Libros de Didáctica musical, página 8 de 54

"Al componer mi libro, he tenido por fin principal dar al lector ya instruido los principios esenciales de la orquestación moderna, tendiendo a lo pintoresco y al esplendor, y he consagrado una parte importante al estudio de las sonoridades (timbres) y las combinaciones orquestales. Me he esforzado en mostrar la manera de realizar un timbre querido, la homogeneidad deseable, la fuerza necesaria, y especificar tambien el caracter y la manera de ser de las figuras, dibujos, ornamentos, mas especialmente propios a cada instrumento o a cada grupo de la orquesta: de retraer todas estas cuestiones a preceptos generales tan breves y claros como se pudiera hacerlo. En una palabra, dar aqui los materiales tan cuidadosamente elaborados como fuera posible.

Método de Bulerias. Libro didáctico que nos enseña los rasgos de este palo del flamenco. La métrica, los ritmos y rasgueados, así como ejemplos de falsetas y remates de grandes Maestros de la guitarra flamenca son capitulos significativos de este libro. Incluye cd, con falsetas del propio autor, un acompañamiento a una buleria cantada y el compas ritmico a diferentes velocidades a modo de metronomo flamenco para la practica de cada uno de los ejercicios del libro

Siguiendo unas sencillas lecciones, ilustradas paso a paso, aprenderás a tocar la guitarra y a improvisar en muy poco tiempo. Elegir una guitarra, leer una tablatura, rasguear, tocar acordes de potencia... En este libro descubriras lo necesario para hacer todo esto con estilo.ContenidosProgresiones de acordes y riffs ilustrados mediante diagramas de tablatura, y fotografias para indicar la posicion de los dedos.Un directorio rapido de acordes y escalas, con consejos para tocar riffs de rock originales, fraseos de blues y ritmos de jazz.Un libro con el tamaño perfecto para llevarlo en el estuche o la funda de la guitarra. La practica edicion en espiral permite mantener abiertas las paginas para consultarlas mientras practicas.

La jerarquía de los sonidos. Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. El presente volumen es el segundo de la serie dedicada por el autor al lenguaje musical. Si bien el primero estuvo dedicado fundamentalmente a los elementos ortográficos, en éste se estudian de manera especial los elementos sintácticos de base. Partiendo de la tonalidad, Josep Jofré aborda ahora, de forma clara y detallada, los diferentes sistemas occidentales de organización de la música que han existido a lo largo de la historia, proporcionando un conocimiento amplio y sistemático de su funcionamiento.

Este libro pretende ser una obra innovadora de referencia para docentes y estudiantes de educación musical e infantil. Los autores y autoras -españoles e iberoamericanos con reconocida trayectoria en investigacion y/o pedagogia- proponen diferentes perspectivas y enfoques actualizados para abordar la educacion musical infantil. Niñas y niños, maestras y maestros, todos somos musicales. Esta obra sugiere bases para identificar, promover y fomentar la musicalidad de los mas pequeños. Con este proposito, combinando aproximaciones teoricas y practicas ilustradas con relatos de experiencias tanto en el aula de infantil como en el contexto familiar, presentamos tres ejes: la musica como construccion humana, el niño como ser musical y el adulto como mediador.

Us presentem una serie de propostes didactiques perque els educadors tingueu eines i recursos per treballar dins laula amb els infants i pugueu viure, experimentar, emocionar-vos, sentir, cantar, dansar i expressar-vos amb la musica i la historia de Bada boto. Una historia en que la musica i les cançons son el fil conductor, i que posa en primer terme la sensibilitzacio, lescolta activa i tots els matisos i la riquesa de la comunicacio no verbal.

Cuando se escribe un libro es muy normal dedicárselo a algún familiar, a la esposa, a los padres, hijos… Yo voy a intentar ser un poco más original, ya que quiero dedicar este libro al propio Maestro

Aprender a tocar el piano es mucho más sencillo de lo que parece. Con esta completa guía, escrita por un experto y reconocido formador musical, podrás seguir un metodo de estudio adaptado a cualquier nivel, tanto para principiantes como para estudiantes mas avanzados. Sorprendete y sorprende a los demas de lo lejos que puedes llegar.

"En el Conservatorio de Música de Ginebra comenzó a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontró en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros musicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodias que el mismo interpretaba al piano.La Ritmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la musica con la capacidad de imaginacion y reflexion.Ritmica y creacion nos acerca las propuestas de Emile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la musica y la expresion corporal, tanto fisica como emocionalmente."

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de bombardí.Primer curs del metode de bombardí, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

Jorge Arnáiz y José Luis Mendoza hacen un exhaustivo y documentado estudio de la historia del mítico grupo, con respuestas contundentes sobre numerosas interrogantes. Además, el presente libro incluye todas las letras de The Velvet Urderground en edicion bilingue y una completisima discografia del grupo.

Si le gusta "One Fine Day" (Un día hermoso) ¿Por qué no las operas completas? ¿Qué tienen en común la "Sinfonía inacabada" de Schubert y la "Sinfonía de los Mil" de Mahler? ¿Es el jazz una forma de musica de camara? ¿Que tiene de especial el piano? ¿Quien esta capacitado para dirigir? ¿Que significa "en la tonalidad de D"? ¿A quien le gusta oir canciones en aleman? ¿Por que la musica rusa suena a rusa? ¿Necesita usted conocer un poco mas a fondo lo que es una fuga, u otras formas musicales?. Este libro sin caer en el excesivo academicismo es una guia muy util y accesible que le permitira apreciar todas las formas musicales. A los principiantes les resultara valiosisima, y a los profesores y estudiosos avanzados, les aportara nuevos conocimientos.

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.