Libros de flamenco y jazz, página 8 de 25

Django Reinhardt es sin lugar a dudas el guitarrista europeo de jazz más importante y trascendente del siglo xx. El hecho de pertenecer a la estirpe manouche y de que se convirtiera en una gran figura de la musica de su tiempo a pesar de que la mano izquierda se le abrasara parcialmente durante un incendio en la caravana en la que vivia, le confieren un halo innegable de misticismo y de magia. Apoyados en documentacion amplia y variada y las declaraciones de testigos directos y musicos contemporaneos del artista, los autores narran gran parte su leyenda desvelando datos y circunstancias, muchas veces, poco conocidos. Asi como todo lujo de detalles sobre la fundacion y pormenores del Quintette du Hot Club de France junto a su compañero de aventuras musicales, el gran violinista galo Stephane Grappelli.

En el terreno del blues, la ficción y la realidad son difícilmente diferenciables. Escuchar un viejo disco de blues empuja a dejar volar la imaginación, y el viaje mental acostumbra a tener su recompensa. Las palabras de los relatos que dan forma a Los Dias Azules proporcionan ese viaje al pasado y a su banda sonora. Un viaje en el que participan personajes reales, aqui invitados por la imaginacion de Manuel Lopez Poy a vivir una nueva vida. Anechina la fija en la realidad, en lo palpable. Sus retratos de los iconos del blues invitados a revivir en Los Dias Azules te incitan a pasar de un cuento al otro.

“El flamenco es la experiencia de un pueblo, su sentimiento, su capacidad de reflexión… y arte”. Agustín Gómez, una de las personalidades más brillantes y reconocidas que ha dado la flamencología, br

Cuando Antonio Mairena empleaba el término «mairenismo», lo hacía para designar algo que nada tenía que ver con el contenido que era y es habitual atribuir a esa palabra. El mairenismo de Mairena –en

De la mano de los barberos -asociados a la música popular y singularmente a la guitarra desde el siglo XVI- los autores emprenden un contundente viaje histórico-antropológico, desde 1546 hasta 1910, que les lleva a desterrar mistificaciones y topicos arraigados en el mundo del flamenco, tanto sobre sus origenes, su desarrollo y su plasmacion final en el arte moderno que hoy conocemos. El riguroso analisis de las vinculaciones historicas de este arte con ciertos oficios, formas de vida, tipos sociales y subculturas populares, demuestra una clara continuidad entre el mundo de los jaques y rufianes del hampa andaluz del siglo XVII -con mezcolanza de moriscos, negros y gitanos-, el majismo dieciochesco y la estetica flamenca que cuajara en el XIX. En ese camino no solo se desvela el papel que han jugado las barberias en este mestizaje musical, sino que se arroja novedosa luz sobre los especificos generos de baile y musica anteriores al flamenco, la interrelacion de elementos populares y cultos (como la opera), o la perdida de centralidad del baile en detrimento del cante. Un libro imprescindible para estudiosos y aficionados al flamenco, y aun en general para todo aquellos interesados en la musica y la cultura populares.

Decía un personaje de un admirable filme de John Ford que cuando la leyenda se convierte en realidad se imprime la leyenda (narración de sucesos fabulosos que se transmiten por tradición como si fuesen historicos, asi lo define el Maria Moliner). En este libro no se encontraran con la leyenda: no aparece ni la portada de la revista LIFE, ni las sardinas del Waldorf Astoria, ni la gabardina del cantaor Jose Cepero, ni la dedicatoria a Alfonso XIII ni tantas otras leyendas que se han ido tejiendo alrededor de Carmen Amaya, un personaje, el si, de fabula. Este libro no es solo un libro de fotografias, que tambien, las hay bellisimas: de Gjon Mili, Juan Gyenes, Serge Lido, Raymond Voinquel o Annemarie Heinrich, sino que profundiza en la vida de la bailaora catalana desde su nacimiento en el barrio de barracas del Somorrostro, probablemente en 1918, como certifica el padron de Barcelona de 1930, hasta su muerte en una pequeña poblacion de la Costa Brava en 1963. Un recorrido en imagenes por sus inicios artisticos en Barcelona y Madrid, sus apariciones cinematograficas, su discografia, su exito en Argentina y todos los paises sudamericanos y centroamericanos, su fama deslumbrante en Nueva York y Hollywood o su vuelta a España y Europa como la bailarina gitana mas famosa de la historia.

Desde hace más de veinte años el productor teatral y fotógrafo Jerónimo Navarrete ha acompañado a las principales figuras del flamenco en sus actuaciones dentro y fuera de España. Puristas y renovadores han pasado por la lente de su camara sin las adulteraciones del estudio fotografico, sin maquillaje ni mas luces que las del propio escenario en el que actuaban en ese momento. Esos veinte años de trabajo en Madrid, Barcelona, Nueva York o Buenos Aires han permitido realizar a Jeronimo Navarrete un inventario grafico de artistas ya desaparecidos, como Camaron de la Isla, Bambino, Enrique Morente o Lola Flores y otros nuevos valores tan consolidados como Raimundo Amador, Estrella Morente o Pitingo. A partir de ese material, que en ocasiones ha sido necesario tratar digitalmente, restaurando los negativos originales, el periodista Jose Maria Goicoechea y el critico musical Jose Manuel Gomez han escrito las semblanzas biograficas de cada uno de los personajes, para componer un diccionario basico que descubre la evolucion de un genero musical netamente español, aunque cada dia con mayor proyeccion internacional.

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones mas emblematicas del flamenco. A lo largo de estas paginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anecdotas en los tablaos y su evolucion como compositor y acompañante de los mas grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestria la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque unico. Esta obra es un tributo a la dedicacion, el talento y la pasion de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante decadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la musica y la cultura de Andalucia.

En esta nueva edición de la Guía del flamenco se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más

Guitarrista singular, heredero del duende flamenco más puro, Diego de Morón es una figura mítica del arte jondo. Esta biografía es un viaje emocional a través de su vida y de la historia de una dinastia flamenca, los Torres-Amaya, desde la voz de quien fue su alumno, amigo y admirador mas fiel.Con una prosa vibrante y sentida, este libro recoge la memoria viva de un genio inclasificable, entre el desgarro y la inspiracion, entre la marginalidad y la gloria. Entre la leyenda y la carne.Un relato apasionado que ilumina las luces y sombras de un artista que nunca busco el reconocimiento, pero que se convirtio en referente de una forma de tocar, de sentir, de vivir el flamenco.Esta no es solo la biografia de un guitarrista. Es un acto de justicia. Un testamento del alma. Un himno al duende.

¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera?Aqui se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un autentico devoto de esta musica. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas lineas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX.Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasion que este genero es la madre de todas las musicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el arbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas.Un recorrido ardiente desde los origenes mas remotos hasta su influencia en el presente, con contexto historico, social y politico. Pasen y lean o mejor aun, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas paginas y compruebenlo.Del algodon a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llego en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mi el blues: una forma de arte que derribo la segregacion racial en todo el mundo e inspiro a miles de jovenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa. Jorge Salan, guitarrista de Mago de Oz y de The Majestic Jaywalkers

El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representacion de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero tambien a las incursiones en el mundo del diseño grafico y a la escritura de articulos de reflexion e investigacion. El libro cuenta con prologos de Pastora Filigrana, Pedro Lopeh y Miguel Angel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye ademas una extensa y reveladora entrevista de Jose Maria Gomez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotografa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdi mi centro (flamencografias 20152025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores mas estimulantes del panorama nacional.

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor. «Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte f

El relato que estás a punto de leer se ha construido a través del diálogo tan abierto como crítico e (in)disciplinado que constituye -o debería constituir- cada acción intelectual. En este caso, y con el horizonte del Centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada celebrado en 1922, hemos pretendido expandir, diluir y hacer derramar sus limites hermeneuticos y tambien politicos con la intencion de componer un retrato colectivo, poliedrico y actual, con la intencion de contextualizar y traer al hoy los ecos de eso que se ha dado en llamar lo jondo, un concepto de por si dificilmente aprehensible. Es por ello que hemos distribuido los capitulos en tres bloques intimamente relacionados entre si: cuerpos remite a la lectura performativa del Concurso y a s ...

Históricamente, el flamenco ha contado con figuras masculinas prominentes, mientras que las mujeres a menudo han sido reconocidas principalmente por su papel en el baile. Sin embargo, Eduardo Castro nos muestra como, mas alla de los roles tradicionales, las mujeres han dejado una huella profunda y duradera en el cante y el toque flamenco.A traves de una investigacion meticulosa, Castro nos guia por un viaje que revela la riqueza y el talento de las interpretes femeninas en el flamenco. Desde los vibrantes cafes cantantes hasta la profesionalizacion del flamenco en el siglo XX, estas mujeres no solo han sido participes, sino verdaderas protagonistas y creadoras de tendencias dentro del genero. Su arte ha influido profundamente en la evolucion del flamenco y ha sido esencial en la formacion de algunos de los mas grandes maestros de este arte."Flamencas" es una obra que celebra la excelencia artistica y la contribucion de las mujeres al flamenco. No es solo un libro sobre musica y danza; es una reivindicacion del talento y la maestria de aquellas mujeres que han enriquecido y transformado la historia del flamenco con su pasion y habilidad incomparable.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.

LA HISTORIA DEL SOUL NARRADA Y DIBUJADA COMO NUNCA SE HA VISTO La música soul nació de la conjunción entre lo divino y lo profano, del encuentro entre el éxtasis religioso y la exaltación de la pasión amorosa. Fue el genero musical que mas contribuyo a derribar las barreras raciales y culturales entre negros y blancos y pronto se convirtio en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Sus principales protagonistas personajes como Ray Charles, Sam Cooke, Aretha Franklin, James Brown o Dionne Warwick encarnaron la otra cara del sueño americano, la de los que alcanzaron el exito a pesar de tenerlo todo en contra, los herederos directos de los esclavos, y lo hicieron desde lo mas profundo del alma afroamericana. Este libro nos conduce desde los origenes del soul hasta su evolucion en otros generos como el funk, el pop, la musica disco o el hip-hop, en el camino que va desde las pequeñas iglesias de pueblos perdidos a los grandes escenarios de todo el mundo. EL SOUL, UNA MEZCLA BRILLANTE Y MUY EXITOSA DE GOSPEL, BLUES, POP Y ROCK

¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos vecesel Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no teníavergüenza? ¿Qué