Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 167

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habria dedicado a otra cosa."

Medio siglo después de la derrota del Tercer Reich de Adolf Hitler, el arte oficial del régimen nacionalsocialista sigue siendo un misterio. Pocas personas han visto depués de 1945 las polémicas obras de este sombrio periodo; muchas quedaron destruidas al final de la segunda guerra mundial y casi todas las que sobrevivieron permanecen ocultas y solo historiadores y especialistas en arte tiene acceso a ellas. Con El arte del Tercer Reich, Peter Adam, que crecio en Berlin bajo el nacionalsocialismo y trabajo mas tarde varios años en Inglaterra como productor de documentales para la BBC, vuelve a Alemania para reconstruir la historia de lasartes plasticas de un periodo crucial en nuestro siglo. Este libro analiza sus complejas ramificaciones, el encadenamiento de causas y efectos que desemboco en un estilo tradicionalista, vinculado a la naturaleza, a la familia y a los sentimientos patrioticos, y que llevo a la condena radical del arte de vanguardia, que el Tercer Reich asociaba a las grandes ciudades, al espiritu cosmopolita y a la decadencia de toda una civilizacion. La pintura, la escultura, la arquitectura, el cine y las demas artes se vieron obligadas a ser portavoces ideologicos del regimen, con objeto de adaptar colectivamente la mentalidad de los alemanes a los designios nazis. La arquitectura, segun Hitler, era la expresion mas contundente del poder politico absoluto y fue esta idea la que abono los fantasticos proyectos de reforma urbanistica que concibio para Munich, Berlin, Nuremberg y muchas otras ciudades alemanas. Hitler fue ademas el perfeccionador de un arte apenas conocido hasta entonces: el arte de manipular los sentimientos de las masas, un arte que supo aplicar con astucia a las gigantescas manifestaciones oficiales y a grandes acontecimientos deportivos como los Juegos Olimpicos que se celebraron en Berlin en 1936. Uno de los principales cometidos del presente estudio es averiguar como se puso en practica este arte en un escenario presidido por construcciones de inspiracion colosalista. En el curso de sus investigaciones, Adam visito los almacenes secretos de Estados Unidos y Alemania y tras consultar las publicaciones de la epoca, no siempre en buen estado, selecciono las 321 ilustraciones de este libro, que es, hoy por hoy, la antologia mas representativa del arte bajo el nacionalsocialismo; un arte que, segun comienzan a admitir ya los estudiosos, es una fuente fundamental de informacion sobre un regimen tan violento como confuso y todavia rodeado de incognitas.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.

Éste es un libro sobre el Templo de la Sagrada Familia, diferente de todos los demás que se pueden encontrar en las librerías. En él se recogen las conversaciones con un testigo excepcional de la experiencia humana y artistica de Gaudi: Etsuro Sotoo, el jovencisimo (hoy maduro) escultor japones que llego hace mas de treinta años a Barcelona y quedo fascinado por el misterio que latia en y detras de aquellas piedras. La atencion a la obra de Sotoo en La Sagrada Familia, inseparable de su mirada ensimismada y profunda hacia Gaudi y, sobre todo, hacia donde el miraba, junto a las magnificas y nuevas fotografias de Marc Llimargas, el mas importante fotografo de la obra de Gaudi, hacen de este libro un autentico poema visual. El texto del libro, realizado a partir de conversaciones con el escrultor japones, permite ensimismarnos con el sentido y la espiritualidad del templo de Gaudi, a traves de los ojos de quien probablemente mejor representa la continuidad del espiritu del genial artista. Un libro que merece la pena tener y regalar.

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Movimiento innovador del siglo xix que se opone a las convenciones de la Acadmia con artistas de gran fama como Manet, Degas, Renoir, Monte y Sisley.Revolucionario fue el alejamiento del realismo académico "de caballete" hacia una pintura más emocional en plein air, que anunciaba ya la vanguardia artística del siglo XX de la cual Cézanne fue el principal exponente.

La obra de Jesús Zurita se extiende por los soportes del dibujo, la pintura y la instalación, mediante la ejecución de lo que el mismo denomina: pinturas murales. El proyecto El olor perfecto se vincula con un grupo de trabajos que el artista viene desarrollando desde mediados de la década pasada, en los cuales ahonda en el acercamiento a la imposibilidad de "atrapar representacionalmente lo invisible"; donde misterio, dolor, sospecha y alquimia dan como resultado un estado de incertidumbre.

Presentación de las nuevas salas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicadas al periodo comprendido entre los años 60 y los 80. La publicación recoge textos de diferentes autores acerca de las corrientes artisticas que configuraron el escenario global del arte contemporaneo durante esas dos decadas.

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.