Libros de Arte contemporáneo, página 3 de 167

This title contains book & 4 CDs. The three centuries covered in this series offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The Masterpieces Series offers an ideal package, which gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order. The Music: The four CDs offer the most important musical works of the accordant eras. An extensive preface presents and explains each century and its characteristics and provides explanations of the specific connections between the history of music and painting.

En una fascinante inmersión en el universo del poeta, compositor, ensayista, teórico y estudioso de los símbolos Juan Eduardo Cirlot (1916-1973), este volumen permite adentrarse en su habitación de trabajo ;ese ;observatorio de un astronomo egipcio, batiscafo de un buzo explorador de las profundidades del sueño;; presidida por su coleccion de espadas, o recorrer sus geografias ;Egipto, Cartago, Roma, Çfrica o Carcasona; en un viaje mas temporal que espacial y en compañia de esas mujeres imaginarias que pueblan su obra, nacidas en una pantalla de cine o de recuerdos de tabernas ruidosas, como Susan Lenox, Ize Kranile o Bronwyn. Generosamente ilustrado con reproducciones de las inhallables ediciones originales de las obras de Juan Eduardo Cirlot o de la partitura de una de sus ultimas composiciones musicales, fotografias del archivo familiar y obras de algunos de los artistas mas proximos al poeta, como Antoni Tapies, Modest aCuixart o Joan Ponç, Juan Eduardo Cirlot. La habitacion imaginaria permite descubrir la obra de Cirlot bajo una nueva luz.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Romanticismo, septiembre-diciembre 2011. Muestra pinturas en las que se observa el panorama de la Rusia de 1810 a 1850. El interior de las casas, los rostros de su aristocracia, sus paisaje, etc.

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en Mexico y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus decadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporaneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras ineditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padin, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en comun haber viajado hasta Mexico por medio del correo.

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa.

Aquest catàleg recull les pintures i gravats de l''exposició "Junts", que va oferir una visió simultània de l''obra artística creada per Manolo Gil i Jacinta Gil. Així la mostra es centra en el perío