Libros de Museología y museos, página 5 de 64

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte mas reciente, para cuya denominacion se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporaneo, pero tambien de artistas vivos, de arte actual, expresiones cuyo sentido ha ido variando en funcion de los paradigmas museisticos de cada epoca: el parisino Musee des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo mas influyente en el siglo XIX y principios del XX, un papel en el que seria sucedido por el MoMA de Nueva York. En España y en casi todo el mundo estamos viviendo una eclosion de museos de arte moderno o contemporaneo, unas nuevas tipologias que generan un creciente interes por parte de los museologos, de la misma manera que hace unas decadas los ecomuseos fueron el caballo de batalla favorito de los adalides de la nouvelle museologie, que renovaron desde posicionamientos progresistas y sociales esta joven disciplina cientifica. Quienes hoy se identifican con la llamada critical museology comparten esas mismas inquietudes sociales, pero son mas descreidos en cuanto a la idea de progreso, inclusive en el campo artistico, tanto si su encarnacion museistica es el MoMA como otro contramodelo posterior. Mas que una triunfal historia lineal de los museos de vanguardia, el hilo discursivo de este libro se estructura en ocho capitulos que marcan los puntos de inflexion historica, de ruptura, sin renunciar a describir proyectos museisticos que no llegaron a termino o que alcanzaron escasa pervivencia. Por ultimo, a falta de perspectiva historica para integrar mejor en la trama general del ensayo los nuevos museos y los nuevos interrogantes surgidos en el ultimo cuarto de siglo, se les dedica un epilogo donde se ha seleccionado un amplio muestrario desde el punto de vista del papel de los museos en los procesos de revitalizacion urbana.

"Andrew McClellan''s well-conceived, thoughtfully argued book provides a much-needed history of the art museum as well as an astute assessment of critical issues facing museums today. There has been a pressing need for a synthetic, even-handed overview like this one. It will find a large readership among those concerned with museums, art history, and cultural policy, and I predict it will be widely used in courses in museum and curatorial studies."--Martha Ward, author of "Pissarro, Neo-impressionism and the Spaces of the Avant-Garde" ""The Art Museum from Boullee to Bilbao" is extremely important to the growing field of museum studies. It will make an excellent text and will also be important to museum professionals, who must be aware of the complexity of the critical issues it covers. It is the only book that addresses museum architecture, ideals and missions, collecting and display, restitution and repatriation, commercialism, and the public."--Harriet F. Senie, author of "The Tilted Arc Controversy: Dangerous Precedent?" "The increasing number of people interested in the history of museums have benefited greatly from Andrew McClellan''s contributions over the past two decades. In this exemplary volume, McClellan summarizes and extends his perspectives on museums as institutions ''of hope and aspiration'' as he establishes a much needed context for the rhetoric of celebration and critique emanating from within and without these organizations. It is a useful as well as an important book and one that will be read by many--students and lay public alike--as they attempt to make sense of these institutions and the sometimes conflicting accounts of their purpose and programs."--MichaelConforti, Director of the Sterling and Francine Clark Art Institute "Combining powerful critique with a grounded utopianism, Andrew McClellan dissects the art museum''s past in order to identify its emancipatory potential for the future. The result is a tour de force that reinvigorates our sense of why art museums matter. This is a book that will leave its mark on debates about the social role of museums for some time to come."--Tony Bennett, Director, ESRC Centre for Research on Socio-cultural Change "With its long historical view of ongoing controversies and deba

Memoria de las adquisiciones de obras que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha realizado en el año 2007, mediante compras, donaciones y daciones.

Que voir et comprendre au Louvre, l''un des musées les plus grands et les plus prestigieux au monde qui rassemble un fonds d''une incroyable richesse : plus de 300 000 oeuvres ? Les 300 chefs-d''?uvre incontournables. Les plans en couleurs de l''ensemble du musee pour se reperer. Un parcours eblouissant et enrichissant dans tous les departements : Antiquites orientales, Antiquites egyptiennes, Antiquites grecques, etrusques et romaines, Arts de l''Islam, Objets d''art, Sculptures, Peintures, Arts graphiques, et Arts d''Afrique, d''Amerique et d''Oceanie. Un guide de reference qui permet a chacun de s''approprier le musee, de mieux connaitre les mouvements artistiques et la signification des ?uvres. Une formidable histoire de l''art qui commence il y a 10 000 ans et qui s''etend jusqu''au milieu du XIXe siecle. Le souvenir precieux d''un musee qui, de forteresse au Moyen Age, puis demeure des Rois de France, a servi de decor a huit siecle d''histoire et n''a cesse d''etre au c?ur de l''actualite.

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la coleccion de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobara los problemas son mucho mas amplios y generales de lo que pensabamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardin o una ciudad. En segundo lugar la division en tres partes del desarrollo del trabajo en sintomas, diagnostico y pronostico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir mas alla de la mera especulacion teorica basandonos en investigaciones cientificas directamente sobre el terreno. Los sintomas: El comportamiento del visitante. ¿Que esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio cientifico, basado en el analisis de la relacion entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turistico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnostico y el pronostico: La educacion. ¿Son estas las posibles razones? Este segundo apartado tendra un especial componente que pesara sobre todos los demas: la educacion y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integracion son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicacion en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podria ser asi? En donde quedarian incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No se si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificara esta publicacion. Como siempre el lector tiene la palabra.

Descripción del estado de las infraestructuras culturales: archivos, museos, salas de exposiciones, filmotecas, bibliotecas, centros de documentación, librerías, tiendas de discos, videoclubes, galerías de arte, cines y espacios escénicos.

Catàleg de l’exposició celebrada a la Seu vella de Lleida organitzada per la Fundació “la Caixa”, el Museu de Lleida i el Consorci del Turó de la Seu Vella l’any 2010. En aquest llibre es mostren 15

Sola, TomislavThe new paradigm suggests that museums are not any more necessarily perceived as part of the plot, even if an unconscious one. They seemingly can be part of the solution, on, say, our side, if our side would mean free-minded, thinking individuals and groups, unbiased by the manipulated particular interests and aware of the context.

En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iria rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museisticas monograficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenomeno museistico particular, todavia en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximacion panoramica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una vision de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monograficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil. Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado asi como un instrumento eficaz para nuestra recuperacion de la memoria historica de quienes vieron sus carreras artisticas desligadas del territorio natal, devolviendonos su presencia a traves de sus creaciones artisticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuistica particular se pasa revista en esta obra.

Este libro presenta un variopinto muestrario del patrimonio andevaleño, que abarca desde los datos patrimoniales derivados de las últimas excavaciones en el asentamiento prerromano de Cerquillo, hasta la riqueza arquitectonica de nuestras ermitas o el abundante muestrario de la antropologia y etnografia de la zona.

How do experts spot masterpieces? Paintings are not always signed or noted in historical records, so how can we tell an obscure gem from an altered image? Scientists, conservators and art historians use a range of methods to examine the physical nature of pictures and unravel their hidden histories. Through a series of intriguing examples and clearly explained processes, this guide will draw the reader into the complex issues - not all of them fully resolved - confronted by gallery professionals.

Ed. Philippe de Montebello. Textos en castellano e inglés. En este libro se recopilan los textos de las ponencias que a lo largo de 2009 dieron Philippe de Montebello, primer titular de la Cátedra del Museo del Prado (2009), y otras figuras destacadas del ambito museistico sobre el panorama actual y futuro de los museos, sobre temas tan candentes como las grandes exposiciones, la investigacion y la educacion, el futuro de los museos en la era de la globalizacion, los peligros y las oportunidades que ofrece el mundo virtual, en definitiva, el hoy y el mañana de los museos. La Catedra del Museo del Prado se perfila asi como una de las actuaciones mas interesantes del nuevo Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado. El titular de la Catedra, una personalidad de reconocido prestigio, dirige durante un año un proyecto de investigacion y difusion vinculado de forma amplia a la historia y a las colecciones del Museo del Prado, por medio de conferencias y clases magistrales.