Libros de Museología y museos, página 11 de 64

Sono qui presentati per la prima volta i dipinti di pittori italiani posseduti dal Museo Nacional de Bellas Artes di Santiago del Cile. Si tratta di tele dal Cinquecento fino ai primi del Novecento. In qualche caso delle vere e proprie rivelazioni come il grande quadro familiare di Stefano Tofanelli o il bellissimo ritratto di Giovanni Boldini. Ciascuna delle 41 opere e spiegata e commentata da una scheda critica corredata dalla bibliografia di riferimento.

Son muchas las publicaciones existentes en el mercado para profundizar en el campo de la Arqueología. Hasta hace pocos años hablar de arqueólogos era referirse a un escaso número de profesionales enamorados por su oficio. En la actualidad son notables los avances que se estan produciendo en dicha disciplina, y por ello, el objetivo de la obra, no es otro que exponer de una manera sencilla y global las distintas materias de conocimiento que complementan a la disciplina arqueologica. Pero, como el titulo indica, y el contenido del libro evidencia (al contener una parte dedicada a la Arqueologia y otra a la Museologia), la obra presente pretende ser una iniciacion para aquellos lectores noveles (o los que pretendan refrescar rapidamente sus conocimientos adquiridos), y ademas, una introduccion al area museologica, ya que ambas van parejas. Esto significa, que al encontrar un "objeto arqueologico", la vida de este, pasa por un proceso desde que es desenterrado (por arqueologos) y restaurado para su conservacion, hasta que es expuesto en un museo, para su posterior divulgacion social. En definitiva, aportar unos conceptos basicos, para que cualquier lector pueda, a partir de aqui, adentrarse con mayor profundidad en estos estudios.

Las claves para comprender el Louvre, uno de los museos más importantes del mundo. La historia, desde su creación hasta la adquisición de las últimas colecciones. Su arquitectura, la evolución del palacio desde la fortaleza medieval a los modernos anexos, pasando por el renacimiento, el neoclasicismo. Paseos por el barrio y otros museos complementarios. El Louvre visto por escritores y visitantes.

A principios de febrero de 1939, en setenta y un camiones precipitadamente cargados por las fuerzas republicanas, salía de España por la frontera francesa lo más granado del patrimonio artístico español, despues de un complicado exodo que comienza tres años antes, en noviembre de 1936, fecha en la que miles de obras de arte son evacuadas de Madrid a Valencia, mas tarde a Barcelona y de alli al norte de Cataluña, escapando de los bombardeos franquistas y siguiendo los pasos del Gobierno republicano.Alli viajaban en apretada compañia los velazquez, los goyas y los grecos del Prado, las mas importantes obras de la Real Academia de San Fernando, de El Escorial, del Palacio Real, del Palacio de Liria y de tantos otros museos, colecciones e iglesias. Se trata, sin dudaalguna, de una de las aventuras mas sorprendentes que pueda imaginarse y, a la vez, de una historia que sigue siendo practicamente desconocida, a pesar de que gracias a estos acontecimientos el Museo del Prado y los fondos de otros tantos museos y colecciones españolessiguen existiendo.

Luis Cardoza y Aragón traduce a un también renombrado crítico y teórico del arte, que emprende aquí una descripción de los elementos que intervienen en la obra de arte, sus raíces, su historia y aquellas cualidades intrinsecas o que la hacen bella, perdurable y digna de elogio o imitacion saludable.

El turismo se ha convertido en uno de los principales motores de la expansión del museo como institución, invadiendo y condicionando la planificación museológica, la creación de nuevos centros y su ubicacion, la planificacion interpretativa del territorio o la orientacion turistica de los proyectos y los discursos museologicos, que estan tendiendo a la singularizacion, esto es, a la creacion de imagenes de marcas turisticas. El publico turistico tiene cada vez mas peso en el numero de visitantes de los museos. El turismo es, asimismo, la principal motivacion para la actual extension del museo-franquicia o para la proliferacion de museos locales. Es, sin duda alguna, por el turismo y por sus posibilidades de regeneracion economica por lo que el museo esta viviendo los que tal vez sean sus mejores tiempos, pues nunca como hoy han existido tantos museos, nunca han sido tan visitados y nunca se ha creido tan firmemente en las posibilidades de la cultura en general y de los museos en particular. Este obra es una suerte de manual de turismo cultural dirigido a un publico con interes general sobre este tema, aunque de forma muy especial a los museologos. En sus paginas se aporta un importante caudal empirico en este campo y se afrontan por primera vez de forma global las relaciones del museo con el turismo cultural examinandolas desde una multiple perspectiva: historica, geografica, economica, comercial, social, politica y tecnica. Esta aproximacion no es solo interdisciplinar, sino, sobre todo, critica, para lo cual el autor se basa en los criterios de sostenibilidad, conservacion y rentabilidad social, asi como en los principios de una todavia mal definida museologia critica, a cuyo desarrollo pretende contribuir. Todo ello para llamar la atencion sobre los altos niveles de improvisacion, desconocimiento e incluso demagogia que subyacen en la planificacion museologica en curso y para seña

The Prado is without doubt for Madrid what the Louvre is for Paris and the Uffizi for Florence. A guidebook through this museum with a knowledgeable commen-tary is therefore essential for really getting to know Madrid. However, this richly illustrated book not only portrays the city and its art in a dynamic relationship, it also relates a long and checkered history - from its be-ginnings and its charms as a residence, to the Civil War and modern times - expressed in countless churches, buildings, and squares. With this competent and visually discerning book, simply browsing through its pages becomes a culturally pleasant stroll through Madrid's streets.

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.

A lo largo de los últimos quinientos años de la historia de España, muchos fueron los cuadros que salieron de las colecciones reales, por diversas razones, casi siempre deplorables. La mayoría de los cuadros perdidos no llegaron siquiera a estar expuestos en el Museo Real de Pinturas, institucion origen del Museo del Prado, pero en el presente inventario tambien se consideran desaparecidos del Prado.Es dificil establecer el numero total de obras desaparecidas, si bien, promediando los estudios consultados, se podria hablar de unos setecientos cuadros, todos de gran valor; este catalogo muestra setenta de ellos, expuestos en diferentes museos y colecciones privadas. Si el esforzado autor, con limitados medios, ha podido registrar una decima parte, no cabe duda de que el Estado podria localizarlos casi todos, y tratar de recuperarlos; que hasta el momento no lo haya hecho es algo inexplicable. Cabe aventurar la hipotesis de que una buena parte de esos cuadros presenta temas que, aun siendo lugares comunes de la cultura greco-latina-cristiana-europea, estan tratados de manera critica, cuando no escandalosa e incluso heretica, por lo que los sucesivos directores del museo prefieren mirar para otro lado y no remover el asunto.