Libros de Arte contemporáneo, página 12 de 166

Presentación de las nuevas salas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicadas al periodo comprendido entre los años 60 y los 80. La publicación recoge textos de diferentes autores acerca de las corrientes artisticas que configuraron el escenario global del arte contemporaneo durante esas dos decadas.

This title contains book & 4 CDs. The three centuries covered in this series offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The Masterpieces Series offers an ideal package, which gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order. The Music: The four CDs offer the most important musical works of the accordant eras. An extensive preface presents and explains each century and its characteristics and provides explanations of the specific connections between the history of music and painting.

Composers and artists have always borrowed from each other. Peter Vergo, for the first time, offers an in-depth study of how and why, in the modernist era, music and painting became intertwined. Artist-composer relationships examined include Debussy's interest in Whistler, Tuner, and Monet, Franz Liszt's fascination with Raphael and Michelangelo, Kandinsky with Schoenberg and Paul Klee's influence from Polyphonic music. How artists attempted to translate musical rhythms, and structures into painting and how musicians developed visual themes, all within the backdrop to modernism, as time of huge change in freedoms, industry, expression, ideological frameworks, and artistic practice.

Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico...La historia del arte moderno comenzo hace unos 150 años en Paris, donde un grupo de pintores, a los que ahora llamamos impresionistas, sacudieron el mundillo artistico establecido. Pintaban sus cuadros con pinceladas gruesas que parecian inconclusas a los ojos del meticuloso arte oficial, retrataban la vida en las calles en vez de ampulosas escenas heroicas y se libraban del poder de los grandes pintores de salon organizando sus propias exposiciones independientes. Una vez superada la practica academica al uso, ya no hubo nada que los detuviera y, en un constante deseo de buscar nuevos caminos, se fueron sucediendo los estilos, siempre aportando distintas innovaciones: despues del impresionismo vino el simbolismo, luego el expresionismo, el futurismo, el dadaismo, el arte abstracto, el realismo renovado, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art, el arte minimalista y el arte conceptual. En el movimiento posmoderno y la obra contemporanea de un Koons, Kelley o Wool todavia pervive este impulso moderno por hacer algo nuevo.Sendos ensayos introductorios sobre los principales movimientos artísticos proporcionan al lector una exhaustiva información básica sobre la evolución histórica del arte moderno. Sin embargo, el contenido principal de este libro es la sucesion, año tras año, de obras pioneras, con 200 ejemplos reproducidos, acompañados de un texto especifico que presenta al artista y aclara la importancia de cada uno de ellos. Estas pinturas y esculturas, fotografias y obras conceptuales, tanto clasicas como asombrosos redescubrimientos, cuentan la historia de una epoca artistica que ha seguido su andadura con mas y mas ideas nuevas y planteamientos innovadores. 187 retratos de artistas44 fotografias originales de artistas en su estudio14 ensayos7 desplegablesApendice de 30 paginas con las biografias de los artistas, un glosario y un indice onomastico y artistico

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.

Artistas y escritores aparecen aquí reunidos en una combinación de una amplia gama de posiciones particulares: se trata de un conjunto de contribuciones cuyo formato varía tanto como su contenido. Precisamente, Of Bridges&Borders busca provocar nuevas formas de lectura por proximidad, diferencia, comparacion y contradiccion.En terminos temporales, su recorrido se extiende desde el periodo que sigue a la caida del Muro de Berlin hasta el presente. Conceptualmente hablando, su contenido congrega una extensa muestra de trabajos realizados en una diversidad de medios que, dispuestos en forma dinamica, ofrecen un claro contraste con la estructura enciclopedica convencional.Of Bridges&Borders quiere reflejar una memoria global contemporanea en un mundo artistico libre con mas puentes que fronteras.

Piense en este libro como una gira mundial por las galerías más influyentes del mundo: todo lo que está recién salido del horno en el arte actual está aquí. Desde artistas emergentes a grandes figura

A través de un conjunto de obras singulares del Museo del Prado que reflejan detalles y retratos, fiestas, dinastías y familias, este libro es un tributo a esas hijas de la realeza destinadas a sostener las riendas del imperio. Pintadas por artistas como Velazquez, Tiziano o Goya, por medio de sus protagonistas recorremos varios siglos de la historia del arte universal y de la coleccion permanente del Museo del Prado. Niñas y madres, reinas y herederas, tejen las guirnaldas de una historia de fabula. Todas esperan en el Museo del Prado.

A través de las más variadas poéticas, técnicas y disciplinas, en los últimos años un gran número de artistas han comenzado a reflexionar sobre la historia y la memoria actuando como si fueran virtuales historiadores: investigando, trabajando con documentos del pasado y promoviendo interpretaciones criticas del pasado a traves de una escritura visual y material realizada con imagenes y objetos. Este ensayo pretende identificar ese "giro de la historia" del arte contemporaneo y observar que detras de las distintas estrategias a traves de las cuales los artistas hacen visible el pasado -y que muchas veces se congregan en torno a la popular nocion de archivo- se encuentra una manera comun y compartida de entender el tiempo. Una percepcion del pasado que tiene mucho que ver con la concepcion de la historia desplegada por Walter Benjamin durante los años veinte y treinta del siglo XX. Partiendo de esa tesis Hernandez-Navarro esboza una breve cartografia de las "practicas de historia" en el arte contemporaneo y centra su analisis en el territorio español, un contexto donde la reflexion sobre los traumas del pasado reciente -la crueldad de la Guerra Civil, la violencia del franquismo o los olvidos de la Transicion- se ha convertido en uno de los problemas centrales para toda una generacion de artistas. En este ambito los trabajos de creadores como Francesc Abad, Jorge Barbi, Rogelio Lopez Cuenca, Fernando Sanchez Castillo, Monserrat Soto, Francesc Torres, Virginia Villaplana y muchos otros han ido poco a poco fraguando un campo de practicas, ideas y problemas que constituye uno de los episodios mas sugestivos y relevantes del arte español tras el cambio de siglo.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.Un pintor español que piensa, que escribe no solo ensayos sino tambien versos, prosa de creacion. Y su libro, GEOGRAFIA PARA CIEGOS es un conjunto de poemas tradicionales, es decir, escritos en verso. Poemas dispuestos en el espacio, en la pagina en blanco, simetricamente, en torno a un eje. Poesia acida, interrogativa, dubitativa, incierta, vibratil, divagatoria, en zigzag. La incertidumbre de nuestra epoca. Caos y calma y la milagrosa "oscura claridad" que denota la autentica poesia

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.