Libros de flamenco y jazz, página 5 de 25

This is an in-depth look at who and what is hot on the jazz scene today, which is hotter than ever! It includes 75 black and white portraits by Jazz photographer Ned Radinsky. It features a foreword by Marcus Miller; preface by Wynton Marsalis and afterword by Sonny Rollins. "The New Face of Jazz" is for all those jazz fans who want an in-depth look at who and what is hot on the jazz scene today, rather than another survey of the history and long-gone legends of yesteryear. The jazz scene is hotter than ever and the jazz community is passionate, eclectic and inspirational. This book spotlights more than 150 artists, as well as covers venues, festivals, media and educational programs across America, so that anyone can learn where and how they can see a live jazz concert, hear jazz on the radio, or learn about new artists.

Gustavo Adolfo Bécquer, Manuel y Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, José Bergamín o Rafael Montesinos son algunos de los poetas, de los grandes poetas que han seguido la estela de Augusto Ferrán. Las coplas populares, los cantares que son poesía breve, seca y natural, fueron recogidos, y creados, por un poeta que merece algo más que la atención del estudioso o del erudito. Los versos de Ferrán mantienen el pulso con el tiempo, resisten el paso de los años, de las modas y las tendencias. Sus palabras siguen vivas como la música que las envuelve y les da el tono y la medida: el flamenco. En los cantares que forman La Soledad están las cuatro verdades del amor y de la muerte, de la vida y sus engaños. Augusto Ferrán (1835-1880) responde a la imagen del poeta romántico. En sus versos hay pasión, ironía, escepticismo y desengaño. Este libro recoge los cantares populares, así como los originales que compuso el autor para sus volúmenes La Soledad (1860) y La Pereza (1870).

“Si está buscando una introducción al jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el jazz, aquí tiene su vademécum. Yo tengo intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida […]. Es la obra de

Una obra destinada a quienes deseen aproximarse de forma fiable y precisa a la realidad histórica del jazz clásico. El autor sitúa en el mapa a los principales protagonistas del jazz clásico, tanto los consagrados como los secundarios, de un modo riguroso y ameno. Desde el ragtime de Scout Joplin y James Scout, al blues de Robert Johnson, Bessie Smith y Louis Amstrong y la era del swing de las grandes orquestas de Duke Ellington, glenn Millar y Benny Goodman y finalizando en los grandes solistas como Coleman Hawkins, Lester Young y Lionel Hampton.

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para af

The Book: The Montreux Jazz festival is one of the most important music events in Europe and the second largest festival in the world. The list of performers reads like a Who''s Who of the international music scene in Jazz-Rock and Pop. With unique and exclusive photographs of internationally renowned photographers, the book presents the history of the Montreux Jazz Festival and offers portraits many famous artists. The Music: Two exclusive DVDs with over forty live performances featuring Gary Moore, James Brown, Nina Simone, Candy Dulfer, Johnny Cash, Eric Clapton, Deep Purple, Joe Cocker, Suzanne Vega, Santana, Run DMC, and Jamiroquai.

El flamenco es una expresión única, basada en tres pilares: el cante, la guitarra y el baile, que ha merecido la atención de público, escritores, artistas e intelectuales de todo el mundo. Es una música viva y cargada de sentimiento.El lector se encontrara con un libro lleno de ilustraciones a todo color que presenta una lectura amena y de facil comprension, sin perder la seriedad que exige el tratamiento de este arte.Nuestro deseo es que sirva para despertar la aficion de los mas jovenes, estimule su curiosidad y abra nuevos horizontes en la defensa y divulgacion del flamenco, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Esta magistral recopilación de citas va más allá del típico libro de aforismos; cubre una destacable carencia del periodismo de jazz: la ausencia del punto de vista de los protagonistas, los músicos.Este ha sido el principal motivo para reunir las frases mas impactantes que Filippo Bianchi fue extrayendo de conversaciones informales y entrevistas a algunos de los grandes. Para ello ha elegido el formato micro: el ejemplo, uno de los metodos mas efectivos -y tambien menos codificados- para el aprendizaje y la divulgacion.En estas breves enseñanzas, autenticas perlas de sabiduria, se abordan temas tan diversos como el amor, la politica, los deportes, la musica, la sociedad, etc.

Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las mas largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucia, emparentado practicamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (Maria la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a traves de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas deeste arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imagenes historicas y actuales de la familia, y es presentado en un prologo por Juan Manuel Suarez Japon.

Este libro analiza la aparición del flamenco desde un enfoque intrínseco al cante entendiéndolo, no como un hecho musical aislado de su entorno sino interpretándolo como un hecho social inserto en la sensibilidad romántica de mediados del siglo pasado.

El flamenco y la copla han estado presentes en toda la historia del cine español desde sus inicios. Algunas veces, como motivo central de una película, caso de Duende y misterio del Flamenco, Los Tarantos, La copla andaluza, El alma de la copla, Los flamencos, las peliculas flamencas de Saura, etcetera. Pero en la mayoria de las ocasiones en que esta incluido, el flamenco aparece en una o dos escenas, como algo episodico. Se ha criticado mucho el uso excesivo de la copla como gancho comercial, el protagonismo de figuras populares que, si como actores resultaban un desastre, arrastraban publico a las salas. Lo peor es que bastantes peliculas con estrella flamenca / folclorica ni siquiera fueron rentables economicamente, eran fracasos estrepitosos en taquilla. Y es curioso que siendo tan abundante, la presencia del flamenco y de la copla en el cine español haya sido tan poco tratada. Seguramente, a los historiadores del cine, al menos a la mayoria, les atrae escasamente el asunto. Los que lo han tratado son escritores mas proximos al flamenco y a la copla que al cine: Jose Bias Vega, Daniel Pineda, Angel Custodio Gomez Gonzalez, Romualdo Molina, recientemente Emilio Jose Gallardo, a los que hay que añadir algun trabajo mio. De entre los historiadores, los que han estudiado el cine en Andalucia: Rafael Utrera, Juan Fabian Delgado, Benito Martinez Fernandez y algun otro. Si al mundo del cine no le parece necesario, creo que para el mundo del flamenco si es importante que hagamos este trabajo. Que supone el flamenco en la vida española del sigo XX tambien se comprueba a traves de lo que se ve en las pantallas.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodias. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

«El mundo era un poco mejor cuando lo habitaba John Coltrane», escribió Charles Lloyd. John Coltrane se confió raras veces a los periodistas; desconfiaba de que las palabras pudieran expresar lo que