Libros de Museología y museos, página 3 de 50

Cada vez es mayor la conciencia sobre la importancia del patrimonio inmaterial para el turismo. Hoy en día, la sociedad busca la autenticidad de los territorios frente a las múltiples imitaciones; de ahi la necesidad de poder ofrecer los recursos intangibles de una forma continuada no solo a los propios residentes, para fomentar su sentimiento de pertenencia, sino tambien a los turistas. De este modo, y a causa de la reducida practica de este tipo de acciones, se hace una propuesta para digitalizar los recursos turisticos inmateriales mediante varios procesos, aplicada concretamente al caso de Cullera.

Publicación que recorre las salas del Museo instalado en la Sinagoga del Tránsito de Toledo. Sus fondos muestran la herencia cultural hispanojudía y sefardí, recogiendo testimonios de la cultura material desde los origenes del pueblo judio en Proximo Oriente hasta la presencia judia en Al-Andalus y posteriormente en los reinos cristianos. La guia incluye un acercamiento historico al edificio que alberga su coleccion.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.

Breve descripción de la historia del Museo y de su sede, la Sinagoga del Tránsito de Toledo, edificio de arte mudéjar del siglo XIV, así como de los objetos que conforman su colección, exponente de la herencia cultural hispanojudia y sefardi.

Sobre la colección de Manuscritos persas en la Biblioteca Nacional de España. Exposición de Febrero a mayode 2024.

Las características del patrimonio cultural inmaterial, unido a la situación en la que nos encontramos inmersos en estos momentos, me movieron a vincularme con este proyecto como una de las autoras y coordinadora del mismo, al considerarlo viable y efecti

"Estoy seguro de que en los siglos venideros la palabra interpretación cambiará de forma similar a su significado para cubrir un horizonte más amplio de pensamiento y para englobar nuevas necesidades y practicas" (Freeman Tilden, 1957). Invocando la cita del maestro, este libro dedica especial atencion a la definicion de interpretacion, su relacion con la mediacion o la animacion y la necesidad de abrirla a la comunicacion mediada, y revisa los principios y tecnicas de la interpretacion del patrimonio a la luz de la teoria de la comunicacion humana, ilustrandolos con ejemplos tomados de la experiencia profesional y docente de los autores. Asimismo, busca propiciar el conocimiento mutuo de interpretacion y museologia (en sentido amplio) y ofrecer claves para la comunicacion efectiva del patrimonio cultural. La obra esta dirigida principalmente a personas vinculadas a la gestion y comunicacion al publico de museos y lugares culturales y, en relacion con estos, al turismo, la animacion, la recreacion historica, el voluntariado o la formacion universitaria.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

El Museo Guggenheim Bilbao es una creación admirada por expertos y profanos que, con el paso del tiempo, se ha convertido en referencia indiscutible de la arquitectura contemporánea.

Los textos que conforman este volumen centran su atención sobre el «objeto» de exposición y catalogación desde una doble perspectiva: en primer lugar, proponiendo un proceso de «reobjetualización» de

En el número 71 de la revista L'Espill trobaràs un dossier monogràfic sobre "Entre hereus i lladres", amb contribucions d'Antoni Furió, Paraskevi Michailidou, Hasan G. López, Laura Del Olmo, Adrián A

Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todos los proyectos de la galería durante los años 2020 y 2021. Perteneciente a la colección de anuarios de la galería iniciada en el 2017

El universo digital ha dado paso a nuevas formas de comunicación, alterando nociones que parecían inamovibles. Frente a los grandes museos con sedes en arquitecturas espectaculares y enormes fuentes de financiacion, Internet permite que cualquier persona pueda crear su propio museo. El espacio online ha trastocado asi la implacable realidad material a la que se aferran las instituciones convencionales. Las experiencias que vivimos en red estan marcadas por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, los nuevos marcos ideologicos y el entusiasmo de corte visual, bajo la atenta mirada de los algoritmos y las estadisticas que vigilan nuestras pautas de consumo en el mundo de la cultura, transformando los conceptos, los procesos y las formas de experimentar. Los cambios responden a un nuevo modelo de relacion con los publicos, aunque perduran esquemas muy arraigados. El concepto de museo sigue vigente, evolucionando hacia una perspectiva digital e interactiva, adaptandose sigilosamente a las nuevas necesidades, desde un posicionamiento de corte global. Si queremos que la ciudadania disfrute de la experiencia del museo en el universo digital, no podemos repetir los errores del museo tradicional. Este libro presenta un abanico de posibilidades para intentarlo a partir de la

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y mas alla de nuestras fronteras en museos, instituciones, embajadas y consulados. Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede. Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

Este libro, Apropiación simbólica de los espacios públicos y domésticos. Estudios desde la Historia del Arte y el Patrimonio Cultural, recoge distintos trabajos originales dedicados a este tema por parte de los miembros del grupo de investigacion acreditado EsArt de la Universidad de Oviedo. En los diferentes capitulos de esta obra coral se abordan los procesos de construccion y apropiacion del espacio desde una perspectiva poliedrica que parte de la semiotica del Arte, pero se enriquece con el aporte metodologico de otras disciplinas como la antropologia o la sociologia. El libro trata de apegos al lugar que se habita, de las tensiones entre lo publico y lo privado, de la resignificacion identitaria tanto del monumento como de la ciudad en España e Iberoamerica, de la iconografia urbana como evidencia de los cambios del espacio urbano o del espacio para la memoria de la monarquia asturiana que se consiguio en el Jardin de los Reyes Caudillos de Oviedo. Se analizan ademas importantes los cambios en las relaciones con la muerte de la sociedad del siglo XXI a traves de los cementerios, el rol de la escultura en la redefinicion del espacio publico en las ultimas decadas y la obra en el Protectorado Español en Marruecos de Alejandro Ferrant. En la parte dedicada a las significaciones de lo privado, el libro recoge la interferencia entre lo privado y lo publico en la arquitectura sin arquitectos, los discursos creativos relacionados con lo domestico en las practicas artisticas actuales, el espacio fabril como envolvente, y las escuelas vinculadas a la industrializacion durante el franquismo y, por ultimo, las transformaciones de las viviendas rurales en Asturias desde finales del siglo XIX y la gestacion de un imaginario de la ruralidad que se han mantenido hasta la actualidad.

Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias incluso antes, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerias, teatros, cines, universidades. No obstante, es muy reciente su introduccion en los museos como espacios de consagracion cultural. ¿Que tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿que efectos produce en las obras y, mas importante aun, hacia donde apunta elnbsp;museo de lo vivo? Nuncanbsp;lo vivonbsp;ha estado tan presente en la museologia contemporanea, un proceso que contrasta con la casi total desaparicion de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma. ¿Que modelos temporales e historiograficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizas el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancia facilmente consumible, de inmediato museificable?nbsp;Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad estanbsp;modificando la concepcion de las practicas artisticas y las instituciones que las contienen.

Discover the Prado, one of the premier art galleries in the world. Explore and appreciate the greatest masterpieces and the artists who created them: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Raphael, the Venetians, Rubens, Rembrandt, Lorraine, Poussin, 19th century Spanish painting plus the best sculptural and decorative works it treasures in its collections. Learn its history and transformation from picture gallery to global treasured museum, which houses one of the very best collections of European art in the world including the most complete collection of Spanish paintings.