Libros de Arte moderno, página 6 de 44

Asphalt Renaissance brilliantly recounts the re-imagining of street painting by innovative artist and Internet sensation Kurt Wenner. Wenner revolutionised this ancient art by creating a technique that produces astounding images in 3-D--images that reach out of the pavement toward the viewer and appear perilously deep. Featuring photographs of hundreds of his paintings, this volume spans Wenner's career and captures his thoughts on art and the ephemeral nature of his work. Kurt Wenner worked for NASA as an advanced scientific space illustrator, but left to pursue his love of classical art. In Rome, he began creating street paintings to finance his travels and study; within a few years, he had won several gold medals in European competitions. In 1985, Wenner was the subject of a National Geographic documentary called Masterpieces in Chalk. He has received the Kennedy Center Medallion in recognition of his outstanding contribution to arts education.

This book showcases the artwork produced by 'insiders' - prisoners and ex-inmates of Her Majesty's Prison Service. It begins with an essay on the principle of teaching art in prisons, and how it can help with rehabilitation. Many of the prisoners and ex-inmates are profiled in depth through both words and images, talking about the difference art has made to their lives. This is followed by a gallery of artwork produced by prisoners from all over the UK, set out in art catalogue style, often accompanied by anecdotes and personal stories which add meaning to the work. This is a fascinating book which allows an understanding of how prisoners react to or deal with difficult issues and situations through art, offering a glimpse into their world.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, julio-septiembre 2011. Muestra un centenar de obras desde el nacimiento de este género paisajista hasta su pleno desarrollo, a traves de figuras de capital importancia como Velazquez, Claudio de Lorena o Poussin.

Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític d'algunes obres i de la capacitat de l'artista d'atacar, a partir d'aquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en l'art dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a l'època moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra d'un personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren l'esclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu d'Europa. Molts d'aquests conflictes s'acompanyaren d'imatges gens afavoridores de l'enemic. El llibre recull l'existència d'un art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció d'aquestes imatges. En quin context sorgiren, què n'explica l'aparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies s'utilitzaren,i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten l'explicació del funcionament d'un episodi de la història de l'art fins ara mai plantejat de manera global des d'una perspectiva europea.

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades per primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

La expansión y crecimiento en nuestros días de las representaciones visuales en toda la riqueza plural de sus manifestaciones nos obliga con fuerza a reparar en un momento genealógico para las mismas: el Barroco y su singular 'ingenieria de la imagen.

El cristianismo y la mitología clásica han sido referentes constantes para los artistas de todos los tiempos. Este libro se centra en cómo estos temas han seguido desarrollándose en los artistas modernos y contemporaneos. El texto comienza con un articulo sobre la mitologia clasica en las pinturas de la corte de Felipe II y continua con diferentes textos sobre el simbolismo, el expresionismo aleman, el arte moderno español o artistas como Masson, Delvaux, Kandinsky, Otto Dix, Picasso, Gutierrez Solana o Dali.

El Renacimiento italiano pertenece a los periodos artísticos más esplendorosos de Europa. El interés por esta época artística tan extraordinariamente productiva que abarca los años 1300 a 1600 ha sido hasta hoy inquebrantable. Impresionantes obras de todas las escuelas de arte plastico constituyen el foco de atencion de este volumen, en el que se explican de forma competente los distintos aspectos del arte renacentista italiano mediante esplendidas ilustraciones que invitan a su contemplacion.

El gran período de la creación de la cultura europea, en el que se desarrolla el período artístico más importante del arte visual y de la arquitectura. Basta citar los nombres de Leonardo, Migual Ángel, Rafael, Durero, Brunelleschi, Brueghel y Cranach para invitar a profundizar en esta mágica etapa de nuestra civilización.

Sigue las transformaciones del Barroco en América Latina y sus adaptaciones hasta el siglo XX, cuando deviene en propio de la identidad cultural latinoamericana. Versión española del original inglés,

With beautifully illustrated pages and informative text, this impressive reference book highlights the key works of Renaissance art, setting them within the historical context for a comprehensive understanding of the period. Featuring impressive architecture, sculpture, and photography broken down by geographic region, Renaissance is a must-have addition to any art history collection and makes a wonderful gift.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.