas por la escena sin fin y el big bang del arte.

Por primera vez un trabajo serio sobre la creación de libros de artista. Herramienta esencial para las personas vinculadas al libro de artista: creadores, impresores, encuadernadores, coleccionistas... El propio libro es casi una obra de arte por su elegante diseño.

Les Impressionnistes font partie des artistes les plus populaires et les plus admirés du monde. Leurs œuvres atteignent des records dans les salles de vente (Nature morte au melon vert, de Cézanne, a

Con textos del comisario de la exposición Javier Lacruz Navas, este catálogo aborda la trayectoria conjunta de los pintores Jordi Ballester y Joan Cardells, miembros del Equipo Realidad, cuya andadura pictorica comenzo en febrero de 1966 y culmino en 1976. Los cuadros “Entierro del estudiante Orgaz” y “Recepcion oficial”, presentes en esta exposicion, balizan el comienzo y final de la trayectoria conjunta dentro de la corriente valenciana de la Cronica de la Realidad, creada por Vicente Aguilera Cerni y animada por Tomas Llorens. Una tendencia inscrita dentro del realismo critico surgido en España a mediados de la decada de los años sesenta, como reaccion al agotamiento de la pintura informalista y deudora de las corrientes renovadoras europeas y norteamericana: la figuracion narrativa francesa con Eduardo Arroyo y el pop anglosajon encumbrado por Andy Warhol.