Libros de Arte grecolatino, página 2 de 4

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen esta dedicado a la antigua Grecia.

Entre los diversos aspectos de interés científico, susceptibles de estudio, análisis y reflexión acerca de la mitología destaca su vinculación con la historia, en tanto su génesis entre los antiguos proyecta el reflejo de una determinada concepcion sobre el origen de la vida, el universo, las divinidades, el genero humano, la formacion de los pueblos y sus derechos territoriales, la fundacion de los asentamientos y la genealogia de sus estirpes dirigentes, de los distintos fenomenos y frutos de la naturaleza, de inventos e innovaciones y, en definitiva, el origen de todo cuanto gozaba de significacion, revelandose como una fuente de indudable valor sobre el contexto historico -en el sentido mas amplio del termino, social, cultural y religioso - en el que fue fraguandose.

Exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional, diciembre 2009-abril 2010 muestra a través de fondos que se encuentran en esta institución, el legado patrimonial de la colonia Augusta Emerita y permite completar la vision de conjunto que, sobre la vida en la antigua Merida, ofrece la exposicion permanente del Museo Nacional de Arte Romano.

Recopilación de los trabajos, estudios y coloquios sobre el circo en hispania romana, que tuvo lugar en Mérida los días 22,23 y 24 de marzo de 2001.

Estamos ante una exposición con piezas portadoras de un destacado valor estético y simbólico, conservadas con el cuidado que brota de un gran respeto al pasado que valoramos permanentemente, de la admiración y del estudio de aquella civilización que tanto conmovió a científicos, historiadores y artistas.

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

El arte románico, la arquitectura románica, las escuelas románicas, la arquitectura románica en España, la catedral de Santiago de Compostela, la unidad de la escultura, y la diversidad de la escultura, los colores y sus temas: clasicismo, la pintura románica en España, sus colores y materias: el imaginario, el occidente medieval y Bizancio .

Una nueva visión de la figura humana, que constituía para los griegos el tema central de las artes plásticas, fue soporte y agente transmisor de valores y normas sociales y muestra de la búsqueda del hombre modelico, de sus caracteristicas y de su posicion social. A lo largo de los siglos la representacion del hombre en el arte griego fue el reflejo de la vision que los griegos tenian de si mismos.

La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo de admiración durante siglos. Su diseño y construcción no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el Partenón ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginacion. El presente libro, el primer estudio que los aborda en su totalidad, nos narra su historia como fenomeno cultural, al tiempo que se ocupa de su extension desde Libia hasta Ucrania, y su relacion con los ambitos de la religion, la politica, el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clasica como la de Antiguedad tardia.

Este libro busca que la antigua Roma reviva a través de los múltiples aspectos de su vida social, política, cultural y artística de la manera más útil y directa posible. Los capítulos estan estructurados para que hasta el lector menos familiarizado con este universo tan complejo se acerque a el, y el experto mas exigente pueda obtener no poca satisfaccion de su lectura. Fotografias, esquemas e ilustraciones a todo color.

¿Cómo se llevaron a la práctica las ideas arquitectónicas que impulsaban los grandes proyectos de construcción romanos? Los constructores romanos es el primer libro que aborda esta cuestión. Utilizando las termas de Caracalla, el Panteon, el Coliseo y los grandes templos de Baalbek como documentos fisicos de su propia historia arquitectonica, este libro traza los procesos mentales y las consideraciones logisticas los riesgos, reveses, compromisos y sutilezas que llevaron al exito final de cada proyecto. Cada etapa importante del proceso de construccion es analizada: diseño, trabajo preliminar, soportes, estructuras complejas (como las superestructuras de los anfiteatros), bovedas y decoraciones. Asimismo, se avanzan nuevas hipotesis sobre la elevacion de las columnas monoliticas, la secuencia constructiva del Coliseo y el abovedamiento del Panteon. Las ilustraciones incluyen fotografias de archivo y originales, asi como numerosos dibujos aclaratorios.

This book explores the role of description in the interpretation of ancient Greek statuary. Although scholars have emphasized the importance of separating objective evaluation of evidence from interpretation, in practice it has proved difficult to draw this distinction. Even at the level of observation and vocabulary, the scholarship on Greek sculpture has been molded by concepts and convictions that impose particular interpretations on the material. This study examines the scholarship on a select number of well-known Greek statues from the eighteenth-century through the present. The impact of the historical, cultural, and intellectual contexts that produced this specialized scholarship is demonstrated through considerations of issues such as ethnicity, psychology, theories about artistic form, and evolving conceptions of nude and clothed figures. Well known sculptures studied Accessible style