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La Obra Completa de los Beatles se cierra con este tercer volumen de canciones. Aquí se incluyen los álbumes Yellow Submarine (1968) -banda sonora del film del mismo título-, The Beatles (1968) -más conocido como el Album Blanco-, Abbey Road (1969) -que fue el gran final de la banda- y Let It Be (1970) -cronologicamente, la ultima obra publicada, si bien fue grabada en enero de 1969, tras las sesiones del Album Blanco-. Tambien se incluyen los singles aparecidos durante ese periodo: Don`t let me down, The ballad of John and Yoko, Old brown shoe y You know my name. Transcurridos mas de veinte años desde su disolucion, los Beatles siguen siendo los musicos que mas han contribuido a hacer del rock una cultura. Trascendiendo cualquier vigencia de actualidad o futuro. Impresa su obra en la memoria de la humanidad.

Cancionero didáctico. Si el pueblo de Lagartera ha vivido con pasión su entrega a los bordados, no lo es menos que de esa pasión también ha participado la música. La música es el lenguaje del alma. Y el alma del devenir lagarterano se ha ido haciendo leng

INTENTANDO CREAR ALGUNA CANCION NUEVA ME HE VENIDO A RECLUIR A UNA ALDEA DEL ORIENTE DE ASTURIAS. JUNTO A LA CASONA DONDE ESTOY, MUY CERCA, AUNQUE NO ALCANZO A VERLO, HAY UN ASNO QUE DE CUANDO EN CUANDO REBUZNA. LA OPORTUNIDAD DE TAL REBUZNO, QUE A MIS OI

El aprendizaje de un instrumento musical es uno de los mayores legados que un joven (o adulto) puede atesorar. La música permite canalizar las emociones, desarrollar la creatividad del individuo e incentivar, en suma, la paz interior y la felicidad del individuo. Pero ese aprendizaje debe ser gradual, ameno y ludico, y no estar sometido a planteamientos rigidos y escasamente atractivos. A ese proposito sirve el presente cancionero preparado por Federico Abad, autor de libros esenciales en el ambito de la divulgacion como ¿Do Re Que? o Musica facil. Las melodias contenidas en esta obra permitiran al interprete todavia no avezado desarrollar de un modo natural y sin excesivo esfuerzo la tecnica que precisa, y mejorar de manera notable la calidad de su ejecucion. Al mismo tiempo, supondra un placer para el descubrir o redescubrir piezas de enorme belleza, que forman ya parte de nuestro acervo cultural y sentimental.

Es este el tercer volumen de la edición crítica del Libro de tonos humanos, que forma parte de la serie La música y la poesía en cancioneros polifónicos del siglo XVII. El Libro de tonos humanos es un cancionero poetico-musical manuscrito compilado entre 1655 y 1656 que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Contiene mas de doscientas composiciones (romances y romancillos liricos, villancicos, canciones, bailes y diversas letras para cantar), escritas muchas de ellas para cuatro voces, que pertenecen al genero de los tonos humanos, de caracter profano, frente a los tonos a lo divino, de tema religioso. Se trata de una edicion interdisciplinar, fruto del trabajo conjunto de una filologa y de un musicologo. En este tercer volumen los autores recogen los tonos 91 al 130 y presentan, para cada una de las composiciones, la edicion critica del texto poetico y la partitura transcrita segun la notacion musical moderna.

LETRAS DE SANTIAGO AUSERÓN

SI YO TE CANTARA

Este tercer volumen de canciones de BRUCE SPRINGSTEEN recoge las letras en versión bilingüe de las 66 canciones publicadas en Tracks, cuatro discos que abarcan toda la trayectoria de The Boss: "Esta recopilación contiene todo, desde las primeras notas que canté en un estudio de grabación de Columbia, mis trabajos iniciales y posteriores con la E Street Band, hasta mi música de los noventa. Es la ruta alternativa a algunos de los destinos a los que viajé en mis discos, una invitación al estudio en una de las muchas noches que pasamos haciendo música en busca de los discos que finalmente presentamos. Me alegro de, al fin, poder compartir esta música; aquí están algunas de las que se escaparon.

Profeta rasta, embajador del reggae, BOB MARLEY cautivó al mundo con su mensaje de paz y rebelión. Labrado con la belleza de la sencillez y arropado en el hipnótico ritmo de la música reggae no tardó en traspasar las fronteras de su Jamaica natal.Pocos artistas han alcanzado una difusión tan internacional como este hombre de melena leonina para el cual la música adquiría la intensidad de una necesidad vital. BOB MARLEY cantaba que con música se podía cambiar el mundo y, desde luego, él puso su granito de arena, alentando a los oprimidos a luchar por su emancipación.Aquí se recogen las letras originales con su traducción al castellano de los cinco primeros discos oficiales.

A principio de la década de los noventa, una banda contestataria conquista el sistema que tanto detest6a gracias a las ventas millonarias de su segundo álbum, Nevermind. NIRVANA había logrado sustituir los sentimientos prefabricados de la industria por emociones es estado puro, devolviendo el rock a sus orígenes de música transgresora. Durante sus escasos seis años de trayectoria, trágicamente truncada, estos tres chicos de Seattle sacudieron viejas creencia y sentaron nuevas bases dejando tras sí un breve pero intenso legado musical. En abril de 1994, la noticia de la muerte de Kurt Cobain, cantante, guitarrista y principal compositor de Nirvana, conmocionó la escena musical. Sensible, irónico, rebelde y abanderado defensor de la libertad sexual, Cobain aunó su guitarra corrosiva con melodías enteras y originales. Erigido a su pesar ídolo de la Generación X por aclamación popular, resulta inevitable que la furia de su música sea apreciada y compartida por todos aquellos que, como él, se han criado con una cierta dosis de desilusión. Este volumen recoge las letras originales con su traducción al castellano de todos los discos de Nirvana. Se incluyen también los textos de las carátulas y la supuesta nota de suicidio de Kurt Cobain.

No resulta fácil que todos y cada uno de los discos de una banda, tanto en estudio como en directo, lleguen a los Top 10 en el Reino Unido y triunfen en más de veinticinco países; pero aún tiene más merito si esa banda es de heavy metal, la oveja negra del rock... Desde sus comienzos, IRON MAIDEN se ha labrado con creces su condicion de banda mitica con una formula tan sencilla como eficaz: compromiso total con su musica, sin atenerse a las modas ni hacer concesiones. Ademas, los britanicos han sabido aunar calidad y potencia musical en el estudio con esas espectaculares giras maratonianas que les han mantenido en estrecho contacto con su publico. Pese a diversos cambios en su formacion, la fuerza y la energia del sonido Maiden, aquel con el que reinventaron el heavy metal de los ochenta, han sido una constante en su trayectoria.Iron Maiden tocaran el 18 de Junio en el festival Lorca Rock

José Ignacio G. Lapido (Granada, 1962) está considerado uno de los mejores letristas del panorama musical de este país. Designado como uno de los cien granadinos del Siglo XX por el diario Ideal y admirado por un buen puñado de grandes grupos del pop/rock español (Amaral, M-Clan, Quique Gonzalez, Loquillo, Josele Santiago, Manolo Garcia, Ivan Ferreiro y un largo etcetera), a Lapido le han colgado a menudo la etiqueta de musico de culto. Tampoco le preocupa. Su fin es puramente el arte. En cada lamento que se hace cancion (en esta segunda edicion ampliada y actualizada) pretende ser un viaje por las letras que Lapido ha ido defendiendo encima del escenario (con 091 y en solitario) durante mas de 35 años de oficio. Un libro sincero, directo y riguroso en el que repasa con amenidad y seriedad el microcosmos literario y musical de Lapido.

Grupo de culto de la llamada Invasión Británica de finales de los sesenta, The Who tuvo una innegable influencia en el movimiento mod y en el posterior nacimiento del punk; no en vano fueron los primeros en sorprender al publico destrozando los instrumentos al acabar los conciertos. En una nota mas constructiva, tambien fueron pioneros en el uso de sintetizadores y en el desarrollo del concepto de opera rock. Observando los textos de The Who, resulta evidente que estan dotados de una lucidez y un trasfondo poco habituales en el mundo del rock. De hecho, su primer trabajo conceptual, Tommy, tras el gran exito cosechado por el disco y la subsiguiente gira, fue rodado para la gran pantalla y triunfaria casi veinte años despues como musical de Broadway. En este primer volumen de canciones de The Who se recogen las letras originales y su traduccion al castellano de los primeros cinco elepes de estudio: My Generation (1965), A Quick One/Happy Jack (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969) y Whos Next (1971).

El cancionero de Paul Simon, obra que, por vez primera, se publica en lengua castellana, constituye un hito en la historia de la música popular estadounidense, y presenta, en edición bilingüe, las le

Edición facsimil. Musical popular asturiana.

La obra completa de The Beatles abarca tres volúmenes que recogen todos los álbumes y sencillos de la banda: números 148, 149 y 150.Además, en el número 68, las canciones de John Lennon.

Una cançó per a cada moment del dia d'un nadóEn la tradició catalana trobem cançons adequades per a tots els moments del dia en la vida d'un nadó. Aquí les trobareu amb una base musical per cantar-le