¡REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la informacion referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podreis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolucion, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y tambien queremos homenajear a quienes participaron de algun modo en su creacion y distribucion. Para quienes los conocisteis, sera un viaje nostalgico al pasado, y para quienes los conoceis ahora, os sorprendereis por su riqueza de detalles y su calidad. FECHA VENTA 31/10

Indios, cowboys, carretas, ranchos, pueblos, forajidos, caballos... y el fuerte del oeste. Durante los años 60 y 70, todos los niños españoles jugaron con un Fuerte Comansi, un juguete clásico de la historia juguetera española y todo un icono pop para generaciones de niños y niñas que todavia conservan grabado a fuego el recuerdo de aquellas tardes diversionEn Juguete completo, juguete Comansi, Juan Hermida recorre la historia de la empresa Comansi, uno de los mas importantes fabricantes de juguetes nacidos durante la llamada Edad de Oro del Juguete en España. En estas paginas se encuentra el mas poderoso y nostalgico compendio del catalogo Comansi, desde su Fuerte hasta los Coman Boys pasando por las figuras Yolanda y otras marcas inolvidables de Comansi.

Exposición Sorolla, cien años de modernidad: es un proyecto de Light Art Exhibitions en colaboración con Patrimonio Nacional, que tendrá lugar en la Galería de las Colecciones Reales, desde el16 de octubre de 2024 hasta el 16 de febrero de 2025.

La conservació, recuperació i divulgació del patrimoni industrial i de la memoria obrera són clau per a entendre la realitat valenciana i espanyola del segle XXI. És per aixo que, coincidint amb laácommemoracio del 40 aniversari del cessament de l'activitat dels Altos Hornos del Mediterraneo (AHM) de Sagunt (5 d'octubre de 1984), s'ha organitzat l'exposicio 'La Batalla de Sagunt, 1983-1984. Conflicte social i fotoperiodisme' -presentada al Col·legi Major Rector Peset de la Universitat de Valencia i a l'Ajuntament de Sagunt-, que ens aproxima, a partir del treball dels periodistes grafics que van recollir testimoni visual dels fets, a aquells llargs mesos d'intens conflicte social protagonitzat pels treballadors i les treballadores d'AHM i tot el poble sagunti en lluita per conservar una empresa i uns llocs de treball que, en el cas del nucli del Port de Sagunt, simbolitzaven una cultura del treball i una forma d'entendre les relacions socials i els llaços identitaris de la col·lectivitat.aAquesta nova aproximacio ha estat possible gracies a la recuperacio de negatius, la majoria inedits, pertanyents als fons de la Universitat de Valencia i als arxius personals de fotoperiodistes que van cobrir aquell conflicte.

Flors de debò són trenta-vuit proses poètiques breus que Mercè Rodoreda escriu a principis dels anys seixanta del segle passat a Ginebra. Restaran en un calaix fins que el 1980 l?autora, ja instal·la

Este catálogo acompaña la exposición James Lee Byars. Perfecta es la pregunta dedicada a uno de los artistas más enigmáticos y multifacéticos del siglo XX que, a través de diversos medios como la escultura, la performance o el arte epistolar, exploro temas como la trascendencia, la importancia filosofica de la interrogacion o la dualidad entre vida y muerte. Junto con los ensayos en torno a la obra del artista, la publicacion reproduce una recopilacion de imagenes de sus performances mas conocidas, asi como un recorrido visual de la muestra seguido de una serie de textos que ponen el foco en las obras de la exposicion.Influido tanto por artistas como Marcel Broodthaers o Ray Johnson como por las tradiciones filosoficas japonesas especialmente el zen, la poesia y el teatro, James Lee Byars persigue la creacion de momentos perfectos y encuentros con la belleza en los que, a menudo, se invita a la participacion colectiva. Su obra, marcada por el uso de formas geometricas simples y materiales como el oro, el papel, el marmol o el cristal, invita a reflexionar sobre lo efimero, lo espiritual y lo sublime.

Este catálogo ilustra la exposición URBES, realizada en el MEAM de Barcelona, que explora cómo los artistas actuales representan la realidad de su entorno urbano, estableciendo un diálogo entre la construccion y la destruccion, entre el individuo y la col

La obra de Mauro Muriedas ya forma parte desde hace dos años de la Colección Museográfica de la UC, una colección que ha propiciado colaboraciones muy importantes formalizadas con las principales ins

Esta obra es el proyecto expositivo que reúne una cuidada y estratégica selección de piezas pertenecientes a la colección de Avelino Marín, un coleccionista internacional de referencia en la Región d

La Sala Alcalá 31 presenta El espacio entre los dedos, una exposición que reúne algunas de las obras creadas en los últimos veinte años por Jacobo Castellano, junto a otras de nueva producción, que profundizan en su propia experiencia artistica basada en

En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relacion entre el espacio, la materia y el tiempo.En las decadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a traves de su dialogo con la arquitectura, un intercambio que marco su evolucion artistica y dejo una huella indeleble en su legado.

La lectura de este libro es un viaje a los talleres de los maestros artesanos japoneses que dominan el arte tradicional de tallar a mano muñecas de madera o kokeshi, especialmente en los bucólicos y remotos pueblos de la region de Tohoku. Con su caracteristica forma cilindrica carente de brazos y piernas y con esteticas mas clasicas o mas modernas y creativas, su popularidad ha traspasado fronteras convirtiendolas en un icono y un precioso objeto de coleccionismo.

Libro editado con motivo de la exposición individual de Prudencio Irazabal Contradistancia (MUSAC, del 8 de junio al 13 de octubre de 2024), que reúne un conjunto de pinturas realizadas por el artista desde mediados de los años noventa hasta la actualidad

Aquest catàleg recull les obres seleccionades en la convocatoria 'XXVI Mostra art públic / universitat pública 2023' que organitza el Servei d'Informació i Dinamització de la Universitat de Valencia,

Giants celebra selecciones de la colección de arte mundial de los íconos musicales y culturales Swizz Beatz (Kasseem Dean) y Alicia Keys.Gigantes ilustra 100 obras de casi 40 artistas multigeneracionales afroamericanos, africanos y de la diaspora africana en la Coleccion Dean, cuidadosamente seleccionados y curados por el Museo de Brooklyn para una importante exposicion del mismo nombre.El libro tambien presenta una conversacion exclusiva entre la curadora Kimberli Gant, Swizz Beatz y Alicia Keys, asi como entrevistas con diez artistas legendarios: Derrick Adams; el hijo de Kwame Brathwaite, Kwame Samori Brathwaite; Jordan Casteel; Nick Cueva; Tito Kaphar; Ebano G. Patterson; Jamel Shabazz; Amy Sherald; Mickalene Thomas; y Kehinde Wiley.Tanto el libro como la exposicion reunen a estos "gigantes" del mundo del arte para encarnar y resaltar la filosofia de coleccionismo de los Deans: "por el artista, para el artista, con la gente".Artistas destacados: Nina Chanel Abney; Torre de perforacion Adams; Radcliffe Bailey; Ernie Barnes; Jean-Michel Basquiat; Jarvis Boyland; Kwame Brathwaite; Jordan Casteel; Nick Cueva; Hassan Hajjaj; Barkley L. Hendricks; Arturo Jafa; Tito Kaphar; Jeronimo Lagarrigue; Dean Lawson; Esther Mahlangu; Meleko Mokgosi; Odili Donald Odita; Toyin Ojih Odutola; Zohra Opoku; Frida Orupabo; Parques Gordon; Ebano G. Patterson; Debora Roberts; Yo Tschabalala; Jamel Shabazz; Amy Sherald; Malick Sidibe; Lorna Simpson; Sanle Sory; Vaughn Spann; Henry Taylor; Hank Willis Thomas; Mickalene Thomas; Kehinde Wiley; Madera de Qualeasha; Kennedy Yanko; y Lynette Yiadom-Boakye.Nuestra estrategia es coleccionar desde el corazon... La razon por la que redoblamos nuestra apuesta por los artistas de color es porque nuestra propia comunidad no estaba coleccionando a estos gigantes. Swizz Beatz'Queremos que la gente se vea a si misma... Queremos que vean a los gigantes sobre cuyos hombros estamos. Queremos que veas que tu tambien eres un gigante, que eres especial, increible, unica, unica en su especie. Alicia Keys

L'any 1474, arran de la convocatoria d'un certamen poetic, es publicava a Valencia 'Obres o trobes en lahors de la Verge Maria', el primer llibre impres a la Corona d'Aragó i el primer de caràcter li

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 25 de junio al 20 de octubre de 2024. La memoria colonial en las Colecciones Thyssen-Bornemisza es una relectura de una selección de 73 obras, integrada exclusivamente por obras de arte del Museo Nacional ThyssenBornemisza, de la Colección Carmen Thyssen y de la Colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), y recorre un largo tramo de la historia del arte occidental desde el siglo XVII hasta nuestros días. En ella se analiza la huella en el arte (no siempre explicita y casi siempre ignorada) de los grandes rasgos del colonialismo europeo: la sobreexplotación de los territorios de ultramar y de sus poblaciones, la construcción racial que impone una jerarquía según el color de piel, el esclavismo y la dominación violenta, la idealización del paisaje y la vida en las colonias, la sexualización de los habitantes de los territorios colonizados (especialmente las mujeres) y finalmente los testimonios de esistencia, desde el cimarronaje hasta la lucha por los derechos civiles

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 25 de junio al 20 de octubre de 2024. La memoria colonial en las Colecciones Thyssen-Bornemisza es una relectura de una selección de 73 obras, integrada exclusivamente por obras de arte del Museo Nacional ThyssenBornemisza, de la Colección Carmen Thyssen y de la Colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), y recorre un largo tramo de la historia del arte occidental desde el siglo XVII hasta nuestros días. En ella se analiza la huella en el arte (no siempre explicita y casi siempre ignorada) de los grandes rasgos del colonialismo europeo: la sobreexplotación de los territorios de ultramar y de sus poblaciones, la construcción racial que impone una jerarquía según el color de piel, el esclavismo y la dominación violenta, la idealización del paisaje y la vida en las colonias, la sexualización de los habitantes de los territorios colonizados (especialmente las mujeres) y finalmente los testimonios de esistencia, desde el cimarronaje hasta la lucha por los derechos civiles