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Esta edición que tiene en sus manos forma parte del conjunto de acciones desarrolladas dentro del marco del proyecto impulsado por el artista y docende Santiago Morilla en relación al Club de Plantas del Centro Cultural Universitario Casa de Porras.

Esta publicación es un compendio generoso, un manual flexible, una guía móvil de la obra del artista Mateo López (Bogotá, 1978?

Esta Addenda viene a completar el Catálogo de manuscritos medievales de la Biblioteca Histórica "Marques de Valdecilla" (Universidad Complutense de Madrid) editado en 2019. Se describen ahora de manera sistematica los manuscritos medievales de la Biblioteca Historica (posteriores al BH MSS 161), es decir, los datados desde el siglo XIII al XVI de diferentes procedencias que no se incluyeron en el mencionado catalogo por no proceder de la coleccion fundacional ildefonsina recogida por Jose de Villaamil y Castro. Desde el punto de vista de su contenido son piezas que preservan importantes repertorios o documentos juridicos y canonicos que constituyen fuentes de primer nivel para la historia cultural. Aunque es menor el aporte de los textos clasicos (Salustio y Esopo), su presencia en la Biblioteca Historica nos informa de su recepcion en la Peninsula en fechas bastante tempranas. El corpus no ha sido adecuadamente estudiado y catalogado hasta la fecha y, por su antiguedad y variedad tematica, merece ser puesto a disposicion del publico y los investigadores, como parte importante del rico patrimonio bibliografico español

Ce catalogue rassemble une sélection d'œuvres considérées par les artistes résidents de l'Académie de France à Madrid comme les plus significatives de leur travail actuel et de son évolution. Sous le

Hace más de ochenta años se presentó al público un utilitario con el discreto logotipo, azul y amarillo, de Citroën. Corría el año 1948. André Citroën había concebido la idea de crear un coche para l

El mundo de las antigüedades, una vez enrarecido y exclusivo, se está abriendo paso gracias a una nueva generación de coleccionistas. The New Antiquarians captura 17 de los espacios de estos jóvenes

La febre dels cromos travessa la historia des de l'últim terç del segle XIX fins als nostres dies, i va tenir un moment d’esplendor esclatant que avui pot semblar-nos inimaginable. Pero no cal que en

La Universidad Complutense de Madrid tiene el privilegio, por su larga y fructífera historia, de poseer un valioso y excepcional patrimonio, realmente único en el ámbito universitario, del que la comunidad complutense se siente especialmente orgullosa. Una de las mas altruistas y necesarias misiones de una institucion universitaria como la nuestra es preservar y difundir, entre la sociedad, el acervo y la herencia historica, cientifica y artistica que nuestros ancestros nos han dejado. Cuando hablamos del patrimonio de la Universidad Complutense de Madrid, hablamos de un tesoro excepcional y emblematico. Miles de obras unicas que han llegado en forma de adquisiciones, legados y practica artistica durante muchos años, estos fondos se han ido estudiando y preservando, y es nuestro deber difundirlos entre la comunidad universitaria, el personal investigador y el resto de la sociedad. Esta es la mision de la exposicion Sabiduria y esplendor. Las joyas de la Universidad Complutense de Madrid que precede la publicacion del catalogo Patrimonio Artistico de la Universidad Complutense de Madrid. En ella se ha seleccionado un importante numero de obras artisticas por su relevancia en la historia y contribucion a la identidad de nuestra institucion. El espacio emblematico del Centro de

XXV Mostra art públic / universitat pública 2022 es el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatoria del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Un

La valenciana Nuria Ferriol s'inspira de nou en el món vegetal amb un projecte molt especial al voltant dels garrofers centenaris del municipi d'Olocau, als peus de la serra Calderona. 'Macollades' es el nom amb que es denomina aquest conjunt de garrofers de formes insolites, quasi impossibles, que sens dubte conviden a somiar. Es tracta d'una proposta pictorica hereva dels seus treballs anteriors, "Negre sobre blanc" -tambe exposat al Jardi Botanic- i "Retallades d'un paisatge", en que intenta reflectir una visio de l'entorn, interioritzat i plasmat de forma fragmentada en nombrosos dibuixos i pintures que pretenen mostrar l'essencia del mon vegetal l'atemporalitat de les seues formes. Per mitja de pintures i dibuixos de branques, arbres i arrels la natura esdeve abstracta i a traves de l'expressivitat de les formes del mon vegetal es crea un llenguatge universal. L'artista assegura que l'entorn que ha plasmat "es un paisatge agricola que esta en decadencia, pero d'una bellesa immensa, de troncs i formes retorçats, transformat en xicotets boscos que a vegades son intransitables", i amb la mostra vol reivindicar "eixe patrimoni amenaçat i fer un homenatge a totes les generacions, que van mantenir i van enriquir aquest llegat".

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo.En este viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publicas y monasticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clasicas, barrocas, rococos y decimononicas albergan algunos de los documentos mas valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imagenes de Listri retratan tanto la atmosfera unica de cada biblioteca como sus posesiones mas preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostolica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublin, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no solo a sus tesoros mas valiosos sino tambien a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polemica de estos refugios de lectura, silencio y contemplacion. Como el del convento franciscano de Lima, en Peru, que guarda los documentos de la Inquisicion.Ademas de un desfile de belleza bibliofila, una oda al conocimiento y una evocacion de la magia del grabado y la impresion, esta edicion compacta de nuestro best seller en formato XXL es, ante todo, un peregrinaje historico y cultural al corazon de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterias.

Libro de Artista alcanza este año su séptima edición poniendo de manifiesto, una vez más, la implicación de nuestra institución universitaria por la promoción del arte y de los jóvenes artistas de nuestro entorno. La implicacion de la Escuela de Arte Jose Nogue en este proyecto ha hecho posible su consolidacion en el programa cultural que desarrolla el Vicerrectorado de Proyeccion de la Cultura y Deporte. Al igual que en las ediciones anteriores, el punto de partida de este proyecto han sido las palabras de distintos poetas, con los que nos sentimos en deuda. A lo largo de estos años, sus poemas han sido el detonante de los prototipos artisticos elaborados por el alumnado.El Proyecto comenzo en 2017 con Arquero luminoso, de Juan Antonio Gonzalez Iglesias. Le siguieron, en 2018, el Poema de la Eterna Dualidad, de Antonio Colinas; en 2019, Palabras en el margen, de Elena Feliu; en 2020, Jabon, de Antonio Praena; en 2021, Breves palabras, de Jose Corredor-Matheos; y, en la pasada edicion de 2022, El salto del pez, de Olalla Castro Hernandez. Este año nos sentimos en deuda con otra poeta, Yolanda Ortiz Padilla, a la que agradecemos enormemente habernos cedido su Ojala no hubiera devorado y haberse querido implicar activamente en el proceso que culmina con este catalogo.Nuestro agradecimiento, como en las ediciones anteriores, se hace extensivo a la Escuela de Arte Jose Nogue, sin cuya colaboracion no podria realizarse cada año Libro de Artista'. De manera especial agradecemos la implicacion de su director, Manuel Ramon Molina Rubio y del coordinador del proyecto, Jose Tomas Perez, ya que el interes y el entusiasmo con el que lo acogen cada curso son en gran medida los causantes de que los proyectos tengan tan elevadacalidad.

El artista Joan Rabascall inicia este ensayo aproximándose al universo de la tarjeta postal como fenómeno emergente de comunicación de masas del último tercio del siglo XIX. Además de presentarnos sus hitos historicos incluido el nacimiento de la postal turistica, repasa de forma concisa el interes de este genero en las practicas artisticas mas experimentales del siglo XX. Acto seguido entra en matices mas particulares, contribuyendo con un completo y agudo analisis de la historia de la postal turistica en España a partir de la apertura economica de la dictadura momento en el que comienza a constatarse su gran transformacion en contenido y forma. Las postales que el autor ha seleccionado para la ocasion todas ellas pertenecientes a su coleccion particular son en su mayoria de la decada de los 60, 70 u 80, pues, aunque no falten oportunas consideraciones sobre la supervivencia de la postal en la era virtual, este libro se centra fundamentalmente en esos años de expansion y consolidacion del turismo de sol y playa en España. El libro es importante en cuanto a su originalidad, y en cuanto se puede considerar obra del artista Joan Rabascall. Una figura fundamental en la historia del arte español de final del siglo XX.

Recuerdos de un coleccionistade arte surge de la necesidad de reunir, ordenar y difundir la experiencia, recuerdos y reflexiones de Jorge Helft como coleccionista de arte contemporáneo, gestor y promotor de actividades culturales y testigo privilegiado de los derroteros del arte argentino desde fines de los años cuarenta. Distintos aspectos de su rica trayectoria son revelados en el dialogo intergeneracional que establece con su coautora, donde se recorren sus principales colecciones; el interes y apoyo a artistas fundamentales del arte argentino como Grete Stern, Antonio Berni, Libero Badii, Clorindo Testa, Alberto Heredia, Edgardo A. Vigo, Jorge de la Vega, Alberto Greco, Juan Carlos Distefano, Victor Grippo, Pablo Suarez, Liliana Porter, Graciela Sacco y Guillermo Kuitca; y sus estrechos vinculos con otros coleccionistas, gestores,keyplayersy personalidades del escenario artistico internacional durante mas de cuatro decadas. El libro busca alcanzar a toda persona interesada por los entretelones de la gestion artistica y el coleccionismo de arte del ultimo siglo. El lector se encontrara aqui con una narracion fluida, personal y entretenida que hilvana anecdotas, memorias y pensamientos en un valioso testimonio.

Catálogo editado con motivo de la exposición "Escala : Escultura (1945-2000)", celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023.La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las practicas escultoricas contemporaneas. Asi, la muestra comienza con una reflexion sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepcion del espacio escultorico como refugio; acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresion, proporcion? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.Haciendose eco de algunos de los cambios mas relevantes surgidos en este medio ?la expansion de su campo tradicional, con el abandono del museo y del espacio expositivo, la conexion con la instalacion, la perdida del pedestal o la cercania a la performance?, la muestra se expande mas alla de la sala de exposiciones, ocupando otros espacios del interior del edificio, los jardines exteriores y las calles aledañas, y opera como una lente con la que mostrar como la escala expandio los limites de la escultura.

La Real Academia Alfonso X el Sabio, de Murcia, ha atesorado, con irregular fortuna desde su fundación en 1941, unos cuantos cuadros, relieves y esculturas, que, hora es ya de fijar en una edición impresa. Maria del Loreto Lopez Martinez, integrante de la Real Academia, historiadora de arte y restauradora de gran prestigio, ha llevado adelante este catalogo, que no deja de ser patrimonio, no tan solo del ente titular de las obras catalogadas, sino tambien de la misma Region de Murcia.

LAS PINTURAS REUNIDAS EN ESTE CATáLOGO REPRESENTAN UNA PEQUEÑA PERO SIGNIFICATIVA PARTE DE LA COLECCIóN DE PINTURA HINDú DE LOS SIGLOS XVI AL XIX PERTENECIENTE AL SAN DIEGO MUSEUM OF ART. DICHA COLECCIoN, QUE FUE REUNIDA POR EDWIN BINNEY III (1925-1986),

Durante los últimos cuarenta años, el arquitecto y coleccionista Peter Marino ha adquirido una notable colección de piezas del ceramista francés Ernest Chaplet. Esta colección es un precioso testimonio de una produccion excepcional: una nueva linea de ceramica creada por Chaplet en 1883 para la fabrica Haviland & Co de Limoges. Ernest Chaplet arroja una merecida luz sobre este gran artista, cuya carrera ejemplifica la evolucion de la ceramica artistica en principios del siglo XX, y cuya obra entro en las colecciones de muchos museos durante su vida.