Libros de Didáctica musical, página 7 de 49

Durant els meus anys com a professor del mètode Orff, he guiat els meus alumnes per les excitants experiències de la improvisació amb instruments Orff. Sovint he comentat que aquestes idees es poden

Es el primer volum d''una col·lecció que té com a objectiu que els joves pianistes (estudiants de nivell elemental) facin la seva pr.pia música des del començament dels seus estudis. Així doncs, és un llibre diferent, obert, que proporciona el material necessari perque tant alumnes com professors puguin expressar-se d''una manera creativa a traves de la musica. Les vies que La meva musica ofereix per aconseguir-ho son: l''exploracio sonora, la invencio, la improvisacio i la composicio. Tot aix. partint d''un mitja on el nen es troba molt c.mode: el joc. Les activitats musicals, individuals o en grup, que proposem venen recolzades per una il·lustracio estretament vinculada al contingut del llibre, ja sigui a traves d''ideogrames o de dibuixos-partitures. Montserrat Morral i Isabel Muniente Les autores Durant els meus anys com a professor del metode Orff, he guiat els meus alumnes per les excitants experiencies de la improvisacio amb instruments Orff. Sovint he comentat que aquestes idees es poden aplicar a les classes de piano, per. en molt rares ocasions he trobat persones que ho facin. Finalment, aqui teniu un llibre, La Meva Musica, que para atencio a com la improvisacio motiva l''estudiant i l''encoratja a utilitzar d''una manera global la seva intel·ligencia musical, no limitant-la a la lectura de notes. Una atractiva presentacio, exercicis practics i un seguit d''idees fascinants fan d''aquest llibre una eina que ajudara a donar vida a qualsevol classe de piano. Prova-ho i veuras! Doug Goodkin Professor de Musica a The San Francisco School (Calif.rnia) Especialista en el metode Orff

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La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiracion de que la estimulacion musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la informacion y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulacion musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoria del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que mas que un metodo puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver como nuestra mente entra en contacto con la musica y como llegamos a ser capaces de pensar y hablar musicalmente, es decir, como aprendemos musica. A menudo se piensa que todo vale en una clase con bebes, cuando no es asi. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles incluso aquellos sin conocimientos musicales previos puedan incluir la musica en la escuela, con el proposito de que las primeras experiencias musicales que tenga el niño sean lo mas ricas posible, aprovechando todo el potencial de creatividad, expresividad, comunicacion y aprendizaje transversal que la musica ofrece. El libro ofrece audios disponibles a traves de la pagina web www.paraninfo.es, a los que se accede con el codigo adjudicado a cada ejemplar indicado en el reverso de la portada. Beatriz Santos Garcia y Monica Sanchez Gallardo son musicos y docentes desde hace mas de veinte años. Han creado el proyecto dobemol Actividades Musicales, donde imparten clases de estimulacion musical en distintos formatos: clases de musica para bebes acompañados por padres, talleres en familia y clases de musica integradas en escuelas infantiles. De forma paralela, son formadoras de educadores infantiles.

En España, la enseñanza musical del clarinete se realiza principalmente a través de Conservatorios y Escuelas de Música; en ellos, la orientación es fundamentalmente técnica, es decir encaminada hacia la interpretacion... Aun siendo evidente que el perfil de un musico es fundamentalmente artistico y por lo tanto muy diferente al del fisico o ingeniero, ello no es obice para que no pueda acceder a las formas y conocimientos cientificos necesarios que por un lado pondran a su alcance la explicacion de determinados fenomenos y caracteristicas del instrumento que maneja y por otro le permitiran comunicar rigurosamente y con precision los contenidos de los mismos, lo cual muestra una clara aplicacion pedagogica.De esta manera, a lo largo de los trece capitulos de los que consta el libro, se aclaran terminos, principios y elementos fisicos referidos al clarinete algunos de los cuales, muy a menudo, se vienen utilizando con una ambiguedad que dificulta el necesario entendimiento indispensable para la enseñanza. Se completa el trabajo con un glosario final, un indispensable diccionario tecnico español-ingles y un apendice bibliografico actualizado, que permitira, a aquellos que asi lo deseen, profundizar aun mas en el tema.Este es el humilde objetivo del libro, esperando que en el se haya incorporado suficiente documentacion e informacion sobre el concreto numero de temas que aborda, como para que el lector interesado, clarinetista o no, pueda comenzar a explorar por si mismo este novedoso y a veces hasta ignoto, terreno.

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.

Anatomía de la Música es el libro con el que Serguey Amirov presenta su revolucionario método para tocar el violín, fruto de décadas de experiencia, frustraciones con las escuelas tradicionales, y sobretodo, con el apoyo del punto de vista de distintas ciencias naturales. Este libro sirve como introduccion y manual para los violinistas (y otros musicos) que quieran superar las limitaciones fisicas que su propio cuerpo les impone, y que incluso tras años de duro esfuerzo, no han llegado a comprender en su totalidad. En el, se analizara cada elemento de la tecnica del violin, permitiendo una vision holistica de un instrumento con mucho pasado, pero sobretodo mucho futuro.

250 DICTADOS MUY FACILES.(VOL 2).GRADO ELEMENTAL es un libro del autor VV.AA. editado por SI-BEMOL. 250 DICTADOS MUY FACILES.(VOL 2).GRADO ELEMENTAL tiene un código de ISBN 978-84-95262-87-5.

La finalidad de la educación es el desarrollo pleno del individuo, y por lo tanto de la sociedad, a través de la adquisición de competencias dentro de los distintos ámbitos educativos: formal, no formal e informal. Por su parte, la finalidad de la educacion infantil, segun la legislacion vigente, es contribuir al desarrollo fisico, intelectual, afectivo y social de los niños (LOE, 2006, articulo 13).Son numerosas las investigaciones que se pueden encontrar actualmente acerca de los beneficios de la educacion musical, no solo para la adquirir objetivos musicales, sino tambien desde el punto de vista del desarrollo global del niño y sobre la importancia de que esta educacion se inicie lo mas pronto posible. La expresion musical puede colaborar en el desarrollo integral, puesto que la relacion de los elementos de la musica: ritmo, melodia y armonia, con los ambitos de la personalidad: cognitivo, psicomotor y afectivo-social, la hacen idonea para potenciar capacidades en todos ellos.No cabe duda de que para llevar a cabo este trabajo es importante haber adquirido unos conocimientos y destrezas musicales basicos; no obstante, y dado que el objetivo en la edad infantil con relacion a la expresion musical es ofrecer a los niños oportunidades para establecer contacto con la musica y el mundo de los sonidos, lo mas significativo no es cuanto se sabe de musica, sino que se sabe hacer con la musica.Con estas premisas, y en el animo de que quien lo desee pueda realizar actividades musicales con niños para contribuir de forma efectiva y divertida a su desarrollo integral, en el libro se recogen propuestas didacticas sencillas y abiertas que permiten ser llevadas a la practica aunque no se posean grandes conocimientos musicales. Se completa el texto con un glosario de terminos musicales y con anexos que recogen las laminas, fichas y materiales necesarios para llevar a cabo las propuestas.

EL MÚSICO INTERIOR es un libro del autor Dalia Cirujeda, Guillermo editado por IDEAMUSICA. EL MÚSICO INTERIOR tiene un código de ISBN 978-84-120086-6-1 y consta de 416 Páginas.

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas can­ciones tradicionales que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos,

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas:

SCHMID, EMMA El objetivo principal de este libro + CD es proporcionar una vida activa y saludable a las personas mayores que participan en este proyecto de música y movimiento, inspirado en una historia real, la de Conchita y Salvador, una pareja muy activa para quienes el cine era una gran aficion.. Presentamos diferentes actividades, centradas en un mismo tema, el cine, que facilitan mantener la atencion y disfrutar de la experiencia: una sesion de danza creativa, que favorece la toma de conciencia corporal e impulsa la explotacion de nuevos movimientos; una narracion que estimula a los oyentes a explicar sus propias experiencias; una manualidad que ayuda a evocar sensaciones y recuperar recuerdos; y, por ultimo, el juego del refranero para agilizar la fluidez verbal.. Este material forma parte del trabajo de investigacion Danza Esquema Corporalo desarrollado con un grupo de personas entre 65 y 102 años. Los resultados obtenidos nos mostraron que despues de la sesion, el concepto de si mismos era mas positivo y habia aumentado tanto la autoestima como el contacto social y el interes por las relaciones personales. La estructura y evaluacion de la sesion de danza creativa se diseño para los proyectos Movimiento y Culturao y Bailando con el Alzheimero que se llevan a cabo anualmente, desde 2012, para cuidadores, familiares y personas con demencia. BELLATERRA EDICIONS BELLATERRA 2019 Bolsillo Nuevo Nuevo 01 115

Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, pro

VICENTE I CARRIÓ, MUNTSA El objetivo principal de este libro + CD es proporcionar una sesión básica de iniciación a la música y la danza creativa con un tema argumental: Un día en el marö. Este mater

Además de comenzar con el debido e ineludible repaso del curso anterior, lo más notorio de este cuarto libro es que los ejercicios en clave de Fa se encuentran completamente integrados con los de clave de Sol a lo largo de todo el volumen, trabajando con ella los elementos ritmicos propios del curso. El lugar que estos ocupaban al final del libro como un bloque de ejercicios separado y con dificultades ritmicas evidentemente mas sencillas, esta ahora consagrado al estudio de las claves de Do en tercera y cuarta linea. Ademas, los ejercicios de lectura de notas de acordes, donde las distintas tonalidades seleccionadas estan emparejadas por tonos homonimos, continuan la linea trazada en el libro anterior, en el que las melodias incluyen notas ajenas al acorde (floreos, notas de paso y, como novedad, apoyaturas).Merece la pena detenerse a analizar el enfoque metodologico y practico de uno de los principales elementos ritmicos a trabajar en el presente curso: los pulsos dispares (o irregulares o desiguales). Partiendo del ritmo de petenera, y a traves de un trabajo directo de escucha, analisis, e interpretacion (primero imitativa y espontanea, luego comprensiva y razonada), su caracteristica combinacion de pulsos de distinta duracion (de tres pulsos largos- y dos corcheas pulsos cortos) en grupos regulares y constantes, lo hacen idoneo para que el alumno tenga su primer contacto con la pulsacion dispar. Hay multitud de ejemplos practicos, interesantes y musicalmente complejos y atractivos con los que abordar este primer trabajo: America, del musical de Leonard Bernstein, West Side Story; el aria ?Vi ricorda, o boschi ombrosi? de la opera de Claudio Monteverdi, L'Orfeo; o Rondeña, del segundo Cuaderno de Iberia de Isaac Albeniz; todas ellas son eficaces (en relacion con nuestro proposito) y maravillosas muestras del magistral empleo de este caracteristico ritmo. El siguiente paso sera la insistencia y mayor presencia de uno de los dos compases que lo componen (en nuestro caso ?ampliamos? el 3/4, tal y como esta propuesto a partir del ejercicio 131) para comenzar con la independizacion paulatina de los pulsos dispares en grupos irregulares de dos o tres corcheas. Continuaremos despues con una combinacion no sistematica, como si lo es en el ritmo de petenera, de compases en 6/8 y 3/4 (ejercicio 133) para, a partir del ejercicio 134, meternos ya de lleno en la practica de los pulsos dispares de dos y tres corcheas lo que, por un lado, nos lleva comodamente al compas de 5/8 (ejercicios 139 a 153) y, por otro, a la practica de los cambios de compas con la equivalencia corchea=corchea (a partir del ejercicio 154).Finalizaremos el trabajo de lectura ritmico-melodica con una serie de ejercicios donde tratamos de recordar y resumir, en la medida de lo posible, los contenidos ritmicos y metricos abordados en el presente volumen, combinando los cambios de compas con las distintas equivalencias trabajadas a lo largo de la coleccion (esto es, pulso=pulso y figura=figura).

El mundo está lleno de canciones. Todas las culturas del mundo las componen y no hay ser humano que no haya cantado alguna vez. Componer canciones no es difícil, pero que resulten interesantes dependera de sus cualidades tecnicas y, sobre todo, del impuls

PARTITURAS ELECTRONICAS LECTOESCRITURA MUSICAL EN EL AMBITO es un libro del autor AA.VV. editado por OBERTA UOC. PARTITURAS ELECTRONICAS LECTOESCRITURA MUSICAL EN EL AMBITO tiene un ci¿digo EAN 9788491804680, de la coleccii¿n EL PROFESIONAL DE LA INFORMACION.

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…