Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 28 de 291

Marià Fortuny ens ha donat la riquesa oriental de sedes, carns i metalls, en policromia virolada; la concreció de la llum. És el nostre Goya. Miniaturista pacient que crea un microcosmos com el món r

Se documentan en este libro más de un millar de objetos de vidrio que aparecen representados en los cuadros del Museo del Prado. Las piezas se clasifican tipológicamente en objetos de vidrio hueco (como botellas, jarras, vasos y copas), pintados sobre todo en los bodegones; objetos de vidrio plano (ventanas, vidrieras y espejos); objetos de vidrio cientifico para aplicaciones opticas (como anteojos, gafas y lupas) o quimicas (como retortas y matraces); faroles y lamparas (como quinques o arañas); relojes, floreros, objetos liturgicos (como custodias y calices) y piezas diversas (como cajitas, cuencos, cetros, fanales). La descripcion de cada objeto se ilustra con magnificas reproducciones de las obras pictoricas. Junto al largo centenar de cuadros del Museo del Prado figuran otros veinte que se encuentran en otros museos, e imagenes de piezas de vidrio originales que sirven como punto de referencia para estudiar algunas de las que aparecen pintadas en los cuadros.

El riguroso procedimiento de análisis que sigue este libro contempla la obra desde tres dimensiones distintas: el tema o contenido, el lenguaje y la forma estética. Tras considerar la huella del Evangelio en el arte paleocristiano, con todos sus símbolos y signos, considera su papel en la religión oficial y el primer gran conflicto sobre la adoración de imágenes. Oyarbide dedica todo un capítulo a la ilustración de códices y manuscritos por su invención de un nuevo repertorio de símbolos. La pintura románica es aquí contrastada con el gótico y su engrandecimiento de la Iglesia, con el elemento nuevo del retablo. Se escoge entonces a tres pintores protestantes (Durero, Grunewald y Cranach), considerando la importancia del grabado en la Reforma, que da lugar a dos barrocos distintos. Muy interesante también es su tratamiento de Goya en el XVIII y Chagall en el XX. El volumen se cierra al final con un directorio, un glosario y una biografía.