Libros de Arte contemporáneo, página 7 de 166

- Muestra de Artes Visuales no sólo pretende expresar de una manera más explicita la variada utilización de las diferentes disciplinas artísticas sino que también engloba a las prácticas fotográficas

Today serial imagery dominates all forms of visual media, from advertising to conceptual sculpture. In this innovative project, the authors show that the phenomenon of repetition appears as a radical element in early modern painting, long before its embrace by 20th-century high modernism. In works by Ingres, Delaroche, Gerome, Corot, Millet, Monet, Cezanne, Degas, and Matisse, the reader can compare closely related versions of some of the most familiar imagery of the 19th and early 20th centuries. By making multiples of closely related subject matter in their paintings, the authors argue, these painters challenged an aesthetic based on the notion of an inimitable, unique masterpiece. Through beautiful illustrations and essays by leading scholars, this book ultimately shows how the 19th-century invention of photography and filmwith their intrinsic attributes of repetitiondid not diminish the traditional medium of painting but rather propelled it in new directions. Eik Kahng is curator of 18th- and 19th-century art at the Walters Art Museum. Stephen Bann is professor of the history of art at the University of Bristol. Simon Kelly is associate curator of European painting and sculpture at the Nelson-Atkins Museum, Kansas City. Richard Shiff is Chair in Art and directs the Center for the Study of Modernism at the University of Texas, Austin. Charles F. Stuckey is a specialist in Impressionist and modern art. Jeffrey Weiss is director of the Dia Art Foundation.

Que sont devenus nos musées entre 1939 et 1945 ? Où était La Joconde en 1940 ? Quel sort ont connu les trésors artistiques de l''Alsace après l''armistice ? Ceux des collections particulières ? Aux h

Davant de la tela o el paper en blanc, el pintor experimenta una mena de vertigen que marca per sempre la seva manera de viure i de pensar. A traves dels seus diaris, l autora ens fa entrar en l univers secret de l experiencia artistica, tant en la lluita per trobar una expressio genuna, com per fer-se un lloc en el mon peculiar en el qual els pintors han de mirar de situar-se.

El exhibicionismo del mecenas aborda algunas de las cuestiones de mayor impacto sobre la sociedad cultural de inicios del siglo XXI en Cataluña y España: la globalización del consumo, la estructura de la financiación, el Estado y las contingencias de la creación cultural, los públicos... No es un ensayo esencialmente teórico destinado a inscribirse o refutar las principales teorías sobre la configuración de la cultura en la era digital. Tampoco es un compendio descriptivo de los programas o actuaciones de los diferentes sectores culturales. Es la conceptualización de la práctica cultural contrastada con décadas de experiencia directa en los diferentes segmentos, sectores y ámbitos culturales que configuran la realidad profesional de la gestión pública en estos momentos.