Libros de Museología y museos, página 3 de 64

En esta obra se abordan cinco temas del Patrimonio Histórico: “Museos y patrimonios menores”; “Arquitectura y nuevos materiales. Restauración y nuevos monumentos”; "Experiencias cartográficas y fotog

Informe elaborado por el Laboratorio Permanente de Público de Museos que analiza la calidad de la visita al museo por parte del público. Cómo valora el visitante su vivencia en el museo en términos tanto cognitivos como emocionales, analizando variables r

Este libro pretende centrarse en el surgimiento y consolidación de nuevas tipologías museísticas que se adaptan a colecciones alternativas, y en los avances que las TICs están aportando al museo y a la obra de creacion. Se estructura en tres grandes bloques dedicado a"Nuevos ambitos de musealizacion"donde se recogen ejemplos de museos y exposiciones de fotografia, cine, arquitectura, patrimonio inmaterial y musealizacion del territorio con el caso de las ciudades mineras de Latinoamerica. Un segundo bloque dedicado a los"Museos y las TICS", tema ampliamente abordado por la historiografia pero que requiere de actualizacion constante y donde se reflexiona sobre el genoma digital del museo y su problematizacion digital, las relaciones entre lo tecnologico y la educacion, temas de propiedad intelectual y museos, TICs y discapacidad. El tercer bloque dedicado al"Arte y TICs"analiza los cambios y al surgimiento de nuevas practicas artisticas como el computer art, el video mapping o el videojuego, tambien a las transformaciones que la Realidad Aumentada esta otorgando a dichas manifestaciones y como se abordan los nuevos proyectos curatoriales.

Obra resultado de un vasto proyecto de investigación cuyo objetivo es analizar la presencia/ausencia de las mujeres en el patrimonio español a través de sus museos.

Un passeig per la ciutat contemplant galeries d'art és sempre una experiència agradable i enriquidora. Afortunadament, Barcelona és plena de galeries d'art des de fa molts anys, des que començaren a aparèixer al final del segle xix. Un moment en què el món de l'art i la seva concepció es veieren sotmesos a canvis profunds. Comencen a aparèixer llavors noves tendències i nous llenguatges en el món de l'art, amb innombrables processos de redefinició que aniran incidint en la relació entre l'artista i la societat. Un procés dinàmic de transformació que s'estendrà al llarg de tot el segle xx i fins als nostres dies. Les galeries han estat, sens dubte, tal com ens ensenya aquest llibre, un dels agents principals de tot aquest procés evolutiu. Més enllà de la pura expressió personal de l'artista o del valor econòmic de la seva obra, el reconeixement social de l'art és i ha estat sempre el reflex del grau de maduresa cultural del poble que el produeix.

Después de explicar en Museos del templo al laboratorio toda la investigación teórica, Juan Carlos Rico (ed.)había ahora que tratar la complejidad del aprendizaje de todo lo relacionado con lamuseolo

La audioguía es uno de los recursos más empleados para la difusión del patrimonio en museos, monumentos, yacimientos arqueológicos o espacios urbanos. En la actualidad, el auge de smartphones y otros reproductores permite su desarrollo en apps y guias multimedia capaces de complementar y enriquecer su funcion habitual. En este sentido, la audioguia como formato de contenido es flexible, capaz de adaptarse a distintos soportes. Y su efectividad depende de la pericia del guionista para construir el discurso. Por eso, en este manual ponemos el foco en el proceso de escritura del guion. Proponemos un "paso a paso" de caracter practico, dirigido al guionista o museografo encargado del diseño del contenido. Para ello, se tratan cuestiones como las necesidades de documentacion, la seleccion de hitos en el recorrido, de temas, recursos expresivos, duracion y tono, la elaboracion del tratamiento creativo y la redaccion y correccion. Evitando priorizar un modelo de guion frente a otro, el objetivo de este manual es ofrecer todas las posibilidades, todos los recursos al alcance del profesional, con el fin de alimentar su creatividad.

L'Égypte est au Louvre nous plonge au cœur de l'antique civilisation des pharaons pour en explorer toute la fascinante richesse, les mystères et la magie éternelle, mais aussi la vie quotidienne, la

Esta excepcional publicación ofrece un estudio de las 100 obras más importantes del Museo del Prado, obras de Rafael, Tiziano, Rubens, Diego Velázquez y El Greco. El volumen incluye un análisis del contexto historico, el significado, la tecnica y la repercusion de cada una de ellas, gracias a las magnificas ilustraciones y a los textos.Textos escritos por especialistas del Museo del Prado y otros historiadores del arte de gran prestigio. Publicada tambien en ingles, frances, italiano y ruso.

El Museo de Orsay es, junto al Louvre, el museo de arte más importante de la metrópoli del Sena y visitarlo vale siempre la pena. En tres espaciosos pisos se muestra el arte francés de los siglos XIX y XX, asi como tambien, las obras de arte mas famosas del impresionismo. Este libro le guiara a traves de las multiples colecciones de pinturas, esculturas, muebles, dibujos y fotografias.

This exceptional publication offers a study of the one hundred most important works at the Museo del Prado, works by Raphael, Titian, Rubens, Diego Velázquez and El Greco. The volume includes a profound analysis of the historical context, the significance, technique and repercussion of each one of them, thanks to the superb illustrations and to the detailed texts.The publication is also available in Spanish, French, Italian and Russian.

Los museos se han convertido en una institución clave para el desarrollo cultural de una sociedad. Para ello, es fundamental diseñar y ejecutar propuestas didácticas adecuadas para la socialización del patrimonio, dirigidas tanto al ambito educativo formal como al no formal. Asi, en este manual se aportan criterios basicos, materiales, ejemplificaciones y propuestas para el desarrollo de proyectos de educacion patrimonial centrados en el museo como institucion cultural.

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c est ouvrir la porte d un monde secret et précieux. Désormais dans un

Microclimate for Cultural Heritage: Conservation and Restoration of Indoor and Outdoor Monuments, Second Edition, is a cutting-edge, theoretical, and practical handbook concerning microclimate, environmental factors, and conservation of cultural heritage. Although the focus is on cultural heritage objects, most of the theory and instrumental methodologies are common to other fields of application, such as atmospheric and environmental sciences. Microclimate for Cultural Heritage, Second Edition, is a useful treatise on microphysics and a practical handbook for conservators and specialists in physics, chemistry, architecture, engineering, geology, and biology who work in the multidisciplinary field of the environment, and, in particular, in the conservation of works of art. Part I, devoted to applied theory, is a concise treatise on microphysics, which includes a survey on the basic ideas of environmental diagnosis and conservation. The second part of the book focuses on practical utilization, and shows in detail how field surveys should be performed, with many suggestions and examples, as well as some common errors to avoid. It presents updated scientific and technological findings based on the novel European standards on microclimate and cultural heritage. It includes the latest information on experimental research on environmental factors and their impact on materials, such as the behavior of water and its interactions with cultural heritage materials. It contains case studies of outdoor and indoor microclimate conditions and their effects, providing ideas for readers facing similar problems caused by heat, water, radiation, pollution, or air motions. It covers instruments and methods for practical applications to help readers understand, to observe and interpret observations, and avoid errors.

Este manual está dedicado a la accesibilidad e inclusión en sus múltiples facetas (física, orgánica, sensorial, mental, social, cultural, etcétera) al patrimonio cultural y natural, y en especial a los museos y exposiciones en su mas amplia acepcion, tanto por lo que respecta a la museologia (arquitectura, personal, politica de la institucion, formacion, atencion al publico, etcetera) como a la museografia. Para ello, han participado en su redaccion algunos de los mas prestigiosos expertos de España en cada una de las materias que abordan los diferentes capitulos. El texto contiene numerosos ejemplos de buenas practicas, referencias a instituciones y recursos en linea, asi como una completa bibliografia. Se abordan cuestiones de diseño, tecnologias de la informacion y la comunicacion, formacion del personal, atencion al publico, planificacion o politica de la institucion, entre otras, y se propone un decalogo consensuado por todos los autores.

Este ensayo aborda el estudio de los museos gestionados por el Ayuntamiento de la ciudad de Murcia, desde el año 1979 hasta el año 2007, a través de un recorrido por la historia de sus cinco institucionales: el Museo Hidraulico, el Museo Gaya, el Museo Taurino, el Museo de la Ciencia y el Agua y el Museo de la Ciudad.

Guía para visitar las nuevas instalaciones del Museo Arqueológico Nacional, cuya exposición se ha tratado de adecuar a la visión del pasado que tiene la sociedad actual. Creado en 1867 por la reina Isabel II, el Museo seguia la corriente europea de recuperacion de la historia de los diferentes paises. Sus colecciones se han multiplicado desde entonces hasta formar la seleccion mas amplia y significativa del pasado español, ademas de constituirse como un nucleo fundamental en el desarrollo de la ciencia arqueologica española. La exposicion se estructura en tres grandes areas con extension y contenidos muy diferentes: "Arqueologia y patrimonio", que presenta algunos conceptos basicos de la materia; "España, lugar de encuentros culturales", que muestra la historia de España a traves de los vestigios de la Prehistoria, de los pueblos prerromanos, la conquista romana, la España musulmana, hasta llegar a la Edad Moderna; y "De gabinete a museo" que habla de la propia institucion y las colecciones de las culturas mediterraneas que conserva: Oriente Proximo antiguo, Egipto, Grecia. Destaca por su amplitud el Gabinete Numismatico.

Actualmente, la realidad aumentada se ha expandido por múltiples áreas de conocimiento, entre las que podemos citar la medicina, la arquitectura, la psicología, el turismo, la educación y la creación artistica, presentando nuevos planteamientos y funcionalidades gracias a las investigaciones que se han realizado desde cada campo, alentados por las posibilidades y nuevos recursos que ofrece. El campo patrimonial ha sido uno de ellos, especialmente durante los ultimos años, gracias a la potencialidad que esta tecnologia tiene en diferentes aplicaciones culturales.La realidad aumentada es una tecnologia derivada de la realidad virtual que, a diferencia de esta, no consiste en generar un entorno virtual separado de la realidad, sino que se caracteriza por insertar objetos o graficos virtuales en un entorno real. Aqui el individuo no queda inmerso en un mundo virtual, sino que mejora o aumenta el espacio que le rodea con elementos generados por ordenador que complementan la realidad.Las posibilidades que ofrece la tecnologia de realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales han crecido exponencialmente en los ultimos años debido a su gran atractivo para el publico, constituyendo un importante recurso dentro de sus programas museograficos mas vanguardistas.De este hecho se han derivado numerosas experiencias que tienen como escenario los espacios museisticos, arqueologicos y monumentales, donde la realidad aumentada ha tenido un papel protagonista para la difusion y el conocimiento del objeto cultural, que nos muestran la intrinseca relacion que existe actualmente entre este tipo de entornos y esta nueva tecnologia.Sin lugar a dudas, podemos afirmar que dentro del ambito del patrimonio cultural las perspectivas que encontramos en la realidad aumentada son multiples, algunas de ellas aun por descubrir, como cuantiosas son las necesidades que este campo presenta y que a traves de la tecnologia se pueden codificar y presentar de forma coherente con miras a la difusion y la accesibilidad del gran publico.

No tocar, por favorNo tocar, por favor parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición de Artium, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institucion museistica.Artistas participantes: Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andres Hispano, Felix Perez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo "fito" Rodriguez.