Libros de Arte contemporáneo, página 10 de 167

PSJM. A critical decade 2003-2013"PSJM se mueven en un habitáculo donde confluyen arte, diseño, publicidad y marketing y donde, ante todo y sobre todo, desarrollan una profunda reflexión sobre la cultura de masas, los mecanismos de seduccion del mercado y el papel del consumismo y del consumidor en el actual capitalismo de la sociedad globalizada. A partir de aqui plantean un analisis ironico-critico de las grandes corporaciones mediante la utilizacion de sus mismas estrategias. Puede decirse que funcionan como colectivo artistico y como marca comercial, y es esta dualidad unida a un elaborado corpus teorico la que otorga una indiscutible coherencia a todos sus trabajos, siempre construidos a partir de un lenguaje muy caracteristico que de nuevo refuerza esa identidad como colectivo y como marca."Blanca de la TorrePSJM: A Critical Decade 2003-2013 se agrupa en torno a tres grandes tematicas. Por un lado, se presentan conjuntamente algunas de las obras que tienen que ver con el procedimiento de trabajo como empresa, estrategia laboral que pone en entredicho las estructuras del mundo del arte. Sera por tanto la practica de la critica institucional y, directamente relacionada con esta, la teoria institucional del arte elaborada por filosofos como Dickie y sociologos como Becker o Bourdieu, la que vertebrara teoricamente esta seccion. Performances corporativos, objetos producidos industrialmente, displays, merchandising, encuestas, graficos animados y productos auraticos de consumo conforman la materializacion de estas estrategias criticas expresadas por medio de la plastica; una linea que PSJM ha dado en llamar "marketing experimental". Este conjunto de obras vendrian a construir la marca PSJM de una forma explicita, si bien la edificacion de la marca se actualiza con cada obra realizada, con cada texto escrito, con cada accion publica. Quiza el manejo del mundo simbolico-politico de las marcas haya sido uno de los sellos distintivos del duo, bajo el lema nunca escrito de "PSJM: creacion y destruccion de marcas". Asi pues, se ha querido agrupar la critica directa a las marcas en otro compendio de obras en las que se destaca la falta de etica o se da cuenta del poder desmedido que bajo los imperativos de la hegemonia neoliberal ejercen las corporaciones sobre la ciudadania, convirtiendo al ciudadano en mero consumidor de productos-imagen, de opciones politicas sin fondo, de experiencias igualmente vacuas. Una vision distopica que se contrarresta con el deseo utopico que ejemplifica el proyecto La Isla de Hidrogeno. Por ultimo, un grupo de obras pertenecientes a la linea "geometria social" cierra la decada. En ellas se utilizan datos estadisticos como fuente que determinara las composiciones pictoricas, murales, escultoricas, industriales o videograficas. Una linea de trabajo que guiara sin duda sus proximas ejecuciones, mas interesadas por la relacion existente entre formas puras, conocimiento y comportamiento.

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

Scale of one's environment has a huge impact on how we perceive the world a constantly evolving process of interaction and observation that starts during everybody's first years as a small child in a world scaled for adults. Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. These enormous pieces encourage imagination in new ways. The designers, sculptors, and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability, and the process of site selection. The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings. Includes interviews with, among others, Inges Idee, Zhang Huan Studio, Karina Smigla-Bobinski, Cl mence Eliard, Elise Morin, Max Streicher, Studio Florentijn Hofman, and Radford Wallis.

Catálogo que recoge la primera exposición individual en España de la artista alemana Kati Heck: KOPF=KOPFNUSS. Heck incluye 41 obras, desde pinturas de pequeño y gran formato hasta esculturas, fotografias, dibujos y un video. La artista, que tiene un gran dominio de la pintura llegando a recordar a los grandes maestros clasicos, refleja con sus cuadros su particular vision del cuerpo humano, deformada en ocasiones y sin acabar en otras.

´En Casa´ es un ciclo de intervenciones de artistas emergentes que se realizan fuera de los espacios expositivos de La Casa Encendida. Este programa nació hace 10 años con la intención de dar cabida

Collage has enjoyed a resurgence in popularity during the twenty-first century, resulting in an explosion of creativity. This showcase of cutting-edge contemporary art from across the globe features galleries of collage by 30 practitioners, from the surreal landscapes of Beth Hoeckel to Fabien Souche's humorous appropriations of pop culture. Each artist has also created a new piece especially for this book, all using the same original image, but with results as wildly diverse as the medium of collage itself. This collection is visual inspiration for art lovers and an appreciation of the transformation of old into new.

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg&Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo d

Catálogo de la exposición On the road, comisariada por Gloria Moure. (Santiago de Compostela, 27 junio – 30 noviembre 2014, con motivo del VIII Centenario del viaje de Francisco de Asís a Santiago de

Catálogo del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga de la primera exposición del artista rumano Adrian Ghenie en España. Claramente influenciado por grandes autores como Lucian Freud, Van Gogh y otros propios de la cultura visual contemporanea como Elvis Presley. Adrian Ghenie nos sumerge en un mundo espectral y lleno de misterio. Suspense, ansiedad y desconcierto seran algunas de las sensaciones que el espectador sentira al visitar esta exposicion. A traves de la deformacion de los rostros que encontramos en sus obras, Ghenie se situa como uno de los herederos de la Nueva Figuracion de la que el famoso pintor britanico Francis Bacon formo parte y que, por tanto, el situa en un punto de referencia del panorama actual contemporaneo.

Tras un trayectoria marcada por brillantes críticas de sus exposiciones en distintos espacios, el artista sevillano Manuel León llega al Centro de Arte Contemporáneo CAC Málaga. En esta nueva exposicion, titulada "Un mundo sin luz" el artista recurre a la iconografia del nazareno tan propia de su tierra natal. Sin embargo, estos son descontextualizados del ambiente de la Semana Santa para ser representados en escenas de la vida cotidiana. Eso, unido al hecho de que tienen la cara tapada permite al espectador identificarse y establecer un dialogo con la obra. A traves de parodicos y satiros titulos como "Santa Cocaina" o "Juicio de interes variable" Manuel Leon evoca problemas de la sociedad actual como puedan ser el consumo de estupefacientes, la crisis economica o la corrupcion.

Una vez más necesitamos una referencia benjaminiana: "ejercer de historiador significa apoderarse de un recuerdo en el instante del peligro". La perspectiva de este libro no será tanto la del historiador (obsesionado por la catastrofe) cuando la del (contra) guia turistico (conocedor de las urgencias de la nueva clase ociosa). Lo que tenemos, mas que recuerdos memorables, son souvenirs depositarios de la canonica herencia kistch. Proponer un viaje a traves del pseudo-nomadismo contemporaneo, tomando como brujula algunas manifestaciones artisticas, puede suponer, inevitablemente, afrontar lo caotico, fragmentario y desconcertante. Desde el elogio del caminante de Thoreau a las postales del Bienalismo, asistimos a una suerte de neo-pintoresquismo que se va sedimentando en los "muros digitales". Fernando Castro Florez propone, por tanto, un recorrido apresurado por el mapa estetico contemporaneo, insistiendo en la importancia que el trayecto, en si mismo, tiene. Un libro o cuaderno de bitacora pensado para sedentarios que son capaces de viajar, todavia, gracias al placer que unas paginas puedan proporcionar.

Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) promotes experimentation with color and is one of the most relevant examples of the Kinetic Art Movement. The catalogue covers Cruz-Diez's career including his beginnings as a graphic designer. The 1950s and 1960s are presented through a carefully selected group of unedited documents including magazines and catalogues that he illustrated and designed during that time period. This chapter in Cruz Diez's career directly correlates with his unique artistic language, which he continues to apply in his works today. The catalogue illustrates almost thirty works by Carlos Cruz-Diez. Their presentation takes into account the original series in which they were first exhibited. These series allow insight into the artist's personal concept and organization of his body of work. At the same time, the series reflect his incredible ambition and eagerness to experiment. His invented jargon stands out in all of the series with titles so typically Cruz-Diez such as "Chromatic induction, Physichromie Chromosaturation".

Arte contemporaneo

Generaciones es un proyecto que evoluciona con cada edición, adecuando su propuesta a las demandas de la creación contemporánea y actualizando su oferta. Hoy en día se ha convertido en un referente entre la comunidad artistica española, habiendo participado durante estos catorce años mas de 15.000 artistas.De entre los mas de 650 participantes que se han presentado a Generacion 2015, el jurado, compuesto por Nuria Enguita, co-comisaria de la Bienal de So Paulo 2014; Tania Pardo, comisaria independiente, y Francesco Stocchi, Senior Curator en el Modern and Contemporary Art Museum Boijmans Van Beuningen (Roterdam), ha seleccionado los diez proyectos artisticos ganadores que obtendran una dotacion de 12.000 euros cada uno.

El siglo XX con sus vanguardias, con su obsesiva tendencia a la originalidad, considerada por muchos como el único valor absoluto de la obra de creación, ha llevado a considerar el patrimonio cultural del pasado casi como una pesada carga carente de valor. sin embargo, no siempre ha sido asi. Durante siglos se ha buscado, en los autores precedentes mas prestigiosos la fuerza para crear, hasta el punto que se ha considerado la propia obra una continuacion de la tradicion: Virgilio siente la necesidad de elegir un heroe, Eneas presente en Homero, tal y como hace Ariosto al considerar a Bradamante descendiente de Hector y origen de la casa d'ESte a la cual servia el poeta.

German artist Kurt Schwitters (18871948) is best known for his pioneering work in fusing collage and abstraction, the two most transformative innovations of twentieth-century art. Considered the father of installation art, Schwitters was also a theorist, a Dadaist, and a writer whose influence extends from Robert Rauschenberg and Eva Hesse to Thomas Hirschhorn. But while his early experiments in collage and installation from the interwar period have garnered much critical acclaim, his later work has generally been ignored. In the first book to fill this gap, Megan R. Luke tells the fascinating, even moving story of the work produced by the aging, isolated artist under the Nazi regime and during his years in exile.Combining new biographical material with archival research, Luke surveys Schwitterss experiments in shaping space and the development of his Merzbau, describing his haphazard studios in Scandinavia and the United Kingdom and the smaller, quieter pieces he created there. She makes a case for the enormous relevance of Schwitterss aesthetic concerns to contemporary artists, arguing that his later work provides a guide to new narratives about modernism in the visual arts. These pieces, she shows, were born of artistic exchange and shaped by his rootless life after exile, and they offer a new way of thinking about the history of art that privileges itinerancy over identity and the critical power of humorous inversion over unambiguous communication. Packed with images, Kurt Schwitters completes the narrative of an artist who remains a considerable force today.