Libros de Arte medieval, página 3 de 23

Este libro aborda la recuperación histórica de un conjunto que en su momento fue un ejemplar único en su tipología en el ámbito territorial del arzobispado hispalense: el retablo-relicario que durante un periodo de mas de dos siglos presidio la Sacristia Mayor de la Catedral de Sevilla. Aunque el mueble liturgico seria desmontado a principios del siglo XIX, afortunadamente fueron conservadas tanto las pinturas que decoraban sus puertas como la estructura arquitectonica del relicario interior, ricamente tallado con esculturas. A partir de una extensa serie documental referida a su prolongado proceso constructivo y del estudio detallado de los restos conservados, afrontado desde diversos puntos de vista historiografico, estilistico e iconografico, es ahora posible un conocimiento mas ajustado de esta importante obra artistica, que hasta el momento dependia solo de la breve descripcion de Cean Bermudez, el ultimo de los eruditos que tuvo la oportunidad de verla en el lugar para el que fuera erigida. Tales fuentes primarias desvelan gran parte de la hechura del retablo, incluyendo el contrato para la realizacion de las pinturas, que fueron realizadas por dos artifices poco conocidos para la historiografia del arte sevillano: Juan de Salcedo y Diego de Zamora. Se atribuye tambien argumentalmente la participacion de otros artistas clave en el arte sevillano del Renacimiento, Hernan Ruiz II y Asensio de Maeda en el diseño arquitectonico o Juan Bautista Vazquez el Viejo y Diego de Velasco en la talla de sus esculturas. La nueva cronologia desvelada por las fuentes primarias situa la obra en un contexto historico-religioso diverso del que hasta el momento se le asignaba, mientras que el analisis de su denso e inusual discurso simbolico revela que este respondia plenamente al ambiente de ortodoxia postridentina. Un ambiente que superaba, en el panorama sevillano, las controversias religiosas de mediados de la centuria, entre las que tambien se habia planteado el cuestionamiento del papel intercesor de los santos y el valor del culto a las reliquias.

Leonardo da Vinci fue el arquetipo del hombre renacentista por su amplio campo de intereses. Arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, poeta e inventor, pero también, anatomista, botánico, filósofo y urbanista, heredero de todas las aspiraciones artisticas del Quatrocento florentino.Leonardo vivio 67 años, dejando para la humanidad creaciones artisticas como la Gioconda, La ultima cena, el dibujo del hombre de Vitrubio que se ha tomado como norma para el retrato armonico del cuerpo humano, su famoso Autorretrato, prodigio de detalle y fuerza expresiva.Los Cuadernos de notas de Leonardo combinan detalladas observaciones con notas de experimentos. Incluso si en realidad no emprendia los experimentos, describia lo que podia probarse. Muchas de sus intuiciones fueron precursoras de la investigacion cientifica durante siglos.

La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.

Els frescos de l’absis de l’església de Sant Miquel d’Engolasters (Escaldes-Engordany, Principat d’Andorra), que es conserven al Museu Nacional d’Art de Catalunya, són l’objecte d’estudi d’aquest lli

Sous le titre «Vénération des images et miracles dans le haut Moyen Âge: Rome, l’Italie et les pays transalpins», la première partie fusionne deux travaux datant des débuts de la recherche avec bon n

Una visión general de la pintura francesa sólo puede ser subjetiva. El objetivo es arrojar luz sobre las diferentes etapas del desarrollo de la pintura, que desde la Edad Media hasta el siglo XIX ha acompañado, resaltado e interpretado las convulsiones sociales, politicas y culturales del pais.

El período barroco abarcó toda Europa desde aproximadamente el 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos como Carracci y Caravaggio, que aportaron dramatismo a la pintura a traves de composiciones dinamicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes. La iglesia catolica de la contrarreforma quiso apoderarse de los sentidos y emociones de los fieles a traves del arte sagrado, por lo que el barroco se convirtio en el estilo dominante en todos los paises catolicos y con sus pinturas historicas o magnificos retratos se convirtio en el arte de la corte por excelencia.

Es la más completa hasta ahora en su género de las existentes en la historiografía extre¬meña, se ha visto incrementado por la escasez de información que él ha podido recabar en nuestros archivos dad

Las aventuras del Profe y su pandilla continúan en el segundo volumen de la Historia del Arte en cómic. La Edad Media, para seguir transitando, con curiosidad y humor, por los senderos del Arte. ¿Estas preparado para saltar de la Hispania visigoda a Constantinopla? ¿Para peregrinar por el Camino de Santiago? ¿Y para acompañar a Marco Polo en la Ruta de la Seda hasta la corte del kan? Si lo estas, ¡sigueme!Historia del Arte en comic. La Edad Media es un divertidisimo repaso a un milenio de historia y de arte, que arranca donde se quedo el anterior volumen, El mundo clasico, en el final del Imperio romano, y que llegara hasta los albores del Renacimiento, con el Bosco y su Carro del heno como puente hacia el futuro, a los cuatro siguientes volumenes de esta coleccion: el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. El equilibrio entre conocimiento y diversion lo consigue su autor, Pedro Cifuentes, gracias a su labor como profesor de secundaria, que le pone cada dia en contacto con los intereses y problemas de niños y adolescentes, y a su pasion por el comic. Una tarea que le ha valido ser reconocido con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo y el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana.En las paginas de Historia del Arte en comic. La Edad Media nos asomaremos a los momentos y lugares capitales para comprender un periodo de la Historia que no fue, ni de lejos, tan oscuro como muchas veces se le pinta. ¿O te parecen oscuros los frescos de San Clemente de Tahull o las vidrieras goticas? Vamos a recorrer la España medieval con monumentos como la mezquita de Cordoba, el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago, el monasterio de Santa Maria de Poblet o el castillo de Loarre, pero iremos tambien allende los Pirineos para maravillarnos con las cupulas de Santa Sofia y San Marcos, con las fachadas de Gante y con la altura de Notre Dame, que recibe un bonito homenaje, deseandole una pronta recuperacion a esa vieja dama. Y mas alla iremos incluso, porque nuestra Historia del Arte tiene vocacion universal, y visitaremos las iglesias rupestres de Etiopia, la lejana China e incluso veremos un codice precolombino. ¿Oscura? ¡Ja!En este viaje, los agentes de la historieta tendran un cicerone excepcional como Umberto Eco, con cameos de lujo como el de Leonardo de Vinci. Y, como en el anterior volumen, un monton de guiños que hacen que el lector adulto disfrute como un niño, referencias a Cavafis, a Machado o a Delacroix que salpimientan las paginas, cruce de referencias y juego de niveles que tanto enriquecen la obra de Cifuentes. ¡Armate de valor y vamos a buscar el Grial, aunque lo defiendan las bestias del Apocalipsis de Beato de Liebana!

Este libro ofrece una síntesis del arte medieval cristiano e islámico, en Oriente y Occidente, desde su nacimiento hasta el siglo XII. Abarca, así, un amplio espacio temporal en el que tienen lugar manifestaciones artisticas de gran riqueza, producidas por distintos pueblos y culturas. El texto intenta responder a las necesidades de los actuales planes de estudio del Grado en Historia del Arte de las distintas universidades, y mas concretamente el de la UNED. Los trece capitulos de este libro se agrupan en cuatro grandes partes: una dedicada al primer arte cristiano y al bizantino, la segunda centrada en el Islam oriental y en el arte andalusi hasta el siglo XII; una tercera parte sobre el arte cristiano altomedieval en Europa y, por ultimo, varios temas dedicados al estudio del arte romanico.

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo des dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

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En 1912 el polifacético intelectual Federico Baraibar depositó orgulloso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando un álbum de 167 fotografías titulado Inventario del románico en Álava. Desde entonces, esta valiosa colección ha pasado desapercibida entre sus fondos. El presente libro pretende rescatar del olvido este trabajo fotográfico pionero en la puesta en valor y en el conocimiento científico del patrimonio medieval alavés. Obtenidas entre los últimos compases del siglo XIX y los inicios del siglo XX junto al fotógrafo Lorenzo Elorza, estas imágenes, muchas de ellas inéditas hasta la fecha, suponen una fuente inagotable de información sobre la evolución de los templos alaveses, algunos de ellos hoy en día desaparecidos.

È senza dubbio difficile ricostruire la personalita artistica di Cimabue, date le scarsissime basi di cui disponiamo. Le sue opere sono infatti relativamente poche, non ben conservate e non documentate. Si pensi che c'e stato addirittura un momento in cui e sembrato che Cimabue fosse un pittore leggendario, non realmente esistito. Luciano Bellosi ha condotto una riflessione su questo artista, ancora piu importante di Duccio di Buoninsegna e, dalle Vite del Vasari in avanti, emblema degli inizi del rinnovamento della pittura italiana alla fine del Medioevo. L'unica metodologia praticabile per recuperare il piu possibile di questa grande figura e servirsi del punto di appoggio costituito dagli artisti contemporanei e gravitanti intorno a lui che non di rado, con opere firmate e datate o documentate, forniscono informazioni preziose su Cimabue stesso, in quanto ne riflettono l'evoluzione artistica. Il caso piu macroscopico e quello offerto dal giovane Duccio con la Madonna Rucellai che gli fu commissionata nel 1285 e che, riflettendo la Maesta del Louvre di Cimabue, ci testimonia che a quella data quest'opera gia esisteva. Riuscendo a stabilire una rete di indicazioni come questa, si puo offrire una nuova e piu salda immagine della straordinaria personalita artistica di Cimabue.Il volume e corredato dal catalogo delle opere a cura di Giovanna Ragionieri, dall'elenco delle opere citate dalle fonti e delle opere erroneamente attribuite, dai documenti, dalla bibliografia generale e dagli indici.

Estudio de la escultura en España y Francia a mediados del siglo XII, periodo de transición en el que nuevas necesidades transforman y sustituyen esquemas antiguos.

Desde una perspectiva histórico-artística, el Camino de Santiago es un inagotable filón para la investigación y la crítica, revelándose probablemente como uno de los temas predilectos de la historiografia medieval, un hecho perfectamente explicable si se tiene en cuenta que la peregrinacion a Compostela se relaciona con fenomenos trascendentales para la cultura de Occidente como la implantacion de la reforma Gregoriana, la expansion de los reinos cristianos peninsulares y la propagacion de un arte comun dentro de un asombroso proceso de unificacion cultural. Pese a la cantidad de estudios publicados sobre un tema de tal proyeccion, no siempre resulta facil y accesible a estudiantes e investigadores encontrar informacion clara sobre la sucesion de acontecimientos y fuentes relacionadas con la supuesta inventio del cuerpo del Apostol en la espesura de un bosque gallego, una limitacion que esta monografia pretende paliar. Desde los origenes y construccion del culto jacobeo a la definicion y representacion de la imagen artistica del Apostol, la multiplicidad de recorridos y caminos a Santiago de ahi el titulo del libro o las claves del arte del Camino de Santiago, esta obra vuelve, una vez mas, los ojos a la asombrosa vitalidad con que la peregrinacion a Compostela se ha mantenido a lo largo de los siglos, la pe...

El presente libro reúne los resultados científicos presentados en la segunda edición del Congreso Internacional Medieval Europe in Motion, reunión que se celebra periódicamente por iniciativa del Instituto de Estudos Medievais de la Faculdade de Ciencias Sociais e Humanas de la Universidade Nova de Lisboa (NOVA FCSH).Esta segunda edicion, que tuvo lugar en 2015, fue organizada en colaboracion con la Red Tematica de Investigacion Cooperativa sobre Arte Tardogotico, asi como con el Instituto de Estudios Medievales de la Universidad de Leon. El objetivo consistia en profundizar sobre las consecuencias de la circulacion de personas, objetos e ideas por el Occidente medieval. Se centraba en esta ocasion en el mundo del libro, con diferentes aproximaciones a los manuscritos iluminados en la Peninsula Iberica, con el proposito de plantear un estado de la cuestion y de abrir nuevas vias en las que profundizar en futuros estudios.El volumen reune veinte textos de especialistas procedentes de Portugal, España, Italia, Francia, Reino Unido, Alemania y Japon, que se configuran en tres grandes bloques. Yendo de lo general a lo particular, muestran el panorama europeo del momento (Medieval Europe in motion); la interrelacion entre libros producidos en la peninsula iberica y los de otros paises europeos (Europe and Iberia ...

Dentro de la iconografía románica, uno de los aspectos que más llama la atención es el de las representaciones que llevan inherente una fuerte carga sexual, bien sea de tipo obsceno, con figuras en las que prima la exaltacion de lo grotesco y transgresor, o con un caracter mas contenido, a traves de imagenes en la que se ensalza el gesto amoroso. Para dar una explicacion coherente a estas escenas es preciso realizar un acercamiento a la mentalidad de la epoca, tanto desde el punto de vista del pensamiento religioso como de las normas sociales que regian este tipo de practicas. Hay que tener presente que desde los primeros tiempos del Cristianismo el discurso eclesiastico sobre la sexualidad tuvo como maxima aspiracion la renuncia a los placeres de la carne y ese anhelo se mantuvo tambien en la Edad Media. La reforma gregoriana exigia, con mayor rigor que antes, el celibato de los clerigos y estos, a su vez, trataron de controlar la vida sexual de los laicos. De este modo, la Iglesia solo vio con buenos ojos las relaciones intimas encaminadas a la procreacion dentro del matrimonio, algo que, obligatoriamente, tambien calo en la justicia civil a la hora de catalogar o castigar determinadas practicas relacionadas con el sexo.

Este trabajo cubre un vacío historiográfico en una materia que no había sido analizada hasta este momento en el territorio estudiado. El sistema judicial divino adquiere una especial relevancia en esas fechas debido al establecimiento de los conceptos de purgatorio y de juicio del alma en la teologia medieval. A lo largo de esta paginas se estudia la justicia divina utilizando obras artisticas y literarias como fuentes principales, si bien el analisis iconografico y literario llevado a cabo alcanza conclusiones que superan lo artistico y lo textual, llegando al campo de estudio de la historia de las mentalidades, de lo judicial y de lo social en el nordeste de la Corona de Castilla en esos ultimos siglos medievales.