Libros de Museología y museos, página 3 de 64

Hoy en día progreso científico-tecnológico no es sinónimo de vía de mejora de la calidad de vida, sino de una lógica difusa de mejores máquinas, ciencia más audaz o utensilios tecnológicos asombrosos, junto a cambios de paradigma social, relaciones sociales mas complejas o nuevos riesgos para el planeta y sus inquilinos. El progreso ya no es lo que era, y el futuro tampoco. Ese progreso cientifico-tecnologico ha conseguido hazañas sorprendentes: el ser humano ha salido del planeta para explorar el universo, la esperanza de vida es increiblemente mayor de lo que era apenas hace un siglo, se investigan tecnologias que podrian solucionar problemas globales para siempre, y un largo etcetera. Sin embargo, esta abierto el debate de maximos. ¿Han aportado mas bienestar individual y colectivo la ciencia y la tecnologia? ¿Para todos? Existe la necesidad de un debate democratico sobre la orientacion y el uso del conocimiento cientifico. La comunidad cientifica y los responsables politicos deberian buscar el amparo de la confianza publica a traves de una participacion social organizada en la que se situe en el centro al ciudadano interesado. Reforzar el rol de la ciencia para un mundo mas justo, prospero y sostenible requiere el acuerdo a largo plazo de todas las partes, una ciudadania del siglo XXI cientifica y tecnologicamente consciente, socialmente responsable. ¿Que papel habrian de jugar los museos y los centros de ciencia y tecnologia en este nuevo paradigma? ¿Podrian asumir el rol de convertirse en una nueva institucion social para la participacion ciudadana? Esta red de centros asi organizados haria factible la definicion comun del bienestar social presente y futuro de las sociedades, tal y como sus individuos lo hubieran concebido, aceptando riesgos conocidos en la busqueda de beneficios consensuados, a traves de un baremo de prioridades que los ciudadanos pueden y deben establecer.

Actualmente, la realidad aumentada se ha expandido por múltiples áreas de conocimiento, entre las que podemos citar la medicina, la arquitectura, la psicología, el turismo, la educación y la creación artistica, presentando nuevos planteamientos y funcionalidades gracias a las investigaciones que se han realizado desde cada campo, alentados por las posibilidades y nuevos recursos que ofrece. El campo patrimonial ha sido uno de ellos, especialmente durante los ultimos años, gracias a la potencialidad que esta tecnologia tiene en diferentes aplicaciones culturales.La realidad aumentada es una tecnologia derivada de la realidad virtual que, a diferencia de esta, no consiste en generar un entorno virtual separado de la realidad, sino que se caracteriza por insertar objetos o graficos virtuales en un entorno real. Aqui el individuo no queda inmerso en un mundo virtual, sino que mejora o aumenta el espacio que le rodea con elementos generados por ordenador que complementan la realidad.Las posibilidades que ofrece la tecnologia de realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales han crecido exponencialmente en los ultimos años debido a su gran atractivo para el publico, constituyendo un importante recurso dentro de sus programas museograficos mas vanguardistas.De este hecho se han derivado numerosas experiencias que tienen como escenario los espacios museisticos, arqueologicos y monumentales, donde la realidad aumentada ha tenido un papel protagonista para la difusion y el conocimiento del objeto cultural, que nos muestran la intrinseca relacion que existe actualmente entre este tipo de entornos y esta nueva tecnologia.Sin lugar a dudas, podemos afirmar que dentro del ambito del patrimonio cultural las perspectivas que encontramos en la realidad aumentada son multiples, algunas de ellas aun por descubrir, como cuantiosas son las necesidades que este campo presenta y que a traves de la tecnologia se pueden codificar y presentar de forma coherente con miras a la difusion y la accesibilidad del gran publico.

La exposición es un modo de comunicar, es un lenguaje basado en un sistema de emociones que se dirige certeramente al individuo. Se puede ser reglado, académico y ortodoxo, pero también intenso, comprometido y subversivo. Sea como sea, la exposicion trata de adaptarse a los tiempos en los que vive y se expresa; es, por tanto, un proceso abierto que no puede estar exento de riesgo y aventura. Joven museografia plantea distintas variables para poder llevar la exposicion hasta donde los canales oficiales no lo hacen. Hay un marcado componente activista y social, que busca transformar el mundo desde la practica de una cultura viva y solidaria. Con estos parametros, esta obra ofrece soluciones muy atractivas a la produccion museografica hecha por once jovenes museografos. El libro es el resultado de una aventura extrema en el contexto de la museografia emocional; recoge cinco diseños especificos de un espacio que sirve de contenedor expositivo y que puede ser instalado con facilidad, con instrucciones que permiten su montaje en un breve espacio de tiempo y sin ensamblajes ni fijaciones de caracter definitivo, y cuya mision es llevar la exposicion a cualquier lugar. Un museografo es un poeta espacial, si, pero su trabajo puede cambiar el mundo.

Ofrece una descripción del edificio del Museo, obra de Rafael Moneo, y de su exposición permanente: escultura, mosaicos, cerámica y objetos que reflejan los distintos aspectos de la vida cotidiana de

El arquitecto y profesor Pedro Moleón Gavilanes traza en este exquisito libro una biografía del edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado a lo largo de sus más de doscientos años de vida.

La historia de Louvre fue relacionada estrechamente con la historia francesa nacido como fortaleza en 1190, fue residencia real con Francisco I, que al mismo tiempo comenzó con las colecciones reales, desde entonces todos los reyes sucesivos contribuyeron para ofrecer a Louvre el aspecto con el cual hoy lo conocemos.

Se trata de una reflexión compartida entre profesionales sobre el uso de la tecnología en los museos. 15 profesores universitarios de 7 universidades, 10 profesionales de 7 museos y archivos, 4 profesores de enseñanzas medias y 5 profesionales de cuatro empresas de gestion del patrimonio presentan sus teorias, sus metodologias y las evaluaciones de sus practicas de trabajo sobre las nuevas tecnologias. Se expone una fotografia actual del uso de estas tecnologias en los museos españoles; el uso de internet, el uso de dispositivos moviles como la propia telefonia movil, las audioguias, las PDAs o los tablets, el uso de la realidad virtual o aumentada, sistemas interactivos de entornos digitales y de participacion; casos concretos de aplicacion y analisis de gestion, asi como una reflexion a futuro de las tecnologias y de los nuevos museos digitales.

Reúne las obras de arte adquiridas por el Estado español entre 2005 y 2010 destinadas a enriquecer la colección del Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Esculturas, relieves, óleos, muebles, dibujos y carteles muy diferentes entre si, que proceden de siglos y de lugares alejados, estan realizadas con materias y tecnicas distintas y cuentan historias plurales.

Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigación, como no podía ser de otra forma, ya que es la base sobre la que se sustenta todo el proyecto tanto en su faceta docente teorica como en la experimental. El titulo lo dice todo, Del templo al laboratorio; ese ha sido el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos a mediados de los años 80: ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco historico de una ciudad con esa veneracion que incluso se convertia en sumision; ahora lo hago con una cierta indiferencia, como el investigador que dia a dia manipula sus matraces y pipetas y mira a traves del microscopio. ¿Como se ha podido llegar a esta situacion? La respuesta es precisamente este libro en donde, paso a paso, se describe el proceso en cinco capitulos que se corresponden con los cinco periodos cronologicos transcurridos hasta el momento en el desarrollo del trabajo. Todas las reflexiones y controversias que sobre el patrimonio y su forma de enseñarlo se han planteado en estas ultimas decadas aqui quedan reflejadas. He querido que me acompañaran otros profesionales nacionales e internacionales tanto de las distintas especialidades implicadas, como de diversas instituciones, universidades, museos y asociaciones culturales. Estan aqui por su seriedad y calidad, no por ningun tipo de similitud ideologica; somos compañeros de viaje, pero cada uno dirige su propio vehiculo y aunque tengo la seguridad de que todos respetan mi trabajo, solo algunos lo comparten sin fisuras, otros con reservas y el resto con criticas sumamente acertadas, que agradezco por la inquietud añadida que me provocan. Tenga pues certeza el lector de que va a encontrar suficientes motivos para la reflexion.

The faking and forgery of works of art and antiquities is probably now more extensive than ever before The frauds are aided by new technologies from ink jet printers to epoxy resins and driven by the astronomic prices realised on the global market This book aims to provide a comprehensive survey of the subject over a wide range of materials emphasising how the fakes and forgeries are produced and how they may be detected by technical and scientific examination The subject is exemplified by numerous case studies some turning out not to be as conclusive as is sometimes believed The book is aimed at those likely to have a serious interest in these investigations be they curator collector conservator or scientist Paul Craddock has recently retired from the Department of Conservation Documentation and Science at the British Museum where he was a materials scientist

La exhibición de las obras de arte es una de las mayores preocupaciones de sus curadores, puesto que presentarlas al público supone también exponerlas a mayores riesgos por lo que respecta a su segur

Hoy, más que nunca, el museo sigue siendo un lugar privilegiado de encuentro, de diálogo y de comunicación. Por eso, al presentar esta nueva edición del libro, hemos procurado revisar algunos de sus apartados, profundizando en su contenido y actualizando la bibliografia que sobre el tema ha ido apareciendo durante este tiempo. Los visitantes de los museos, cada vez mas, desean participar en las exposiciones y en las actividades que se organizan dentro de ellos. Los museos han de ser espacios abiertos que se pongan al servicio de la comunidad, en un intento de conseguir su pleno desarrollo humano y cultural. De ahi la importancia de que sepan comunicar bien su mensaje a la sociedad y que su contenido sea realmente eficaz, evitando quedarse en mera informacion.Es necesario que los museos sepan ser buenos comunicadores de las experiencias culturales del pasado, de manera que sean capaces de clarificar el significado que pueden tener para los ciudadanos de hoy y que sirvan como medio de desarrollo social para el futuro. O los museos son capaces de comunicar significados validos para la sociedad, o dejaran de tener sentido para la inmensa mayoria de la poblacion. O se convierten en autenticos agentes de comunicacion, o sera dificil que puedan sobrevivir en una sociedad donde las nuevas tecnologias ofrecen a la socied...

Un nombre elevat de persones, prop de 250, varen poder debatre a les Jornades"Museus avui. Els nous museus de societat", que varen tenir lloc a lAula Magna de la Facultat de Geografia i Historia de la Universitat de Barcelona els dies 11 i 12 de febrer de 2010, sobre la situacio general dels museus de societat i tambe sobre la proposta del museu nacional dhistoria, arqueologia i etnologia de Catalunya. Amb la voluntat de possibilitar una major difusio dels continguts daquestes jornades, es publica aquest llibre on es reuneixen els textos relacionats amb les comunicacions presentades. El conjunt dels textos ens mostren una excel·lent reflexio sobre levolucio i reptes de tots aquests museus i ens ofereixen pistes que poden ser tingudes en compte en el cas de Catalunya. \n

En los últimos veinte años la geografía española se ha visto plagada de museos proyectados como edificios emblemáticos, realizados por arquitectos de renombre y gestionados, en muchos casos, por especialistas en las colecciones que albergan, pero sin la experiencia necesaria para la gestion de una institucion cultural en continua transformacion. Estos museos han priorizado el continente y el contenido, sin tener en cuenta las necesidades, caracteristicas e inquietudes de sus usuarios y destinatarios.Este manual nace de la experiencia de dos profesionales relacionados con el mundo de los museos y la gestion de exposiciones y eventos culturales. A diferencia de otras obras, que teorizan desde la observacion participante o no, los autores pretenden aportar cambios y soluciones desde la practica, desde la proximidad con los publicos y el resto de profesionales del museo. Se propone una vision panoramica de aquellas experiencias que hace tiempo que funcionan tanto dentro como fuera de España, sintetizandolas en una metodologia que permita adaptarlas a cualquier medio museistico.Este libro propone una nueva mirada a la institucion museistica con el fin de replantear y renovar la manera como el museo se relaciona con la comunidad que lo acoge, no solo con la diversidad de publicos que lo visitan, sino tambien con las...

La arquitectura del museo o de las salas destinadas a exposiciones no deja de ser un instrumento destinado a una peculiar utilidad: la de servir de marco a narraciones sobre el arte, o sobre los objetos o acciones que constituyen el amplio campo de la experiencia estetica o de la divulgacion cientifica, todo ello sin olvidar que la arquitectura responde a una disciplina estructurada y fundamentada en unos principios propios, consolidados por su misma historia. La gestion de los museos necesita, pues, entre otras no menos importantes competencias, de un conocimiento adecuado de la especificidad de la arquitectura que le sirve de receptaculo.El museo. Su gestion y su arquitectura recoge las intervenciones del curso homonimo que, coordinado por Juan Miguel Hernandez Leon, se celebro en el CBA dentro de las actividades de la Escuela de las Artes, organizada en colaboracion con la Universidad Carlos III de Madrid. El resultado nos acerca las reflexiones y proyectos de algunos de los principales arquitectos, comisarios e historiadores del arte de nuestro pais, como Fernando Checa, Ignacio Garcia Pedrosa, Tomas Llorens, Juan Herreros, Manuel Borja-Villel, Enrique Sobejano, Juan Carlos Sancho, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñon.