Libros de Arte contemporáneo, página 12 de 167

El Arte de la Pintura no consiste solamente en saber pintar, sino también en saber decir. Es una comunicación entre el artista y el sujeto que lo contempla. Saber leer los mensajes pintados es un don del que lo mira, pero el saber expresarlos es solo merito del autor de la obra. Observen ustedes, queridos lectores, cualquiera de los cuadros de Escacena reproducidos en esta obra. Si es aficionado a la Fiesta entendera enseguida su mensaje, no vera solamente al diestro dibujado, vera tambien detalles signifi cativos en la forma de coger capote o muleta, en la manera de estar asentado sobre la arena, en el modo de cargar la suerte, en fin en muchos detalles que le hacen adivinar que este es Curro, o Rafael, o Julian, o Jose; son verdaderos retratos a color.

This book explores the work of those artists who attempted to keep alive the expanded possibilities opened up by Cubism in Paris between 1911 and 1914. This little community of artists refused to accept that recording the war or producing propaganda was their duty. Instead, they kept faith in their independence as individuals as this war of machines threatened to rob every front-line soldier of his humanity and to draw the globe into unprecedented conflict.The vast majority of fit young Frenchmen were mobilized, so those artists left behind in Paris were either foreign or too old or unfit for combat. Pablo Picasso, then known as the inventor of Cubism, remained a prominent figure, alongside his fellow Spaniards Juan Gris and Maria Blanchard, the Mexican Diego Rivera, the Italian Gino Severini, the Lithuanian sculptor Jacques Lipchitz and the French painters Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Leger and Henri Matisse.One focus of this book is the sheer diversity of the work produced by these artists; another is the move made by most of them toward a more structured, architectural Cubism, especially from 1917, which could be taken as reparation against the destructive forces that seemed to have taken over the whole world.

La explosión creativa que surge del encuentro entre el arte y el cineEste catálogo, de mismo nombre acompaña a la muestra del mismo nombre que podrá verse en el Caixaforum de Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del 25 de abril al 20 de agosto de 2017.El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematografo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch Comisariada por Dominique Paini, Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia reciproca entre el arte cinematografico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.Gracias a las numerosas obras que en ella se recogen, Arte y cine permite recorrer el camino trazado de modo conjunto por las artes clasicas y el cine como representante de la revolucion tecnico-artistica contemporanea, revelando comoel contacto entre estos dos campos ha permitido su explosion creativa y la apertura de nuevas e imprevistas posibilidades.

Alphonse Mucha (1860-1939) fut l''un des plus célèbres représentants de l''Art nouveau. A l''heure où le style 1900 connait un regain d''intérêt, il est bon de porter un regard neuf sur l''?uvre de c

Este libro estudia con una rigurosa metodología histórica una de las manifestaciones más significativas de nuestro arte contemporáneo, el arte vasco. Pero esta obra supera el ámbito geográfico, convirtiendose en un modelo metodologico del analisis de los fundamentos, las causas y el comportamiento social del fenomeno artistico.A partir de la consideracion de que las interrelaciones entre arte y sociedad no surgen de una manera impersonal sino que son producto de la mediacion individual y colectiva, el libro analiza las estructuras sociales que posibilitan o truncan la existencia de las creaciones plasticas, la politica de difusion cultural y de enseñanzas artisticas que promociona una determinada manera de entender el arte, la lucha tanto del artista como de los grupos para definir la esencialidad etnica y cultural o la universalidad de sus obras, las ideologias que impulsan cada uno de estos planteamientos de la realidad y las tendencias estilisticas a que dan lugar.Todo ello se complementa con una importante recopilacion de documentos, algunos de ellos ineditos, y una extensa bibliografia que convierten el libro en un instrumento insustituible para acercarse al mundo del arte vasco.

El estilo del Art déco se desarrolló en los años 1920, y sus espectaculares diseños son mundialmente conocidos. Fantásticas fotos de todo el globo muestran el colorido espectro de la producción de la época: las huellas del Art déco llegan hasta nuestros días.

A la vuelta de los años, el Grupo Gaur ha sido objeto de reflexión y examen en varias ocasiones. Su cincuentenario, no obstante, ofrece una oportunidad para ahondar en algunas cuestiones. ¿Cómo se desarrollo aquella propuesta plastica plural? ¿Hasta que punto era viable ese "frente" en el contexto del ultimo franquismo? ¿De que modo acompañaba esta tentativa la transicion hacia el cine o la arquitectura de algunos de estos artistas? ¿Que diferencias de fondo existian entre la actitud politica y propagandistica de Ibarrola y la estrategia mas pedagogica de Oteiza? ¿Como se desarrollo la delicada relacion entre algunos miembros de Gaur y los artistas navarros? ¿Que discrepancias de fondo existian entre figuras tan singulares y tan distintas como Amable Arias y Jorge Oteiza? ¿Que reticencias podia suscitar la actitud frentista en artistas como Chillida? A estas y otras preguntas intenta dar respuesta este volumen.

Un viaje visual en el tiempo, elegante y lleno de sentido del humor, diseñado por Orith Kolodny, galardonada en la Feria del Libro de Boloña.Un pequeño libro que es como una caja de bombones. Con sus colores rosa y chocolate compara el pasado y el presente, de manera exquisita y minimalista pero con un calido sentido del humor.Se trata de un autentico viaje en el tiempo a traves de simbolos e iconos, maneras de pensar y de hacer, objetos a los que damos forma y que a su vez nos dan forma a nosotros.Una reflexion sin juicios sobre los cambios de los que hemos sido testigos, ideal para disfrutar solo/a o en compañia.

Pablo Picasso had already accepted a commission in 1937 to create a work for the Spanish Republican Pavilion at the Paris World Fair when news arrived of the assault by the German Condor Legion on the undefended Basque town of Guernica, in which hundreds of civilians died. James Attlee offers an illuminating account of the genesis, creation and many-stranded afterlife of Picasso's Guernica. He explores the historical context from which it sprang; the artistic influences that informed its execution; the critical responses that it elicited; its journeyings across Europe and America in the late 1930s; its post-war adoption by new generations of anti-war protestors; and its eventual return to Spain following the death of Franco.

Espazioaren barrea / La risa del espacio (Guernica) San Telmo Museoak eta Artium Arte Garaikidearen Euskal Zentro-Museoak asmatu eta ekoitzitako proiektua da.Jose Ramón Amondarain donostiar artistaren asmo handiko proposamena da, Pablo Picassoren Guernicari bere 80. urteurrenean eskainitako erakusketa parearen bigarren zatia osatzen duena. Lehendabizikoa Artiumen aretoetan burutu zen 2012. urtean, Malagako artistaren lan zirraragarriaren 75. urteurrena ospatzearekin batera, Denbora eta premia (Guernica) izenaren pean. Askok dakitenez, Jose Ramon Amondarain egungo artista errespetatuenetako bat da, bere lan osoan ia beti margolanen eta argazkien bidez arte biziaren munduan sortutako kontraesanak eta paradoxak jorratzen dituelako, bizirik dirauten eta oraindik ere artearen sistemak inposatzen dituen kopiaren, jatorrizkoaren, errepikagarritasunaren, fetitxearen tekniken eta diziplinen nozio sakratuak zalantzan jartzen dituztenak.Proiektu hau Jose Ramon Amondarainen eta beste sortzaile handi baten, Bernardo Atxagaren, topaketaren eszenatokia izan da, gainera. Jose Ramonen lantegian, artelanak sortzeko prozesu betean, gogoetak, ideiak eta hausnarketak partekatu dituzte, eta orain guri eskaintzen dizkigute, argitalpen honen bidez.aLa risa

Per a Andreu Alfaro van ser essencials els ensenyaments de Joan Fuster sobre la identitat del poble valencià, que van guiar la producció, el compromís i l''activisme cultural d''artista. Aquest volum

EL SURREALISMO SURGIÓ EN PARÍS, BAJO LA GUÍA DE ANDRÉ BRETON, PERO ENTRE SUS REPRESENTANTES MÁS DESTACADOS FIGURAN DOS ESPAÑOLES UNIVERSALES: SALVADOR DALÍ Y JOAN MIRÓ. SIGUIENDO SU ESTELA, UN NÚMERO CONSIDERABLE DE ARTISTAS DESARROLLARÁN EL NUEVO ESTILO A LO LARGO DE TODA LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA.