Libros de Arte medieval, página 9 de 26

"A stunning reminder of a time when the word of God inspired images of astonishing luminosity and daunting levels of physical sacrifice. This treasure trove is enough to make a heathen turn to God." - The Independent, London In the beginning was the word, and in the Middle Ages was the zenith of the Bible. It was a time when bibles were commissioned by kings, princes, and high-ranking members of the Curia, whose wealth and influence begat ornately illustrated bibles of extraordinary craftsmanship. The Most Beautiful Bibles covers examples from every epoch of the Middle Ages, presenting the Bible as it was visualized in both theological and historical contexts. As the beauty and significance of the illustrations are undeniable, the manuscripts are also examined from an art historical point of view. Texts by Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber, and a team of 15 scientific authors describe each manuscript in detail and explore the evolution of the Bible as well as the medieval understanding of history that is inherent in these versions of the Bible; also included is a glossary of important terms so that those not versed in bible history can enjoy the texts as well. This sumptuous publication of these rare and significant manuscripts—reproduced with the impeccable quality and modest price tag for which TASCHEN is known—is a truly divine event.

En este libro se abordan las conexiones culturales y artísticas entre al-Andalus y Egipto desde puntos de vista diversos y multidisciplinares. Las obras estudiadas, de arquitectura, epigrafía y artes suntuarias (astrolabios, ceramicas, marfiles, metales, tejidos o vidrios), muestran un rico panorama de intercambios, referencias e identidades multiples construidas a lo largo de siglos entre las orillas del Mediterraneo. La extraordinaria coleccion de objetos de origen egipcio conservada en la Peninsula es dificilmente comprensible sin tener en cuenta ese contexto cultural compartido y hoy olvidado. A menudo la historiografia se ha centrado en aspectos como la rivalidad entre el califato omeya y el fatimi, privilegiando asi una vision parcial donde al-Andalus parece ir a remolque de las influencias externas. En este volumen se analizan obras de varias cronologias, con particular insistencia en un periodo hasta ahora menos estudiado, los siglos XIII a XV, que evidencian la originalidad creativa y los modelos ideologicos usados en al-Andalus, asi como la importancia de los referentes simbolicos del Egipto ayubi y mameluco.

Los cuatro ensayos recogidos en este libro proponen reflexionar sobre el arte de la Edad Media presente en museos e iglesias planteando un viaje de ida y vuelta entre el Museo del Prado y algunos de los miles de templos de ese periodo que salpican el paisaje español y europeo. Con el objetivo de ofrecer una lectura contextual de los distintos elementos que integran las llamadas artes del altar, como frontales, tabernaculos y ciborios, se presta especial atencion al retablo, cumbre del arte hispano medieval, rastreando para ello su desarrollo en los siglos xiv y xv y analizando su ubicacion en el interior de las iglesias. Ademas de estudiar el entorno original de las piezas, se ponen en relacion con otros ejemplos europeos y se encuadran asi en un paisaje artistico mas amplio.

Catálogo de esta muestra que es una invitación a recorrer el panorama de las artes que florecieron en al-Andalus entre los siglos VIII y XI. La exposición se compuso de tres grandes bloques temáticos. El primero se tituló 'El modelo omeya y España antes de la conquista árabe'. El segundo se denominó 'La Península Ibérica alrededor del año mil' y recogió el devenir histórico desde la conquista de la Península Ibérica por los árabes hasta el periodo de taifas. Mientras, el tercer apartado correspondió al título de 'El esplendor del califato de Córdoba y las cortes de taifas en el contexto palatino'. La música y el mundo científico ocuparon, de igual modo, un lugar importante.

Como nos tiene acostumbrados esta prestigiosa editorial, este libro de gran formato posee una cuidadosa maquetación y extraordinaria colección de fotografías. Un digno libro que hace justicia a la grandeza de La arquitectura de los siglos XII y XIII del Císter. Reseñable es el estudio monográfico de más de 60 abadías en toda Europa. Ideal para regalo.

Estudio sobre la tienda turca otomana que guarda la Real Armería. Aportación fundamental es su datación.

Aquest llibre vol donar a conèixer la tècnica de la pintura mural catalana i difondre les fonts del coneixement tècnic i artístic de l’època medieval. S’hi estudien els conjunts murals de Sant Pere d

A inicios del siglo XII, entre montañas escarpadas y nieves perpetuas, en las profundidades mismas de la Cordillera del Atlas, se forjó el que sería el segundo gran Califato del Occidente islámico: el califato almohade. Su origen se encuentra en la figura de Muḥammad Ibn Tūmart, ideologo y lider espiritual que marco las pautas doctrinales de los Unitarios, cuyos dominios se extendieron a ambos lados del Estrecho de Gibraltar. El legado artistico trazado por este Califato es uno de los mas relevantes de toda la Edad Media. Un hecho que ha llevado al aumento de los estudios acerca del mismo, sin embargo, todavia existen importantes incognitas a su alrededor. Esta monografia respondera a algunos de estos enigmas sin resolver, presentando los resultados del primer analisis global realizado sobre el patrimonio arquitectonico almohade. Con ese objetivo se exponen los ejemplos mas destacados de esta produccion arquitectonica, en relacion con su contexto historico y territorial. Un abordaje que les permitira conocer la herencia patrimonial compartida, por ambas orillas del Estrecho de Gibraltar, bajo la senda de los almohades.

Este libro trata de la pintura sobre tabla del gótico lineal catalán, tanto la realizada para los condados catalanes integrados en la Corona de Aragón como para los condados pertenecientes al llamado Reino de Mallorca, del cual formaban parte la Cerdaña, el Conflent, el Rosellon y otros condados de la zona norte de la Cataluña medieval, ademas de la isla de Mallorca. Es la primera ocasion que se realiza un estudio global de las pinturas de la primera mitad del siglo XIV, y se replantean diversas cuestiones generales sobre las que hasta ahora se han admitido hipotesis tradicionales que conviene revisar. Entre los aspectos generales tratados estan: el origen del modelo plastico de dichas pinturas, los centros de produccion y la cuestion de los talleres pictoricos, la relacion de la pintura mural y la pintura sobre tabla, el patronazgo, etc.

Estudis dels conjunts pictòrics de Santa Maria d´Àneu, Sant Pere de Sorpe, de Sant Pere del Burgal, Sant Serni de Baiasca, entre d´altres.

La Cruz de los Ángeles, la Cruz de la Victoria y la Caja de las Ágatas, excepcionales muestras de orfebrería medieval, se encuentran en la Cámara Santa de la catedral de Oviedo. Las tres obras resultaron dañadas en la voladura de la Camara Santa en 1934 y en el robo y destruccion ocurridos en 1977. La Cruz de los Angeles, ejemplo de la perfeccion tecnica y artistica alcanzada en el periodo de la monarquia de Alfonso II, fue labrada en el año 808 por mandato regio. Se identifico como un simbolo religioso y politico de permanencia y continuidad del reino. Es una cruz relicario, con forma de cruz griega, realizada sobre un alma de madera de cerezo. La Cruz de la Victoria, realizada un siglo despues que la de los Angeles, se recoge en el testamento de Alfonso III y su esposa. Es una cruz de tipo latino con alma compuesta por dos piezas de madera de roble cruzadas y unidas en el centro por un disco circular. Por ultimo, la Caja de las Agatas, ofrecida por Fruela II y su esposa a la catedral de Oviedo, es una caja relicario de madera de cipres con tapa rematada en forma truncada. Esta recubierta de laminillas de oro repujadas y con piedras redondeadas.

Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de la Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. El presente libro es

En las páginas del libro se estudia, por primera vez de una manera tan completa y sistemática, el papel de la nobleza castellana en el ámbito de la promoción artística durante el siglo XV.En él se explica la evolucion de la sensibilidad de la nobleza en relacion con el arte en sus diferentes facetas: la arquitectura, el patrimonio, los espacios funerarios, las joyas, las donaciones y actos civicos, el arte mueble y los libros.Ademas, se incluyen arboles genealogicos e indices onomasticos y de obras.El periodo elegido - siglo XV - es complejo en muchos aspectos.De una parte, por el momento historico para la sociedad española. De otra, porque el arte atraviese una de sus etapas mas dinamicas, con apreciable influencia de los Paises Bajos y de Italia.Para realizar una investigacion de este tipo, el autor, Joaquin Yarza, ha realizado investigaciones y consulta sobre cientos de fuentes, tanto historicas como artisticas.Ademas, el periodo concluye con una figura tan importante como la de Isabel la Catolica, de la que el proximo año se celebrara el quinto centenario de su fallecimiento.

Al tratar de numerosos aspectos de la Edad Media resulta inevitable repetir el tópico de que fue una cultura profundamente religiosa. Recientes investigaciones han permitido ampliar el conocimiento a campos antes desconocidos de la sociedad medieval, pero siempre como transfondo surge la religion cristiana, verdadero eje de la vida de los hombres: el curso del año se media por el calendario liturgico, y todos los acontecimientos, fueran sacros o profanos se desarrollaban en el marco de la iglesia o de la catedral. Hoy, distanciados por el tiempo y por la diferente forma de vida, es dificil comprender aquella mentalidad en la que la Virgen, Jesus y los santos eran referentes cotidianos. Si algo puede todavia ayudar a recuperar ese sentido de devocion popular, es indudablemente la fiesta de la Navidad, con sus tradicionales belenes y villancicos que nos acercan a la vida de Jesus niño.

Muñoz Gil insiste en el presente poemario en agrupar su obra poética en volúmenes temáticos. Así bajo el título de Disparate de amor y sexo nos encontraremos con todo un discurso poético sobre el amor en sus mas diversas formas. Descarnada a veces, tierna en otras, metaforica y barroca, la poesia de Juan Muñoz se adentra una vez mas en el dificil terreno de la naturaleza humana.

Por primera vez desde mediados del siglo xx, en este libro se abordan en su conjunto los problemas estilísticos e iconográficos que suscita la producción pictórica en los manuscritos medievales de la Peninsula Iberica. Un destacado grupo de especialistas españoles y portugueses, coordinados por Joaquin Yarza, plantean en diversos estudios ineditos los problemas de filiacion cronologica y estilistica, y la produccion de manuscritos en su contexto cultural, ofreciendo nuevas perspectivas metodologicas y aportando en su conjunto un novedoso estado de la cuestion.El libro incluyen un cuadernillo con ilustraciones a color, y es profuso en ilustraciones en blanco y negro.