Libros de Arte moderno, página 12 de 44

El libro estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de «redes iconográficas» que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros. Este estudio constituye la más amplia indagación de la javeriana, enriquecida con una selección de grabados y pinturas significativas, y analiza conjuntos desconocidos como las series de Goa y del convento de la Merced de Quito, en pintura, o las series de grabados de Wierix y Regnartius.

El cristianismo y la mitología clásica han sido referentes constantes para los artistas de todos los tiempos. Este libro se centra en cómo estos temas han seguido desarrollándose en los artistas modernos y contemporaneos. El texto comienza con un articulo sobre la mitologia clasica en las pinturas de la corte de Felipe II y continua con diferentes textos sobre el simbolismo, el expresionismo aleman, el arte moderno español o artistas como Masson, Delvaux, Kandinsky, Otto Dix, Picasso, Gutierrez Solana o Dali.

Tanto por su valor esencial como por su singularidad, este libro constituye uno de los más notables vestigios del coleccionismo de dibujos en España, clara manifestación de la erudición y la pasión por el arte que impulsaron al segundo conde del Águila a reunir esta 108 obras entre 1767 y 1784 conformando tan sólida muestra de la genialidad de un buen número de artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Se trata de una extensa obra, de más de 600 páginas, donde se trata de las repercusiones que tuvo la Contrarreforma derivada del Concilio de Trento en los ritos del culto católico, y a su vez en la arquitectura y el arte de las catedrales. Se estudia este tema y su reflejo en las principales catedrales barrocas españolas, con un amplio grupo de expertos que investigan aspectos arte y culto como la hagiografia, la figura de Cristo, el uso de los claustros, la santidad de la mujer y su representacion.

Tras conocerlo en una librería, Ralphael Steed se impone la heroica tarea de desvelar el misterio que envuelve al inspirado creador, empeño que lo conducirá en un taxi londinense hasta las honduras del mediodia frances (donde Gavin y sus compinches buscan la iluminacion estetica) o le permitira presenciar, copa a copa, el nacimiento de la formidable instalacion Metafisica de la fontaneria francesa, entre otros acontecimientos no menos decisivos para la cultura contemporanea.

MAZZA MARTAGrazie a questa guida sara possibile riscoprire un patrimonio artistico davvero notevole. Si potra ripercorrere il tragitto seguito da Tiziano nei suoi rientri a casa e ammirare in tal modo i lavori realizzati dal maestro e dai suoi piu stretti collaboratori. Le opere del figlio prediletto Orazio e del fratello Francesco potranno quindi essere scoperte attraverso quattro itinerari.

Ciclo promovido por la Real Academia de Doctores de España, con el patrocinio del Casino de Madrid. Cada uno de los ciclos que se tratan en las conferencias en el Casino de Madrid corresponden a uno de los grandes periodos culturales admitidos generalmente como mas definitorios por los historiadores: el Renacimiento, el Barroco, la Ilustracion y el Romanticismo.

Este libro recoge un capítulo del patrimonio de esta ciudad hasta ahora disperso y poco conocido, como es el del retablo barroco. Se ofrece el estudio de un elemento de la arquitectura barroca importantisimo para expresar la idea del catolicismo triunfante que tan profusamente lo utilizo como simbolo visual de ese triunfo. Es un trabajo completisimo ya que no se limita al estudio formal del retablo, sino que desmenuza todos los aspectos de indole administrativa con que se llevan a cabo, proporcionando asi una vision completa del quehacer artistico en la ciudad.

La fórmula difícilmente falla: los vestigios documentales de una vida fascinante no pueden serlo menos. Este libro de Marius de Zayas —una larga carta con la que saldó una deuda con el fundador del M

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, julio-septiembre 2011. Muestra un centenar de obras desde el nacimiento de este género paisajista hasta su pleno desarrollo, a traves de figuras de capital importancia como Velazquez, Claudio de Lorena o Poussin.

Abans del segle XVIII, hi ha algun artista conegut pel missatge polèmic de les seves obres, com ho són posteriorment Hogarth, Daumier o Goya? Si bé ningú no dubta del contingut crític d'algunes obres i de la capacitat de l'artista d'atacar, a partir d'aquest segle, a través del seu art, aquesta qüestió semblava menys clara en l'art dels segles XVI i XVII. Aquest llibre tracta de la funció crítica de les arts visuals a l'època moderna, de les obres que contenen una polèmica oberta en contra d'un personatge, una institució o un fet concret. Els segles en els quals els fastuosos programes iconogràfics realitzats pels grans artistes de cort mostraven imatges de triomf i de propaganda política i religiosa, també veieren l'esclat de les guerres de religió i de nombroses lluites i invasions arreu d'Europa. Molts d'aquests conflictes s'acompanyaren d'imatges gens afavoridores de l'enemic. El llibre recull l'existència d'un art combatiu en dates anteriors al segle XVIII i estudia les condicions de producció, difusió i recepció d'aquestes imatges. En quin context sorgiren, què n'explica l'aparició, qui les encarregà, qui les elaborà i amb quin grau de compromís, a través de quins mitjans artístics es difongueren i quines estratègies s'utilitzaren,i, finalment, qui les rebia i quin efecte podien produir, són qüestions que faciliten l'explicació del funcionament d'un episodi de la història de l'art fins ara mai plantejat de manera global des d'una perspectiva europea.

Asphalt Renaissance brilliantly recounts the re-imagining of street painting by innovative artist and Internet sensation Kurt Wenner. Wenner revolutionised this ancient art by creating a technique that produces astounding images in 3-D--images that reach out of the pavement toward the viewer and appear perilously deep. Featuring photographs of hundreds of his paintings, this volume spans Wenner's career and captures his thoughts on art and the ephemeral nature of his work. Kurt Wenner worked for NASA as an advanced scientific space illustrator, but left to pursue his love of classical art. In Rome, he began creating street paintings to finance his travels and study; within a few years, he had won several gold medals in European competitions. In 1985, Wenner was the subject of a National Geographic documentary called Masterpieces in Chalk. He has received the Kennedy Center Medallion in recognition of his outstanding contribution to arts education.

Giralda es el nombre que recibe el campanario de la Catedral de Sevilla. Aunque fue construida a semejanza del alminar de la mezquita Kutubia de Marrakech (Marruecos), su remate superior y el hermoso campanario que eleva y estiliza su estructura es renacentista. Efectivamente, los dos tercios inferiores de la torre corresponden al alminar de la antigua mezquita de la ciudad, de la época almohade (finales del siglo XII), mientras que en el siglo XVI se añadió el cuerpo de campanas gracias al trabajo del arquitecto Hernán Ruiz el Joven, que además fue encargado por el Cabildo catedralicio para que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que representara la Fe. La estatua fue instalada en 1568 y fue la escultura en bronce más grande del Renacimiento europeo. La palabra giralda proviene de girar y significa "veleta de torre que tiene figura humana o de animal". Con el paso del tiempo, ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto, comenzándose a conocer a la figura que la corona como el Giraldillo. La Giralda, con sus 97,5 metros de altura -101 metros, incluido el Giraldillo-, fue durante siglos la torre más alta de España y actualmente lo sigue siendo de la ciudad, así como una de las construcciones más famosas de todo nuestro país. El 29 de diciembre de 1928 fue declarada Patrimonio Nacional y en 1987 integró la lista del Patrimonio de la Humanidad. Hoy, la Giralda y el Giraldillo son símbolos por excelencia de la capital andaluza.