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Los orígenes de la arquitectura moderna, el fauvismo, cubismo, Picasso, la arquitectura visionaria, el futurismo, el surrealismo, la vanguardia holandesa o soviética en arquitectura, el racionalismo, Le Corbusier, entre otras muchas tendencias a traves de la mas prolija guia ilustrada que se ha publicado hasta la fecha.

artista francés de origen chino, cuyos principales temas son la muerte y el conflicto. Hace una reflexión en torno a lienzos de gran tamaño, donde dibuja retratos muy detallados y de gran fuerza sobre personalidades de todo el mundo como Mao Tse-Sung o Picasso

LA CULTURA I L'ART EN EL PURITA I AILLAT PRIMER FRANQUISME. Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de pais anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues decades en que, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernitzacio cultural del pais havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstancies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les politiques culturals, les orientacions estetiques, les circumstancies historiques i els protagonistes mes significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les uniques estrategies possibles aleshores: resignacio, restauracio o resistencia. REPAS DE LES MANIFESTACIONS ARTISTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTISTICA QUEDA LATENT. ? ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTA REVALORANT. ? ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTISTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y

'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

Facsímil del texto que definió el constructivismo en 1922, precedido de un ensayo que redescubre la apasionante figura de su autor. El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

Counting on People is an elementary curriculum that connects students to the world around them while building their math, literacy, technology, and critical ...

Carlos Cruz-Diez: el color sucede es el título de esta exposición, primera individual dedicada en España a la obra de Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) en una institución museística. Sus obras han estado presentes en las grandes exposiciones europeas que desde los años 60 se han dedicado al cinetismo, asi como en las mas importantes muestras colectivas consagradas al arte de Latinoamerica. Sin embargo al igual que ha ocurrido con otras figuras determinantes de las vanguardias americanas o con otros artistas de los años 50, 60 y 70 del pasado siglo, hasta hoy no se habia concebido un proyecto institucional que desembocase en una exposicion monografica de su obra, sin duda una de las mas relevantes y consistentes de lo que se ha llamado con una formula no exenta de cierta repeticion movimiento cinetico.

Cut & Paste brings together over 250 images from more than 40 contemporary collage artists, including Serge Bloch, Borsodi Bela, Sara Fanelli, Julian House, Christoph Niemann, John Stezaker and S

This is the latest from the popular and highly collectable "Masters" series. It will appeal to beginners, professionals, collectors & enthusiasts. These creations, from an array of artists, feature a breathtaking mix of techniques and styles. Versatility, innovation, inspiration - that's what the "Masters" series offers artists and crafters and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colourful to evocative, almost monochrome images. Each highlighted master takes centre stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Polwman placing the impressive work and its creator in context. The innovative featured artists include: Cecil Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple and James Michael Starr.

Edicions Poncianes publica Ponç abans de Ponç, un llibre a cura de Pilar Parcerisas que permet fer accessibles documents imprescindibles per entendre la figura de Joan Ponç. Es tracta del compendi exhaustiu de tot el que s?ha escrit sobre el pintor en premsa, catalegs d?exposicions i publicacions diverses. El llibre reuneix documents critics historics, ara introbables, que ens mostren com Ponç va ser rebut als seus inicis. Inclou critiques historiques i s?aporten, senceres, algunes de les mes reeixides aproximacions literaries al sentit de la seva obra. El llibre conte articles de: Alexandre Cirici, Arnau Puig , Enric Tormo, Francesc Miralles, Joan Brossa, Joan Teixidor, J. Corredor-Matheos, J.-E. Cirlot, Maria Lluisa Borras, Mordechai Omer, Sebastia Gasch, Antoni Tapies, Baltasar Porcel, Eugeni d?Ors, Jacques Lassaigne, Joan Perucho, Jordi Coca, Josep Palau i Fabre, Lluis Permanyer, Modest Cuixart, R. Santos Torroella i Victor Castells, entre d?altres.

Soñando en tecnicolor (Ediciones La Bahía, Santander, 2014) es el libro de memorias de la artista y diseñadora Karen Moller. La autora nació en un pequeño pueblo de las montañas del oeste de Canadá, y en las paginas de estas memorias narra su vida los acontecimientos mas destacados de su existencia. Karen Moller se graduo en la Escuela de Arte de Calgary y viajo hasta San Francisco haciendo autostop con un ejemplar de En el camino de Kerouac bajo el brazo. En California conocio de primera mano el movimiento beatnik y a escritores y artistas como Ferlinghetti o Bob Kaufman. Mas tarde vivio recibio en Paris clases de Andre Lhote y en Nueva York trato con creadores de vanguardia, entre ellos John Cage, Andy Warhol, Yves Klein o los artistas Fluxus. Luego aterrizo en Londres, ciudad en la que alterno con The Beatles o con los miembros de Pink Floyd o Rolling Stones, participando ademas en actividades con grupos de poesia experimental y en manifestaciones reivindicativas de caracter politico y feminista. En la capital britanica abrio su propia hippie boutique y establecio su primer estudio de diseño textil, vendiendo sus diseños en Paris a las tiendas de tendencia y a iconos de la moda internacional como Galiano, Dior, Ungaro o Valentino. En 1985 fundo en Paris, junto a un destacado grupo de diseñadores, Trend Union, empresa de asesoramiento y pronostico en diseño que rompio las barreras de la moda.

El libro Hubert de Givenchy recorre, a través de una selección de piezas que se muestran en la exposición, los hitos esenciales de la carrera del gran modisto. Desde los comienzos de la Maison Givenchy en 1952, representados por ejemplo por la blusa Bettina, hasta sus creaciones de los años ochenta, pasando por sus diseños para figuras iconicas como Grace Kelly, Jacqueline Kennedy o sobre todo Audrey Hepburn. Apasionado coleccionista de pintura, escultura, mobiliario y otros objetos, atraido igualmente por el grand siecle frances y por las vanguardias del siglo XX, Hubert de Givenchy nunca ha ocultado el papel que esas obras de arte jugaban en su inspiracion. Por eso la exposicion establece un dialogo entre las creaciones de Givenchy y la Coleccion Thyssen, con pinturas de Robert y Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia OKeeffe, Nolde, Miro y Max Ernst, Moholy-Nagy y Josef Albers, Lucio Fontana y Mark Rothko, entre otros.The book Hubert de Givenchy runs through a selection of pieces shown in the exhibition, the essential milestones of the race of the great couturier. From the beginnings of Maison Givenchy in 1952, represented for example by Bettina blouse, to her creations eighties, through his designs for iconic figures such as Grace Kelly, Jacqueline Kennedy and Audrey Hepburn especially. Passionate collector of paintings, sculptures, furniture and other objects, equally attracted by the grand siecle French and the avant-garde of the twentieth century, Hubert de Givenchy has never hidden the role these works of art played in their inspiration. So the exhibition establishes a dialogue between the creations of Givenchy and the Thyssen Collection, with paintings of Robert and Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia O''Keeffe, Nolde, Miro and Max Ernst, Moholy-Nagy and Josef Albers, Lucio Fontana and Mark Rothko, among others.

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadania. Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.De este modo, el Museo de Moraza sera su republica, un espacio de interpretacion y transformacion entendido como sistema de participacion. Su obra y la presente exposicion tratan sobre la crisis de la representacion, ya sea en el individuo o en la sociedad, cuestionada de este modo como representatividad y como represencialidad. El artista nos propone un lugar que se transforma en un sistema de"implejidades", termino con el que designa la encrucijada entre la complejidad y la implicacion, entre los derechos y las responsabilidades del juego social asumido por el museo. Las obras presentadas y los temas y problemas que proponen muestran el Museo como Museo de la Participacion.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

El catálogo de la exposición permanente del Centre Pompidou de Málaga, al igual que la muestra, aborda cinco temáticas -«Metamorfosis», «Autorretratos», «El hombre sin rostro», «El cuerpo pol­tico» y

La muestra está formada por tres piezas escultóricas de gran tamaño y un animal disecado, obras del artista francés de origen argelino Adel Abdessemed. Aborda temas como el sexo, la violencia, la politica y la religion, con grandes dosis de humor e ironia. Prefiere no emplear la palabra performance al referirse a sus trabajos, ya que se autodefine como un artista de actos, mas alla del ilusionismo. En la actualidad vive y trabaja en Londres.

Este libro es fruto del IV Simposio Internacional «Iconografía y forma. Visiones de pasión y perversidad», donde se reflexionó y debatió sobre esas representaciones figurativas del amor, las miradas