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Rafael Romero Barros , es uno de los pintores más destacados de su generación. De su Moguernatal pasó inmediatamente a Sevilla, donde vivió los primeros treinta años de su vida. En esta ciudad se formo artistica e intelectualmente. Su primer maestro fue el prestigioso paisajista sevillano Manuel Barron, perfeccionando posteriormente sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Fue condiscipulo y amigo personal de los hermanos Valeriano y Gustavo Adolfo Becquer. El presente trabajo quiere profundizar en la etapa sevillana del artista, aportando nueva e interesante documentacion sobre este periodo y ahondando en el conocimiento de sus primeras pinturas, donde el artista auna el estilo de Barron, Perez Villaamil y David Roberts con las influencias barrocas y academicistas.

En una fascinant immersió en l'univers del poeta, compositor, assagista, teòric i estudiós dels símbols Juan Eduardo Cirlot (1916- 1973), aquest volum permet accedir a la seva habitació de treball — aquest "observatori d'un astrònom egipci, batiscaf d'un bus explorador de las profunditats del somni"— presidida por la seva col·lecció d'espases, o recórrer les seves geografies —Egipte, Cartago, Roma, l'Àfrica o Carcassona— en un viatge més temporal que espacial i en companyia de les dones imaginàries que poblen la seva obra, nascudes en una pantalla de cinema o de records de tavernes sorolloses, com Susan Lenox, Izé Kranile o Bronwyn. Il·lustrat generosament amb reproduccions de les introbables edicions originals de les obres de Juan Eduardo Cirlot o de la partitura de una de les seves darreres composicions musicals, fotografies de l'arxiu familiar i obres d'alguns dels artistes més propers al poeta, com Antoni Tàpies, Modest Cuixart o Joan Ponç, Juan Eduardo Cirlot. L'habitació imaginària permet descobrir l'obra de Cirlot amb nova llum.

En este libro se ha hecho un esfuerzo de investigación y síntesis para elegir a los cien artistas contemporáneos más representativos de las diferentes corrientes artísticas. En él se analiza su obra y se muestran las piezas más representativas. Una guía excelente.

Todos los países, todos los artistas y todas las obras del Surrealismo aparecen en esta visión personal de Miguel Pérez Corrales, uno de los mayores expertos del Surrealismo y Catedrático de Literatu

Edición bilingüe Castellano / EnglishIncluye Dvd

El propósito de este volumen es el de reunir una serie de reflexiones sugeridas por la imagen de México que se desprende de los ensayos, poemas, pinturas y objetos de algunos surrealistas que tuvieron contacto con este país y con su cultura. Mostrar el papel que juega México - su significación real y su valor simbólico - en el contexto del grupo parisino, como caudal de mitos y leyendas, como lugar de asilo político, como espacio privilegiado en el que se lleva a cabo parte de la "aventura espiritual" emprendida por los surrealistas hacia la segunda década del siglo, y cuyos residuos pueden encontrarse aún en los aspectos más vitales del acervo cultural contemporáneo.

Elena Foster (Editor) This is a catalogue from the first Spanish exhibition of the Chinese artist, Ai Weiwei (China, 1957). This artist via photography, sculpture, architecture, installations and his blog has become an obligatory reference for other artists and particularly for contemporary Chinese art. The exhibition, Ways Beyond Art, shows legendary works such as "Bubbles", "The Wave" and "The Coca-cola Vase". Each piece has been produced from the kilns which Weiwei built for firing his own work. "The Coca-cola Vase", belongs to a series which reproduces forms of Neolithic and Chinese Dynasty antique vases with the Coca-cola logo stamped on their exterior. The work is a demonstration of the ironic humour of the artist which he unites in the same object with traditional Chinese culture (an ingredient which carries enormous weight in the artistic production of China) and simultaneously, provocatively questioning the way in which Chinese society is confronting its recent convergence with the West.

Pocos acontecimientos históricos tuvieron una capacidad de determinación tan fuerte sobre la trayectoria de las primeras vanguardias artísticas como la guerra de 1914. El período inmediatamente anterior al estallido de la guerra coincidio con el de maxima vitalidad de los movimientos de vanguardia, en cuya voluntad de insurreccion se anticipaba la militancia belicista por la que se pronuncio una mayoria de los artifices del arte nuevo cuando se desato la contienda. Por otro lado, la experiencia de la guerra incidio poderosamente sobre el trabajo de los artistas, no ya solo como tema de sus obras, sino igualmente como realidad que ponia de relieve contradicciones internas en el ideario de la modernidad del que participaban sus obras. La exposicion contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el periodo que transcurre entre 1913 y 1919 aproximadamente y establece una lectura para su interpretacion cuyas pautas vienen dadas por la guerra como circunstante de la cultura. Trata, entre otros asuntos, la mision profetica que asume el arte de vanguardia en relacion a los acontecimientos que van a determinar su crisis, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren para convertir sus representaciones en divisa visual del belicismo, las diversas derivaciones de una escritura apocaliptica que emerge y muere en ese periodo, asi como la posicion de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas.

The simplicity of collage, together with its strong graphic presence, lent the medium a sense of revolutionary possibility when it was first adopted by avant-garde artists almost 100 years ago. During the twentieth century collage gradually became identified with such artistic practices as Cubism, Dada and Surrealism, and today it has gained new momentum as an energetic art form with a strong political dimension. This stunning book explores the role of collage in contemporary visual culture. Featuring the work of both established talents and a new generation of artists, it examines how collage is used to confront and comment on a world that is dominated by the mass media and obsessed with conspicuous consumerism.