Libros de Historias de la música, página 5 de 96

Desde su muerte en 1982, el prestigio y la influencia de Glenn Gould han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano.

Al llamar Discanto a este volumen que recoge trabajos de investigación sobre música mexicana, enfatizamos el papel de canto sobre canto, de discurso sobre música, que todas las indagaciones musicológicas tienen de manera esencial y comun. Es la conviccion compartida de quienes participamos en este libro que el discurso musicologico alimenta y enriquece nuestra percepcion de la musica, que amplia sus posibilidades de significado y que revela nuevos horizontes respecto a un arte cuyas posibilidades se agrandan y multiplican con el tiempo.

Tras una extensa conversación con la musa Patti Smith, el autor se sumerge en la historia de la música protagonizada por mujeres solistas. Derribando fronteras estilísticas, viajando a los inicios de la música popular y llegando hasta la actualidad, Castarnado retrata de modo certero la mejor cosecha femenina y las circunstancias que la rodearon. Blues, jazz, rock, country, folk, soul o hip hop, etiquetas que no impiden que la obra logre que sus partes conformen un todo compacto, un continuo que viaja durante décadas radiografiando a sus protagonistas y apuntando las obras capitales que no pueden faltar en toda buena discoteca que se precie de serlo. Para redondear el fresco, Rickie Lee Jones aporta su autorizada voz firmando un valioso y personal prólogo.

Improvisation in music is manifested in a variety of situations and conditions. It is a practice very much alive today and with deep historical roots that allow you to take on social meanings and artistic valuesvery different. This book is an introduction to creating extemporaneous situations from six specimens: improvised songs, freedom of body, the virtuosity of the performers, jazz, improvisation and music education overall. The author understands how improvisation in these areas and some of the interpretations that have partnered to understand more about attitudes and valuesthat are manifested. An understanding needed to approach a social practice is perfectly integrated in the music of our environment, both present and past. \n\n

Cien años de canción y music hall es una historia de la canción centrada en los intérpretes y las prácticas musicales. Empieza con la Restauración borbónica de 1875 y termina en 1974, año de la publicacion del libro, explorando asimismo el papel de los medios de comunicacion y la capacidad de resistencia, negociacion, participacion y apropiacion del consumidor ante los productos de la industria cultural. Basada en notas biograficas, en cronicas periodisticas de epoca y en retazos de los mejores ensayos sobre el teatro musical, las interpretes del cuple o el Paralelo barcelones, esta obra seducira por igual al estudioso deseoso de sumergirse en la historia cultural del pais, al lector interesado en descifrar las claves de la musica popular y a cualquier amante de la musica y de las canciones de siempre.Manuel Vazquez Montalban (Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) fue novelista, poeta, periodista, gastronomo, historiador e intelectual incansable, capaz de transformar el relato policiaco en cronica del desencanto, el futbol en filosofia politica o la cocina en pensamiento de vanguardia. Ademas de crear al famoso detective Carvalho, su narrativa esta plagada de obras esplendidas como El pianista o Los alegres muchachos de Atzavara. Nortesur recupero en 2010 su ensayo sobre Joan Manuel Serrat."El tomar el rabano de la historia por las hojas del genero verde y de otros generos, tiene la ventaja (aparte la amenidad) de que asi se conoce de verdad la vida, la calle, el hombre, pues los politicos ya sabemos que nos engañan, pero Cleo de Merode, Josephine Baker y Raquel Meller nos engañan menos."Francisco Umbral"Un monumento critico."Serge Salaun, en El cuple (1900-1936)

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal, como si fuese una novela gráfica, una historia de la música a traves de sus 100 artistas imprescindibles a traves del peculiar prisma de forma y color del autor; desde Bach a Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Dormían desde que se escribieron e interpretaron a lo largo del siglo XVII la mayoría de las partituras del Cabildo Catedral de Sevilla. Se encontraban encerradas en los libros corales, tanto en los de canto llano, como en los de organo o polifonia, ya fueran musica a papeles, libretos o libros gigantes. Algunas se perdieron, otras, maltratadas por el polvo, la polilla o la carcoma, tal vez por el uso y la desidia humana, quedaron en mal estado. De cuando en cuando, sucesivos investigadores se fijaron en ellas, las anotaron, publicaron un inventario de los libros. Pero sus notas permanecieron como muertas, detenidas, paradas, inexpresivas, sus melodias no inspiraron sentimientos de oracion, de paz, de amor, de dolor, de alegria; sus pentagramas no se transformaban en cantos de alabanza; solo permanecia y se imponia un silencio alargado durante siglos.

Ángela Oliva nos muestra en este libro, a través de imágenes, lo que acontece en la escena rockanrolera sevillana, de los primeros años de este siglo XXI. “Ángela conoce de primera mano el meneo mus

La evidencia más sorprendente al terminar de leer este libro es la del amor de Alberto Askenazi por la música. Cada una de las más de quinientas páginas revela un ojo y un ánimo emocionados por el dato o la anecdota hallados en la historia o en la leyenda

¿Se puede escribir un libro de filosofía sobre el género musical del rock and roll? Esto es lo que se propone hacer La fiebre conquistada en un conjunto de ensayos de tono filosófico sobre la música popular de nuestro tiempo. En este libro se analizan las composiciones y letras de bandas legendarias como The Velvet Underground o Sonic Youth y se homenajea liricamente a musicos inmortales como Buddy Holly. En mas de cincuenta apuntes nostalgicos, La fiebre conquistada repasa, ademas, algunos de los grupos, conciertos, discos, canciones y generos que han jalonado la historia del rock, incluyendo desde bandas anglosajonas como The Who, Ramones o Yo La Tengo a grupos españoles como Gabinete Caligari, Los Flechazos o Triangulo de Amor Bizarro. El resultado es variado y apetitoso. Asi pues, lean, disfruten y no olviden nunca: keep on rockin.

Este libro constituye un interesante, equilibrado y ameno compendio del fenómeno musical: la primera parte es una historia de la música y la orquesta, y la segunda está dedicada a los instrumentos: su historia, caracteristicas, diferentes variedades del instrumento, asi como los autores mas famosos que han compuesto musica el.

Este libro se presenta con un doble objetivo: por una parte, “pensar” algunos de los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo de la música popular durante la primera década del sig

Entre todas las artes la música es la que más cerca está del límite de lo que puede expresarse, penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y escalas, a lo más hondo y a la vez a lo más inasible de nosotros mismos. La invención de la melodía se cuenta entre los logros más fabulosos del ser humano a la par que constituye el mejor de los consuelos. En Los Músicos, esta singular obra de Mario Satz, seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas; accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo y vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo, en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicos para que tocaran la mejor de sus melodías. AL oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonceS en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Y fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible.

El heavy metal es una institución: este libro es un testimonio de la cultura y la forma de vida de los seguidores de este estilo musical, así como un tributo al poder seductor de la guitarra eléctrica. Una celebracion a la individualidad y a vivir en el presente. Un viaje musical en profundidad a traves de un estilo fuerte y agresivo: origenes, desarrollo y subgeneros, como el rock duro, el thrash, el death metal o el metal alternativo, entre otros. Imagenes exclusivas y comentarios expertos, con un analisis de los grupos y bandas pioneros, tales como Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Savatage o Megadeth. No hay medias tintas cuando se trata de heavy metal. Entre sus poderosos riffs de guitarra y sus vocalistas cantando a voz en grito, o se ama o se detesta. A pesar de que los diferentes tipos de heavy metal proyectan distintos grados de virilidad, desde los gruñidos y las reverberaciones del death metal hasta los doloridos aullidos del glam o los solos de guitarra tipo blues del rock duro, emparentado con el heavy metal, hay siempre algunas constantes: sus letrasson todo menos sumisas, su musica tiene la sutileza de una manada de elefantes y sus artistas aparecen en los titulares por la clase de actos desagradables que llevarian a sus madres a desheredarlos. Si una cosa destaca en las historias detras de las bandas de rock duro y heavy metal, y las de cada genero, es que nada es imposible si se tiene la intencion y dedicacion de hacerlo. Por mucho que los musicos de heavy metal, desde Iron Maiden y Manowar hasta Pantera, hayan cantado sobre ejercer el poder con sus canciones, ha sido su perseverancia lo que mas ha importado: la actitud inquebrantable de estas bandas ante la adversidad y el asumir riesgos sin importar repercusiones los hace unicos.