Libros de Didáctica musical, página 3 de 54

Cuarto y último curso del método de tuba, que permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave...

El proyecto incluye los cuatro cursos de enseñanza elemental de la especialidad de bombardino. Cuarto y último curso del método de bombardino, que permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambi

El cante flamenco, una de las más complejas y refinadas maneras de hacer música y expresar los sentimientos, forma junto con El baile flamenco y con El toque flamenco una trilogía que el crítico y estudioso ANGEL ALVAREZ CABALLERO ha escrito sobre la manifestacion artistica que mejor representa el sincretismo de nuestra cultura. En esta edicion renovada, que recoge las ultimas aportaciones al Arte Jondo, se muestra como de las tonas denominacion que englobaba todo un conjunto de cantes sin acompañamiento de guitarra que hoy llamariamos martinete, carcelera, debla y probablemente seguiriya que cantaba El Tio Luis el de la Juliana irian surgiendo el polo, la caña y la solea, y con el paso del tiempo se iria configurando lo que hoy es El cante flamenco. Un cuidadisimo texto hace comprensibles los secretos del cante y nos da a conocer las apasionantes vidas y aportaciones tecnicas de quienes desde El Planeta a Camaron y las nuevas generaciones de cantaores han ido haciendo camino.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir d

Además de comenzar con el debido e ineludible repaso del curso anterior, lo más notorio de este cuarto libro es que los ejercicios en clave de Fa se encuentran completamente integrados con los de clave de Sol a lo largo de todo el volumen, trabajando con ella los elementos ritmicos propios del curso. El lugar que estos ocupaban al final del libro como un bloque de ejercicios separado y con dificultades ritmicas evidentemente mas sencillas, esta ahora consagrado al estudio de las claves de Do en tercera y cuarta linea. Ademas, los ejercicios de lectura de notas de acordes, donde las distintas tonalidades seleccionadas estan emparejadas por tonos homonimos, continuan la linea trazada en el libro anterior, en el que las melodias incluyen notas ajenas al acorde (floreos, notas de paso y, como novedad, apoyaturas).Merece la pena detenerse a analizar el enfoque metodologico y practico de uno de los principales elementos ritmicos a trabajar en el presente curso: los pulsos dispares (o irregulares o desiguales). Partiendo del ritmo de petenera, y a traves de un trabajo directo de escucha, analisis, e interpretacion (primero imitativa y espontanea, luego comprensiva y razonada), su caracteristica combinacion de pulsos de distinta duracion (de tres pulsos largos- y dos corcheas pulsos cortos) en grupos regulares y constantes, lo hacen idoneo para que el alumno tenga su primer contacto con la pulsacion dispar. Hay multitud de ejemplos practicos, interesantes y musicalmente complejos y atractivos con los que abordar este primer trabajo: America, del musical de Leonard Bernstein, West Side Story; el aria ?Vi ricorda, o boschi ombrosi? de la opera de Claudio Monteverdi, L'Orfeo; o Rondeña, del segundo Cuaderno de Iberia de Isaac Albeniz; todas ellas son eficaces (en relacion con nuestro proposito) y maravillosas muestras del magistral empleo de este caracteristico ritmo. El siguiente paso sera la insistencia y mayor presencia de uno de los dos compases que lo componen (en nuestro caso ?ampliamos? el 3/4, tal y como esta propuesto a partir del ejercicio 131) para comenzar con la independizacion paulatina de los pulsos dispares en grupos irregulares de dos o tres corcheas. Continuaremos despues con una combinacion no sistematica, como si lo es en el ritmo de petenera, de compases en 6/8 y 3/4 (ejercicio 133) para, a partir del ejercicio 134, meternos ya de lleno en la practica de los pulsos dispares de dos y tres corcheas lo que, por un lado, nos lleva comodamente al compas de 5/8 (ejercicios 139 a 153) y, por otro, a la practica de los cambios de compas con la equivalencia corchea=corchea (a partir del ejercicio 154).Finalizaremos el trabajo de lectura ritmico-melodica con una serie de ejercicios donde tratamos de recordar y resumir, en la medida de lo posible, los contenidos ritmicos y metricos abordados en el presente volumen, combinando los cambios de compas con las distintas equivalencias trabajadas a lo largo de la coleccion (esto es, pulso=pulso y figura=figura).

El mètode didactic Harmonicus consta de tres elements, un llibre amb les melodies escrites en notació musical tradicional i en un nou sistema de quadres i colors, una harmonica de la prestigiosa casa alemanya Hohner i un CD que conté les 10 cançons que apreixen al llibre.

La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiracion de que la estimulacion musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la informacion y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulacion musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoria del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que mas que un metodo puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver como nuestra mente entra en contacto con la musica y como llegamos a ser capaces de pensar y hablar musicalmente, es decir, como aprendemos musica. A menudo se piensa que todo vale en una clase con bebes, cuando no es asi. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles incluso aquellos sin conocimientos musicales previos puedan incluir la musica en la escuela, con el proposito de que las primeras experiencias musicales que tenga el niño sean lo mas ricas posible, aprovechando todo el potencial de creatividad, expresividad, comunicacion y aprendizaje transversal que la musica ofrece. El libro ofrece audios disponibles a traves de la pagina web www.paraninfo.es, a los que se accede con el codigo adjudicado a cada ejemplar indicado en el reverso de la portada. Beatriz Santos Garcia y Monica Sanchez Gallardo son musicos y docentes desde hace mas de veinte años. Han creado el proyecto dobemol Actividades Musicales, donde imparten clases de estimulacion musical en distintos formatos: clases de musica para bebes acompañados por padres, talleres en familia y clases de musica integradas en escuelas infantiles. De forma paralela, son formadoras de educadores infantiles.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de bombardino. El método de bombardino permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

2.CANTA CON LOS CLASICOS.(GRADO ELEMENTAL) es un libro del autor Ibañez-cursa editado por REAL MUSICAL. 2.CANTA CON LOS CLASICOS.(GRADO ELEMENTAL) tiene un código de ISBN 978-84-387-1045-6.

Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

Este libro de ejercicios otorga al alumno de flamenco la posibilidad de adquirir las mismas herramientas de aprendizaje de que disponen el resto de alumnos de estudios musicales, quienes realizan su formacion, a diferencia de los flamencos, mediante materiales didacticos eficientes historicamente consolidados. Maria Jesus Castro propone una metodologia operativa adecuada a la asignatura de Historia del Flamenco del Grado Profesional en los programas de estudio de Guitarra Flamenca: un libro de texto en la edicion de Historia Musical del Flamenco (2007) y un cuaderno complementario de 202 Ejercicios Didacticos (2010) con el que consolidar lo aprendido. Asi, este cuaderno es una propuesta innovadora, pionera en la pedagogia de la Flamencologia, cuyo objetivo es facilitar tanto la enseñanza, por parte del profesor, como el estudio, por parte del alumno. Por ello, esta obra esta pensada como material de referencia para la docencia, aunque es posible utilizarla como metodo autodidacta por todos aquellos interesados en el flamenco que, de un modo gradual, quieran introducirse en la frondosidad de datos que contiene cualquier aproximacion historica.

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto

El Método para guitarra eléctrica es una guía ilustrada para el aprendizaje de este instrumento. Como es habitual en sus libros didácticos, Terry Burrows se apoya en un lenguaje claro, preciso y directo para transmitir su conocimiento de forma eficaz. El libro se acompaña de un CD con ejercicios de autoaprendizaje que ayudan al estudiante a progresar de forma gradual. En el CD se incluyen tambien demostraciones de sonidos de distintos efectos que se pueden conseguir con una guitarra electrica. Con todo ello el alumno percibe con claridad su avance y va adquiriendo los conceptos con seguridad, hasta alcanzar el dominio de la tecnica del instrumento.

Abordar la mezcla de un tema musical es un proceso técnico y creativo, de construcción, para crear una canción que tenga alma y provoque en los oyentes emoción y sensaciones. A lo largo de los capítulos de este libro, aprenderemos a ir mezclando nuestro tema musical desde el principio, desde que las pistas de grabacion llegan a nuestras manos, mejor dicho, a nuestro DAW o estudio de mezcla. Se explicaran las fases y los procesos para convertir pistas individuales de instrumentos en una cancion cohesionada, empastada y con fuerza.

The soundscape--a term coined by the author--is our sonic environment, the ever-present array of noises with which we all live. Beginning with the primordial sounds of nature, we have experienced an ever-increasing complexity of our sonic surroundings. As civilization develops, new noises rise up around us: from the creaking wheel, the clang of the blacksmiths hammer, and the distant chugging of steam trains to the sound imperialism of airports, city streets, and factories. The author contends that we now suffer from an overabundance of acoustic information and a proportionate diminishing of our ability to hear the nuances and subtleties of sound. Our task, he maintains, is to listen, analyze, and make distinctions.As a society we have become more aware of the toxic wastes that can enter our bodies through the air we breathe and the water we drink. In fact, the pollution of our sonic environment is no less real. Schafer emphasizes the importance of discerning the sounds that enrich and feed us and using them to create healthier environments. To this end, he explains how to classify sounds, appreciating their beauty or ugliness, and provides exercises and soundwalks to help us become more discriminating and sensitive to the sounds around us. This book is a pioneering exploration of our acoustic environment, past and present, and an attempt to imagine what it might become in the future.

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oido y del cuerpo del musico. Esta nueva edicion trae consigo, ademas, un ensayo que aspira a explorar ?con el apoyo de ejemplos musicales? el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia ritmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El musico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrara en esta obra numerosas pistas y metodos de trabajo en la direccion del progreso y la autonomia.

Las competencias musicales abarcan diversas formas de abordar la música como experiencia de conocimiento y práctica, incluyendo la percepción, interpretación, creación y conocimiento cultural y teórico. El aprendizaje por competencias en el aula busca transformar los contenidos en conocimiento profundo y transferible. El objetivo es que los estudiantes no solo sepan de musica, sino que puedan aplicarla en diferentes contextos. El libro ofrece una propuesta didactica y psicopedagogica que aborda las variables criticas para que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la musica por competencias sea viable y efectivo.