Libros de Teoría y crítica de arte, página 6 de 164

¿Por qué un cineasta como Godard eligió el dispositivo videográfico para sus historias de cine? ¿Qué le ofrece este dispositivo a él y a aquellos artistas que, desde los inicios del vídeo hasta la actualidad digital, lo han utilizado? En este libro se comprueba, por medio del analisis de obras desde los inicios del video hasta las videografias de final de los noventa y la actualidad, de que manera este dispositivo es utilizado por numerosos artistas como instrumento de estudio de la imagen en movimiento, y promueve un tipo de relacion con esta imagen basada en el analisis critico de sus fundamentos, de sus regimenes de produccion y recepcion, de sus diversas areas de creacion.

En el siglo XIX, los interiores domésticos de las clases acomodadas comienzan a llenarse de objetos preciosos y sofisticados: juguetes ópticos, pianolas, cajas de música, cromos desplegables o autómatas engalanados con prendas de vestir tan despampanantes como las de sus dueñas. Las ciudades de Occidente integran, al tiempo, lugares de ocio para disfrute de sus habitantes pudientes con atracciones de feria, planetarios, norias y los nuevos templos del consumo que son los grandes almacenes. Todos estos objetos y espacios novedosos presentan un aspecto en comun: el proposito de atraer al publico a traves de la estimulacion de los sentidos. Mediante un enfoque que toma elementos de la historia de los sentidos y las sensibilidades, los estudios visuales, sonoros y la estetica, Vidas excitadas explora a que responde esta nueva cultura de masas dirigida a la sensorialidad. A lo largo de sus paginas veremos que esta se revela ambivalente: implica elementos tanto de liberacion como de control para el individuo. Si por un lado instrumentaliza las experiencias sensibles democratizando el gusto y el desarrollo de nuevas habilidades, genera, por otro, dinamicas de coaccion de la voluntad, asi como enfermedades ineditas hasta entonces. Mas alla de los reduccionismos que han caracterizado los estudios sobre la cultura de masas, este libro presenta una perspectiva original para argumentar que la sensorialidad constituye el elemento rector de la sociedad de consumo capitalista.

De Jan van Eyck a Pieter Brueghel, pasando por El Bosco y también Durero o Hans Holbein, Karel van Mander, el "Vasari holandés" (1548-1606), describe la vida y la obra de los pintores más ilustres de

Giovan Pietro Bellori (1615-1696), bibliotecario de Cristina de Suecia y responsable de las antigüedades romanas, fue uno de los personajes cruciales en la vida cultural y artística de la ciudad dura

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

VIDA ANIMAL es un libro del autor RIOS VALERIA DE LOS editado por METALES PESADOS. VIDA ANIMAL tiene un código de ISBN 978-956-604-894-7, de la colección METALES PESADOS.

El presente proyecto recoge la trayectoria de una de las iniciativas pioneras dedicadas a la manifestaciones emergentes de arte y vida artificial. Las obras premiadas de VIDA, junto con las merecedoras de los incentivos a la produccion en America Latina, España y Portugal, ofrecen una amplia muestra de la evolucion del discurso arte-vida, profundamente marcado por las ciencias de la vida y por los avances en los ambitos de la robotica, la informatica y las telecomunicaciones. A los proyectos artisticos de VIDA no les une la pregunta ¿que es la vida?, sino ¿como es y como podria llegar a ser? ¿Como influyen los avances cientificos y tecnologicos en nuestro modo de entender a modificar la vida? El texto curatorial Vida artificial: mitos, leyendas y realidades parte de una breve incursion en el mundo del gran simio tecnologico. Indaga en la evolucion de la percepcion y comprension de la vida en el arte y la ciencia. Conecta con el discurso arte-vida del siglo pasado y su hibridacion en el campo de la vida artificial. Mas alla de la base formal y material, el arte explora las relaciones y los procesos, las estructuras internas de los sistemas vivos, sean estos naturales, artificiales o simbioticos en su configuracion organica y tecnologica. Los artistas trabajan con materia viva geneticamente modificada, con neo-organismos semivivientes y otras formas de sub-vida. La exposicion VIDA cuenta con la participacion de algunos de los artistas pioneros en el ambito de arte y vida artificial y, junto a ellos, otros artistas emergentes en los nuevos campos de la investigacion y la creacion. Tanto la muestra como el proyecto editorial rinden homenaje a los grandes hitos, pero tambien ofrecen claves para entender la relaciones profundas entre las actuales manifestaciones de vida artificial y sus precedentes historicos en los diversos campos de las artes y de las ciencias.

VERTIGO SEA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por FUNDACIO ANTONI TAPIES. VERTIGO SEA tiene un código de ISBN 978-84-122771-1-1 y consta de 157 Páginas.

Este libro se adentra en los entresijos del cuento de tradición oral La Barbe Bleue, fijado por Charles Perrault en 1697. La intención que rige la interpretación del profesor Puelles ha sido la de tomarlo como umbral de un modo del horror moderno irreductible al genero goticista que a partir del siglo XVIII ostentara la hegemonia del miedo literario. Publicado en el gozne entre el clasicismo y el rococo, y llevandonos al paroxismo del terror visual, Barbazul abre el camino a unanarrativa traumatica, testimonial, de pura supervivencia, cuyos extremos alcanzan a Primo Levi, entre otros muchos.El macabro cuento que nos ocupa es tambien la ocasion para situarnos en un enclave en el que la experiencia del lector u oyente transita quiza por primera vez hacia territorios como lo sublime y lo siniestro en la ambivalencia entre el placer estetico de la representacion del horror y el conocimiento mas antropologico que estetico de la pura crueldad humana. Barbazul es, ademas, un esplendido contrapunto a la doctrina del cogito cartesiano, dandosele prevalencia al terror propio (y no lo hay mas atroz que el de verse morir) sobre aquellas otras condiciones en las que si sera posible ganar la distancia reflexiva. Tengo miedo, luego existo, escribio Roland Barthes.

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Quizá, para un pintor de la talla de Vermeer, la belleza no sea unafinalidad, sino una circunstancia que se desprende de la búsqueda dealgo más. Este ensayo es un tanteo en busca de qué fue ese «algo

VER Y SABER es un libro del autor BERNARD BERENSON editado por ELBA EDITORIAL S. L.. VER Y SABER tiene un código de ISBN 978-84-947966-3-0, de la colección VARIOS y consta de 88 Páginas.

El impresionismo está considerado unánimemente como la primera revolución del arte moderno en oposición al arte académico. Una revolución que consistía sobre todo en la «factura pictórica», idea que,