Libros de Arte moderno, página 12 de 44

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas ...

Esta monografía de dos tomos está dedicada a Jacob Jordaens (Amberes, 1593-1678) y su relación con España. Un pintor que fue uno de los grandes artistas del entorno de Rubens. De fuerte temperamento nordico, situado en las tradiciones y costumbres flamencas y con escenas desbordantes, llenas de vitalidad y de exaltacion de la vida cotidiana, incluso en sus representaciones de tema religioso.Se trata de un catalogo razonado de las obras conservadas del pintor que han tenido un estrecho vinculo con el ambiente español, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sus obras son estudiadas en este libro de forma profunda y detenida. En estas paginas el lector podra conocer la forma de trabajo de Jordaens, sus fuentes de inspiracion y las soluciones que da a los encargos que llevo a cabo.El profesor Diaz Padron ha dedicado muchos años de investigacion para demostrar la fortaleza de vinculo que unia a Jordaens con España. Sus trabajos no solo van a llegar a traves de la Corte, sino tambien de las grandes casas nobiliarias y burguesas que buscaban, tambien en los tapices, los motivos adecuados para decorar sus palacios. Es curioso que las escenas religiosas de mas tradicion en España que siguen modelos de Jordaens tengan un origen andaluz, donde aun hoy en dia se conservan algunas de ellas.

Desde tiempos inmemorables, las personas han estado fascinadas por el mar; la navegación ya caracterizó los inicios de la cultura humana - bien por el comercio o por los descubrimientos. Y así, las representaciones de los barcos y los océanos en las artes visuales ya existían en ese momento. En este volumen se muestra el desarrollo del arte marino a través de numerosas reproducciones de alta calidad. Desde sus raíces como un tema accesorio a otros temas, pasando por el apogeo de los holandeses y las imágenes de acontecimientos de los ingleses hasta los magníficos estudios de la naturaleza de los impresionistas.

Tras un largo y complejo proceso de restauración a lo largo de la última de�, el claustro del Monasterio de Fitero ha logrado recuperar por fin gran parte de su esplendor original. De esta manera, el visitante que camine a tr

Esculturas, pinturas y objetos suntuarios de procedencia italiana fueron recibidos en España con gran interés durante la Edad Moderna, constituyéndose en expresión de un gusto refinado y materialización del conocimiento que sus propietarios tenían del principal referente artístico del momento. Su papel fue clave en la introducción de los nuevos gustos en la Península Ibérica, y Andalucía fue uno de los principales focos receptores. Los contactos que la nobleza y el clero tuvieron con los territorios itálicos facilitaron esta política de intercambios, a lo que se sumaban los circuitos comerciales que hicieron de Sevilla y Cádiz sus puntos de referencia. Las obras italianas ocuparon un puesto destacado en las colecciones de las casas de Alcalá, Osuna, Santisteban y los Vélez, a los que siguieron los marqueses de Priego, los condes de Cabra o los duques de Arcos, entre otros. Asimismo, tampoco podemos olvidar a personajes de gran significación en el horizonte de las relaciones artísticas entre las dos penínsulas, como fue el caso del secretario imperial Francisco de los Cobos. La presencia de miembros del alto clero en Roma o en los obispados del sur de Italia facilitó la llegada de obras de aquella procedencia a las catedrales y grandes templos andaluces, así como a sus propias residencias. En este sentido no podemos dejar de mencionar a los obispos Fray Domingo de Pimentel y Fray Pedro de Salazar en Córdoba, Agustín Spínola en Granada, los Torres en Málaga, Baltasar de Mos

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Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigacióndel Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), enel que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudadde Mexico, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado elestudio de las relaciones y alternativas plasticas que ofrece la escultura barrocaen sus principales centros de Andalucia e Hispanoamerica. En esta ocasion elvolumen se dedica por entero a la produccion de la segunda mitad del sigloXVII, dando continuidad a una linea editorial iniciada por este equipo deinvestigacion con las monografias La escultura del primer Naturalismo enAndalucia e Hispanoamerica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidacion delbarroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013).El primer bloque ofrece una completa revision de la escultura andaluzadel periodo a traves de los principales escultores activos en Granada y Sevilla,los dos grandes centros que polarizan la produccion a oriente y occidente. Enel caso granadino, la llegada del polifacetico Alonso Cano en 1652 supuso unaverdadera revolucion estetica y el inicio de una edad de oro para la escultura,de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus mas conspicuosseguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia...

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

El platonismo inspiró y revitalizó la vida intelectual y las artes de la Europa occidental durante siglos, a pesar de su frágil influencia durante la turbulenta Alta Edad Media. Uno de los aspectos mas importantes del platonismo es su relacion con las matematicas, en particular con la geometria. Parte de su gran originalidad reside en la creencia de que la naturaleza se comprende mejor a traves del medio abstracto y la medida, una intuicion que sento las bases de la ciencia.

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.

MARIA DEL CONSUELO MAQUIVARLA ICONOGRAFÍA TRINITARIA HA TENIDO IMPORTANTES E INTERESANTES VARIANTES, ASÍ PUEDE OBSERVARSE QUE, CONFORME SE DESARROLLÓ LA DOCTRINA DE LA IGLESIA SOBRE EL DOGMA FUNDAMENTAL DEL CRISTIANISMO, ASI TAMBIEN SURGIERON LAS DIVERSAS REPRESENTACIONES QUE PRETENDIAN ACERCAR A LOS FIELES AL MISTERIO DE DIOS UNO Y TRINO. DESDE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS MISIONEROS A LA NUEVA ESPAÑA EN EL SIGLO XVI, SE DIERON A LA TAREA DE INTRODUCIR A LA POBLACION EN ESTOS CONCEPTOS, NO OBSTANTE LA DIFICULTAD QUE ENTRAÑABA EXPRESAR CON IMAGENES LAS IDEAS ABSTRACTAS. PRUEBA DE LO ANTERIOR ES EL CUMULO DE PINTURAS Y ESCULTURAS QUE, CON EL TEMA DE LA SANTISIMA TRINIDAD, SE PRODUJERON EN LA NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LOS TRES SIGLOS DEL DOMINIO ESPAÑOL. LA ICONOGRAFIA TRINITARIA QUE SE ANALIZA ES MUY VARIADA, POR ESA RAZON EL LIBRO SE DIVIDIO EN TRES PARTES: LA PRIMERA HABLA DE "LO PERMITIDO" Y AGRUPA TODAS LAS FIGURACIONES QUE SIEMPRE FUERON ACEPTADAS POR LA IGLESIA Y QUE POR LO TANTO NUNCA TUVIERON PROBLEMA EN SU INTERPRETACION. LA SEGUNDA PARTE, "LO CONFUSO", SE REFIERE A LAS REPRESENTACIONES ANTROPOMORFAS DE LA SANTISIMA TRINIDAD LAS CUALES, AUN HOY EN DIA, SE HAN PRESTADO A DIVERSAS DISCUSIONES SOBRE SI TUVIERON O NO PERMITIDAS POR LAS AUTORIDADES ECLESIASTICAS, AQUI SE TRATA DE MOSTRAR QUE NO SE PROHIBIERON, SINO QUE FUERON ACEPTADAS Y PROMOVIDAS POR EL CLERO. POR ULTIMO, EN "LO PROHIBIDO", EL LECTOR ENCONTRARA CUALES FUERON LAS IMAGENES PROSCRITAS Y CONSIDERADAS HERETICAS POR LA IGLESIA, A PESAR D ELO CUAL AQUI SE PRESENTAN ALGUNAS DE LAS PINTURAS QUE SOBREVIVIERON A LA DESTRUCCION DE LA INQUISION.

A quien viaje hoy por las antiguas ciudades holandesas, le llamarán principalmente la atención los cuadros de enormes dimensiones de los museos, pero tambien de los ayuntamientos, de los hospitales, de los asilos de pobres, de las compañias civicas. No es comun encontrar cuadros asi en ningun otro lugar: cuadros con numerosas figuras, en ocasiones de cuerpo entero y otras veces de medio cuerpo, pero casi siempre se tamaño real, que aparecen unas junto a otras, bien sin relacion entre ellas, bien presentando una conexion vaga, de forma que el observador casi nunca duda de su caracter de retrato.