Libros de Museología y museos, página 9 de 64

Los museos forman parte del mundo de la comunicación, y en este manual se hace un zoom a una herramienta especial de las muchas de las que dispone el diseñador de museografías: el espejo. Es especial porque en el mundo de la comunicacion, en un medio audiovisual, una suma de verdades parciales puede generar una mentira y, por contra, la suma de reflejos de realidades en espejos puede sugerir mundos irreales u oniricos, pero siempre son reflejo de una verdad. Para conseguir sugerir estos mundos y comunicar sensaciones mediante el uso de los espejos, este manual sintetiza, clasifica y ordena los espejos planos, segun su cantidad, transparencia y relacion entre ellos, para analizar, en cada grupo de variables, los efectos que producen. Todos y cada uno de los efectos coinciden con una experiencia real narrada en detalle, lo cual nos descubre el truco del mago.

La exposición debe ser vivida y edificada desde los sentidos. Hemos construido este mundo desde lo racional, desde la tiranía del ojo, y hemos dejado fuera el resto de nuestros estímulos, incluyendo los recuerdos o la nostalgia. Este un manual que nos muestra caminos extraordinarios para soñar, para amar nuestro trabajo, en el que seamos capaces de imaginar cualquier cosa y concederle su lugar, porque todo es posible al comienzo de una idea; este manual nos hace disfrutar la soledad del museo, recorrerlo solo, a deshoras. Tambien, de amar los sonidos del montaje, de amar sus aromas y los flujos de aire en el espacio, de amar como se hablan entre ellas las piezas que hemos colocado, de amar los miedos de cada exposicion y, por supuesto, de amar la sorpresa del publico y reconocer que esta experiencia nos pertenece porque es solo nuestra.

En los últimos veinte años la geografía española se ha visto plagada de museos proyectados como edificios emblemáticos, realizados por arquitectos de renombre y gestionados, en muchos casos, por especialistas en las colecciones que albergan, pero sin la experiencia necesaria para la gestion de una institucion cultural en continua transformacion. Estos museos han priorizado el continente y el contenido, sin tener en cuenta las necesidades, caracteristicas e inquietudes de sus usuarios y destinatarios.Este manual nace de la experiencia de dos profesionales relacionados con el mundo de los museos y la gestion de exposiciones y eventos culturales. A diferencia de otras obras, que teorizan desde la observacion participante o no, los autores pretenden aportar cambios y soluciones desde la practica, desde la proximidad con los publicos y el resto de profesionales del museo. Se propone una vision panoramica de aquellas experiencias que hace tiempo que funcionan tanto dentro como fuera de España, sintetizandolas en una metodologia que permita adaptarlas a cualquier medio museistico.Este libro propone una nueva mirada a la institucion museistica con el fin de replantear y renovar la manera como el museo se relaciona con la comunidad que lo acoge, no solo con la diversidad de publicos que lo visitan, sino tambien con las...

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

En los últimos años, y dentro de los Encuentros de Arte y Cultura celebrados en Bilbao, se organizaron seis cursos titulados La mirada errante: museos, exposiciones, lenguajes expositivos (2003), Visitantes de museos: protagonistas o convidados de piedra (2004), Museos, economia, territorio, desarrollo (2005), Participacion o distancia: la incidencia social de los museos (2006), Otras formas de musealizar el patrimonio (2009) y La invencion del Patrimonio (2010). En todos ellos se buscaba profundizar en aspectos teorico-practicos que se salieran de las habituales coordenadas de las mecanicas al uso.Los textos que en este libro se recogen, compilados por Iñaki Diaz Balerdi, son fruto de aquella experiencia.

Sin lugar a dudas, el Prado significa para Madrid lo que el Louvre para París o los Uffizi para Florencia. Una guía con comentarios fundados es absolutamente necesaria para conocer Madrid de cabo a rabo.En este volumen, copiosamente ilustrado, no solo se presenta la ciudad en dinamica relacion con el arte, sino su larga y fluctuante historia: sus origenes, su calidad de capital, la Guerra Civil y la epoca moderna que se reflejan en sus innumerables iglesias, edificios y plazas. Dejese llevar por un paseo cultural a traves de fotografias maravillosas y textos fascinantes.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.