Libros de Arte moderno, página 9 de 44

Título: Arte del Renacimiento en León: orfebrería Autor: Mª Victoria Herráez Ortega ISBN/ISSN: 978-84-7719-600-6 Depósito legal: Dimensiones: 21x29cm Nº de páginas: 421 Año: 1997

COMO CONSECUENCIA DE LAS INTENSAS RELACIONES CULTURALES ESTABLECIDAS ENTRE ESPAÑA Y EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LA éPOCA COLONIAL, SE CONSERVAN EN NUESTRO PAIS GRAN CANTIDAD DE REPRESENTACIONES PICToRICAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE MEXICANA

Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo. Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgian en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron tambien para mecenas afincados en Roma y Napoles a las ordenes del rey de España.

En abril de 1671 el artista más celebre de Sevilla, Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonizacion del conquistador de los reinos de Jaen, Cordoba y Sevilla casi 420 despues de su muerte. Este estudio se centra en el "verdadero retrato" pintado por el sevillano que vuelve a verse en publico en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

Voici quatrevingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées a circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 a 1797, a une époque où lEurope se débat dans les convulsions de la fin dun monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire quil ny ait la que le passetemps dun grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourdhui très énigmatique.

El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionados por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época

Pese a que pocas etapas del arte español han merecido tanta atención como la correspondiente a la época de los Reyes Católicos , la visión que tradicionalmente se ha ofrecido sobre este período no puede considerarse hoy satisfactoria. Asi, por ejemplo, se han acuñado denominaciones estilisticas, a todas luces poco apropiadas, para resaltar el protagonismo de personajes como la reina Isabel o Cisneros , y, en un sentido mas general, se ha interpretado el periodo desde prismas politicos contemporaneos, con una evidente perdida de objetividad. En esta obra se propone una nueva valoracion critica del arte del periodo, especialmente a traves de los que fueron sus protagonistas principales: por un lado los promotores, clientes y patronos, tanto individuales como institucionales, y por otro los artistas mismos, que en gran medida siguen siendo artesanos subordinados a los intereses de quienes financian sus obras. Se analiza asimismo el reflejo que en el arte tuvieron las grandes empresas politicas y religiosas de la epoca. Por ultimo, el autor estudia la influencia de los dos grandes modelos que en estos años se ofrecen a toda Europa: el Renacimiento italiano y el arte nordico, en especial de los Paises Bajos. A ellos hay que añadir la persistencia de la tradicion mudejar, mas restringida pero igualmente operativa en el arte español de la epoca. todo ello configura en España una situacion muy singular, que en este libro se estudia tratando de elucidar las razones por las que se elige una u otra de estas vias o se adopta un enfoque eclectico, de resultados diversos pero siempre interesantes. Este libro de Joaquin Yarza Luaces , catedratico de Historia del Arte de la Universidad

Este libro plantea el estudio del arte español del Quinientos en términos de la dialéctica entre dos sistemas de representación diferentes, reflejo de mentalidades diversas que suponían la aceptación de categorías artísticas distintas y nuevas, así como de significados y funciones de la imagen, figurativa o arquitectónica, hasta entonces insospechados.

El periodo barroco abarcó toda Europa desde cerca de 1600 hasta 1780. La pintura barroca comenzó con artistas italianos que llevaron el drama a la pintura a través de composiciones dinámicas o pronunciados contrastes claro-oscuro. Innumerables artistas exportaron este nuevo estilo a sus paises de origen, donde se desarrollo de maneras muy diferentes.

El origen de la pintura renacentista se encuentra en Italia. Con el retorno a la antigüedad, se revivió una visión del mundo que permitió al hombre determinar su propia existencia. En la pintura se d