Libros de Cancioneros, página 7 de 20

Este volumen contiene todos los versos escritos hasta la fecha por un creador que ha revolucionado la canción popular, destilando las tradiciones más diversas: desde el blues al country, desde la balada britanica al gospel negro, desde el rock a la musica de vodevil. Estamos, pues, ante unas obras completas que incluyen el material descartado en los sucesivos discos y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985.Se trata, ademas, de una edicion bilingue en la que el texto traducido funciona como un puente hacia el original, sin renunciar a unas minimas propiedades ritmicas que permiten leer cada letra como una composicion autonoma. Las notas de Alessandro Carrera y Diego Manrique proporcionan al lector una afilada herramienta critica para adentrarse en la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones que el autor maneja con tanta libertad como abundancia.Esta obra ofrece, al fin, la posibilidad de explorar en ingles y castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginacion poetica de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metaforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su epica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo y, por encima de todo, su omnivora mirada.Robert Allen Zimmerman nacio en Duluth (Minnesota) el 24 de mayo de 1941. La Academia Sueca le concedio el Premio Nobel de Literatura el 13 de octubre de 2016.

Erigido en referente musical y cultural, Bob Dylan consiguió una auténtica revitalización de la canción moderna a través de los elementos sociales, tradicionales y folklóricos que le supo incorporar. Y esta renovacion tan personal ha marcado una evolucion incuestionable en lo artistico que permanece hasta nuestros dias.Versionado, copiado y utilizado como fuente de inspiracion por innumerables artistas, el prolifico Bob Dylan gesto una serie de composiciones memorables cuya intensidad poetica las convierte en expresiones atemporales de la sensibilidad humana. El 13 de octubre de 2016 la carga lirica de sus letras le conduce a recibir el mas alto galardon de la literatura universal: el premio Nobel. La Academia Sueca destaco su papel como creador de una nueva expresion poetica dentro de la gran tradicion americana de la cancion".En este segundo volumen de canciones de Bob Dylan se incluyen las letras originales y su traduccion al castellano de los siguientes elepes publicados entre 1966 y 1974: Blonde on Blonde, John Wesley Harding, Nashville Skyline, New Morning, Planet Waves y Blood on the Tracks. Los albumes anteriores en Bob Dylan, canciones 1, el numero 96 de esta misma coleccion.

Grupo de culto de la llamada Invasión Británica de finales de los sesenta, The Who tuvo una innegable influencia en el movimiento mod y en el posterior nacimiento del punk; no en vano fueron los primeros en sorprender al publico destrozando los instrumentos al acabar los conciertos. En una nota mas constructiva, tambien fueron pioneros en el uso de sintetizadores y en el desarrollo del concepto de opera rock. Observando los textos de The Who, resulta evidente que estan dotados de una lucidez y un trasfondo poco habituales en el mundo del rock. De hecho, su primer trabajo conceptual, Tommy, tras el gran exito cosechado por el disco y la subsiguiente gira, fue rodado para la gran pantalla y triunfaria casi veinte años despues como musical de Broadway. En este primer volumen de canciones de The Who se recogen las letras originales y su traduccion al castellano de los primeros cinco elepes de estudio: My Generation (1965), A Quick One/Happy Jack (1966), The Who Sell Out (1967), Tommy (1969) y Whos Next (1971).

El cancionero de Paul Simon, obra que, por vez primera, se publica en lengua castellana, constituye un hito en la historia de la música popular estadounidense, y presenta, en edición bilingüe, las le

Edición facsimil. Musical popular asturiana.

Es este el tercer volumen de la edición crítica del Libro de tonos humanos, que forma parte de la serie La música y la poesía en cancioneros polifónicos del siglo XVII. El Libro de tonos humanos es un cancionero poetico-musical manuscrito compilado entre 1655 y 1656 que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Contiene mas de doscientas composiciones (romances y romancillos liricos, villancicos, canciones, bailes y diversas letras para cantar), escritas muchas de ellas para cuatro voces, que pertenecen al genero de los tonos humanos, de caracter profano, frente a los tonos a lo divino, de tema religioso. Se trata de una edicion interdisciplinar, fruto del trabajo conjunto de una filologa y de un musicologo. En este tercer volumen los autores recogen los tonos 91 al 130 y presentan, para cada una de las composiciones, la edicion critica del texto poetico y la partitura transcrita segun la notacion musical moderna.

El aprendizaje de un instrumento musical es uno de los mayores legados que un joven (o adulto) puede atesorar. La música permite canalizar las emociones, desarrollar la creatividad del individuo e incentivar, en suma, la paz interior y la felicidad del individuo. Pero ese aprendizaje debe ser gradual, ameno y ludico, y no estar sometido a planteamientos rigidos y escasamente atractivos. A ese proposito sirve el presente cancionero preparado por Federico Abad, autor de libros esenciales en el ambito de la divulgacion como ¿Do Re Que? o Musica facil. Las melodias contenidas en esta obra permitiran al interprete todavia no avezado desarrollar de un modo natural y sin excesivo esfuerzo la tecnica que precisa, y mejorar de manera notable la calidad de su ejecucion. Al mismo tiempo, supondra un placer para el descubrir o redescubrir piezas de enorme belleza, que forman ya parte de nuestro acervo cultural y sentimental.

A principio de la década de los noventa, una banda contestataria conquista el sistema que tanto detest6a gracias a las ventas millonarias de su segundo álbum, Nevermind. NIRVANA había logrado sustituir los sentimientos prefabricados de la industria por emociones es estado puro, devolviendo el rock a sus orígenes de música transgresora. Durante sus escasos seis años de trayectoria, trágicamente truncada, estos tres chicos de Seattle sacudieron viejas creencia y sentaron nuevas bases dejando tras sí un breve pero intenso legado musical. En abril de 1994, la noticia de la muerte de Kurt Cobain, cantante, guitarrista y principal compositor de Nirvana, conmocionó la escena musical. Sensible, irónico, rebelde y abanderado defensor de la libertad sexual, Cobain aunó su guitarra corrosiva con melodías enteras y originales. Erigido a su pesar ídolo de la Generación X por aclamación popular, resulta inevitable que la furia de su música sea apreciada y compartida por todos aquellos que, como él, se han criado con una cierta dosis de desilusión. Este volumen recoge las letras originales con su traducción al castellano de todos los discos de Nirvana. Se incluyen también los textos de las carátulas y la supuesta nota de suicidio de Kurt Cobain.

Profeta rasta, embajador del reggae, BOB MARLEY cautivó al mundo con su mensaje de paz y rebelión. Labrado con la belleza de la sencillez y arropado en el hipnótico ritmo de la música reggae no tardó en traspasar las fronteras de su Jamaica natal.Pocos artistas han alcanzado una difusión tan internacional como este hombre de melena leonina para el cual la música adquiría la intensidad de una necesidad vital. BOB MARLEY cantaba que con música se podía cambiar el mundo y, desde luego, él puso su granito de arena, alentando a los oprimidos a luchar por su emancipación.Aquí se recogen las letras originales con su traducción al castellano de los cinco primeros discos oficiales.

No resulta fácil que todos y cada uno de los discos de una banda, tanto en estudio como en directo, lleguen a los Top 10 en el Reino Unido y triunfen en más de veinticinco países; pero aún tiene más merito si esa banda es de heavy metal, la oveja negra del rock... Desde sus comienzos, IRON MAIDEN se ha labrado con creces su condicion de banda mitica con una formula tan sencilla como eficaz: compromiso total con su musica, sin atenerse a las modas ni hacer concesiones. Ademas, los britanicos han sabido aunar calidad y potencia musical en el estudio con esas espectaculares giras maratonianas que les han mantenido en estrecho contacto con su publico. Pese a diversos cambios en su formacion, la fuerza y la energia del sonido Maiden, aquel con el que reinventaron el heavy metal de los ochenta, han sido una constante en su trayectoria.Iron Maiden tocaran el 18 de Junio en el festival Lorca Rock

INTENTANDO CREAR ALGUNA CANCION NUEVA ME HE VENIDO A RECLUIR A UNA ALDEA DEL ORIENTE DE ASTURIAS. JUNTO A LA CASONA DONDE ESTOY, MUY CERCA, AUNQUE NO ALCANZO A VERLO, HAY UN ASNO QUE DE CUANDO EN CUANDO REBUZNA. LA OPORTUNIDAD DE TAL REBUZNO, QUE A MIS OI

La edición del Cancionero poetico-musical hispánico de Lisboa forma parte de la serie titulada La música y la poesía en cancioneros polifónicos del siglo XVII. Este quinto volumen de la serie es la segunda entrega de la edicion del Cancionero de Lisboa. Fruto del vaiven de poetas y musicos españoles y portugueses de uno a otro pais es este repertorio lirico que se conserva en la Biblioteca de Ajuda (Lisboa), y consta de 130 composiciones de musica de camara escritas para cuatro voces. La intima unidad entre canto y poesia se refleja en esta edicion, que enlaza en una labor unica los puntos de vista de una filologa y las apreciaciones de un musicologo. Este segundo volumen del Cancionero pone en manos del lector las composiciones 31 a la 75, con la edicion critica de los textos poeticos y con las partituras transcritas segun la notacion musical moderna.

José Ignacio G. Lapido (Granada, 1962) está considerado uno de los mejores letristas del panorama musical de este país. Designado como uno de los cien granadinos del Siglo XX por el diario Ideal y admirado por un buen puñado de grandes grupos del pop/rock español (Amaral, M-Clan, Quique Gonzalez, Loquillo, Josele Santiago, Manolo Garcia, Ivan Ferreiro y un largo etcetera), a Lapido le han colgado a menudo la etiqueta de musico de culto. Tampoco le preocupa. Su fin es puramente el arte. En cada lamento que se hace cancion (en esta segunda edicion ampliada y actualizada) pretende ser un viaje por las letras que Lapido ha ido defendiendo encima del escenario (con 091 y en solitario) durante mas de 35 años de oficio. Un libro sincero, directo y riguroso en el que repasa con amenidad y seriedad el microcosmos literario y musical de Lapido.

SI YO TE CANTARA

Desde sus comienzos, Bob Dylan cantó pensando en los desheredados y marginados. Para ello utilizó y revitalizó la tradición popular de su país: las baladas del Norte y los blues del Sur. De este modo, introdujo en la cancion moderna elementos tradicionales y sociales mientras ligaba sus composiciones a sus experiencias personales.Como muchos otros muchos jovenes de los convulsos años sesenta Bob Dylan buscaba nuevas vias de expresion con su musica. Hoy en dia seguimos identificandonos con estas canciones porque todas ellas nos traen los ecos de un viejo y feliz sueño del hombre: la consecucion de un mundo nuevo.El 13 de octubre de 2016, Dylan se convierte en el primer cantante en recibir el premio Nobel de Literatura. Con este galardon la Academia Sueca reconoce su talento para crear una nueva expresion poetica dentro de la gran tradicion americana. Bob Dylan cuenta ademas con un Oscar, un Pulitzer, diez Grammy y el premio Principe de Asturias.En este primer volumen de canciones de Bob Dylan se incluyen las letras originales y su traduccion al castellano de los siguientes elepes publicados entre 1961 y 1965: Bob Dylan, The Freewheeling Bob Dylan, The Times they Are A-Changing, Another Side of Bob Dylan, Bring it All Back Home y Highway 61 Revisited. El recorrido continua en Bob Dylan, canciones 2, el numer...

Una cançó per a cada moment del dia d'un nadóEn la tradició catalana trobem cançons adequades per a tots els moments del dia en la vida d'un nadó. Aquí les trobareu amb una base musical per cantar-le