Libros de Historias de la música, página 2 de 89

A CLASH MUSIC BOOK OF THE YEAR 2024A lively subversive history of the new UK jazz wave encapsulating its revolutionary spirit and tracing its foundations to birth of the genre itself Not solely a book about jazz or even a nascent cultural shift

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboracion de mas de una treintena de especialistas del sector, ofrece una vision transversal, actualizada y didactica de uno de los sectores mas dinamicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El primer volumen se estrucura en 21 capitulos organizados en tres bloques tematicos, donde analiza aspectos relacionados con la musica como su desarrollo tecnologico, su impacto economico o los agentes que forman parte de la industria, el artista o los aspectos clave de la musica hoy y mañana.Con un enfoque pedagogico pero accesible, cada capitulo esta acompañado de graficos, imagenes y recursos visuales que facilitan la comprension lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espiritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la musica, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida solido para la profesionalizacion, vertebracion e internacionalizacion del sector musical en el ambito hispanohablante.

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboracion de mas de una treintena de especialistas del sector, ofrece una vision transversal, actualizada y didactica de uno de los sectores mas dinamicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo.El segundo volumen se estrucura en 14 capitulos organizados en tres bloques tematicos, donde analiza aspectos relacionados con la musica grabada, la edicion musical y la musica en directo Con un enfoque pedagogico pero accesible, cada capitulo esta acompañado de graficos, imagenes y recursos visuales que facilitan la comprension lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos.Nacido del espiritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la musica, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida solido para la profesionalizacion, vertebracion e internacionalizacion del sector musical en el ambito hispanohablante.

Este manual es el primer programa didáctico completo escrito en castellano que aborda con profundidad y rigor todas las áreas de la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboracion de mas de una treintena de especialistas del sector, ofrece una vision transversal, actualizada y didactica de uno de los sectores mas dinamicos, complejos y apasionantes del ecosistema cultural y creativo. La caja incluye ademas una coleccion de infografias en una carpeta aparte que recorren la historia de la industria musical de forma grafica. A traves de 35 capitulos organizados en seis bloques tematicos, el manual analiza tanto los pilares fundamentales como la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiacion como los grandes retos contemporaneos desde la salud mental y la innovacion tecnologica hasta la sostenibilidad y el impacto del Big Data. En sus paginas se exploran tambien las realidades especificas de la musica grabada, la edicion musical y la musica en directo, con especial atencion al marco legal, las audiencias, la produccion y los modelos de negocio del futuro. Con un enfoque pedagogico pero accesible, cada capitulo esta acompañado de graficos, imagenes y recursos visuales que facilitan la comprension lectora, convirtiendo esta obra en una herramienta esencial tanto para quienes se inician en el sector como para profesionales que deseen actualizar conocimientos. Nacido del espiritu colaborativo y del respeto por quienes hacen posible la musica, este manual se proyecta como semilla para desarrollos futuros, consolidando un punto de partida solido para la profesionalizacion, vertebracion e internacionalizacion del sector musical en el ambito hispanohablante.

* Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos gén

Desde las más remotas épocas el ingenio humano ha creado máquinas y objetos con los que ha intentado reproducir los sonidos de la naturaleza y de la voz y el cuerpo humano: máquinas, sofisticadas o no, que conocemos como instrumentos musicales. Tambien la invencion y experimentacion cientifica ha llevado a crear automatas, muñecos animados que reproducen los gestos humanos y de los que hay constancia de manera visible al menos desde el renacimiento (Turriano, Da Vinci y otros). Esta intencion de sustituir las tareas propiamente humanas a traves de maquinas ha sido una constante y las ciencias han caminado en esa direccion a lo largo del tiempo; podemos decir que nuestra IA actual es una demostracion de ello. Este interesante libro de la Dra. Esther Burgos Bordonau, trata tambien de eso, de sustituir a la persona humana, al musico practico, por un mecanismo que hace que suene un piano sin necesidad de un interprete. El mecanismo, como se explica en este libro, reproduce de manera automatica piezas musicales que han sido previamente grabadas en papel perforado haciendo que suenen las notas en un piano real. Con su extensa investigacion, la doctora Burgos nos lleva al increible mundo de la pianola. Nos situa en una etapa concreta de la historia musical, la de finales del siglo XIX y principios del s. XX, en plena industrializacion, y todo ello en relacion con un instrumento fundamental en la musica de los siglos XIX y XX (y anterior y posterior, por supuesto): el piano.

The must read memoir from the visionary figure behind Manchester s legendary music scene from The Haçienda to The Warehouse Project

Eric Godtland ha trabajado en la industria discográfica durante más de 35 años y colecciona discos desde que cumplió los 12 en 1977. Como mánager del grupo estadounidense Third Eye Blind desde 1995, pudo visitar tiendas de discos en todos los paises a los que viajo y aumentar su coleccion. Las caratulas sensuales no eran una prioridad para el, pero siempre eran bienvenidas.En la decada de 2010, Godtland paso a ser manager de Village People y a salir de gira con ellos. Encontro portadas excentricas, comicas y eroticas en los lugares mas remotos, y decidio centrarse en adquirir todas las portadas de discos sexys que se habian producido. Y lo logro. Los cientos de portadas de este libro provienen de America del Norte y del Sur, Europa, Asia, Africa y Australia. La mayoria pertenece a sellos pequeños con una produccion limitada y nunca se vieron fuera de sus paises de origen. La coleccion va desde el primer disco electronico, Music Out of the Moon, de 1947, hasta el Concept Album de 2023 de la banda punk Dwarves. Los generos abarcan desde el pop convencional hasta el jazz japones, el schlager aleman, el humor picante y las letras sobre sexo sin censura. Algunos artistas son muy conocidos: Rolling Stones, James Brown, Charlie Mingus, 2 Live Crew y Queen; otros son figuras de culto: Chicks on Speed y el comediante Blowfly; y tambien los hay francamente zafios: Sex Organs, V8 Wankers y The Pleasure Fuckers. Todos usaron el sexo para vender su musica, tal como nosotros usamos su sabia decision para vender este libro sensual, sorprendente y decididamente hilarante.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

Walter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lucido y personal, Lezcano no solo examina el declive de un genero que marco a generaciones, sino que tambien analiza como el freestyle ha tomado el relevo, revolucionando la manera en que las palabras y las emociones se entrelazan en la musica.Entre recuerdos, citas culturales y analisis filosoficos, Freestyle o el fin del rock es una invitacion a entender la cultura juvenil contemporanea, donde la batalla de rimas se convierte en una nueva forma de poesia. Un libro que nos obliga a repensar el arte, la musica y nuestra identidad en este siglo de transformaciones vertiginosas.

Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como Jose Marti) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontaneos.

Book by book, year by year, the ultimate literary trip through Bowies greatest decade. With his first starring role in a feature film and his first number 1s on both sides of the Atlantic, 1975 ought to be David Bowies golden year. But away from the spotlight the suave soul boy of Young Americans is tumbling into a self-made hell of cocaine, witchcraft and the dark fantasies of his new fascist alter-ego, the Thin White Duke. As David goes berserk in the Hollywood hills, back in the Britain hes forsaken theres a Nazi-crazed murderer stalking the streets where he was born, a masked rapist at large and a power-mad grocers daughter on the rise, while sappy nostalgia grinds pop to a standstill. But there are also restless scamps hanging around a certain Kings Road clothes shop, and Davids own drug-fuelled genius daring him to make the album of his life. The Seventies are about to reignite with a bang. The sixth volume in Simon Goddards epic adventure through Bowies greatest decade, Bowie Odyssey 75 is an intricately plotted tour de force of rocknroll, crime, punishment, politics, punk and a cautionary tale of tragicomic addiction.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿como influyen estas nuevas voces sobre el genero del corrido?, ¿que cambios operan sobre el? y ¿como se relacionan con una tradicion eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la musica regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jovenes contemporaneos. En un campo musical fundado sobre codigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A traves de la musica, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la musica mexicana. Participes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos ?con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura?, las morras dan un sentido nuevo a los viejos codigos: si en el hombre la violencia es afan de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implicita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incolume su dominacion, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.

A moving and uplifting memoir charting the life of John Harris s autistic son and how music opened up the world to him one song at a time

Fabulous What a ghost story A ripping read IAIN SINCLAIR author of London Orbital Vividly celebrates Bowie as not just a chameleonic visionary but a nomadic one a creature informed by place and circumstance STUART MACONIE Bowieland will make you want to take your very own pilgrimage accompanied by the great man s songs ALEXANDER LARMAN THE OBSERVER BOWIE IS STILL OUT THERE Following open heart surgery poet and writer Peter Carpenter was given one instruction Walk if you want to stay on this planet And so when his hero and inspiration David Bowie died in 2016 he knew what he had to do The man who was to so many a companion and guide had left no shrine no focal point of understanding To reconnect with Bowie he would take a walk into the past to the streets towns and places where David Jones became something more Walking to recover to stay alive Peter realised he was also recovering his lost hero Leaving behind Heddon Street and Brixton well known Bowie shrines he moved out through South London edgelands and suburbia to remoter Bowie haunts Croydon Aylesbury Pett Level Southend on Sea Finding the windows Bowie had stared out from in Clareville Grove the streets in Beckenham where he d scurried by He sifted through debr

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

En la madrugada del domingo 18 de diciembre de 1966 sufrí un accidente de tráfico y fallecí en el acto. Tenía veintiún años y mi prematura muerte hizo de mí una celebridad. Los Beatles me mencionan en ÑA Day In The Life , la ultima cancion del Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band, cuya estrofa inicial dice: "He leido las noticias de hoy& 8239;sobre un hombre afortunado que lo logro.& 8239; [,] Se volo la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que el semaforo habia cambiado". Ese Ohombre afortunado" al que se refiere John Lennon soy yo. Y supongo que, en cierto sentido, si he sido afortunado. Formo parte de la historia de la mejor musica pop. Y vivi en el Londres de 1966; el Londres del Swinging London. Podria, de hecho, contar multiples historias acerca de todo aquello: sobre los Beatles, sobre la contracultura y la revolucion soñada, sobre la psicodelia y los psicotropicos, sobre el hedonismo sin medida. Continuamente, me he preguntado por que no hacerlo, por que no hablar de esa epoca, explicar por escrito lo que haciamos o, mas facil aun, centrarme en mi, sincerarme y describir de que modo fui victima de mi ego, de mis pasiones. Contar por que el dinero, las drogas y el hechizo del pop me condujeron a aquel 18 de diciembre de 1966. Nunc

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.