Libros de Instrumentos, página 2 de 37

Esta obra es una completa introducción del bajo eléctrico. Tres partes estructuran el libro: una breve historia de los orígenes. Luego sigue una exhaustiva descripción del instrumento así como de los componentes electrónicos inherentes a su empleo. Una tercera parte, la más extensa, profundiza en la interpretación del instrumento, tarea que se complementa con un CD con los sonidos de los acordes. Finalmente unos interesante apéndices recomiendan otras lecturas y audiciones.

Us presentem un recull de seixanta-cinc melodies escrites per lautor per a ser interpretades amb dolçaina a una o dues veus i per a ser tocades en les manifestacions festives de la ciutat de Morella: retaules, cercaviles, etc. Han estat escrites entre 1980 i el maig de 2020. La pandemia i el subseguent confinament, que, a mes del patiment i la preocupacio, ens van regalar bona cosa de temps lliure, han servit per acabar-ne i completar-ne algunes i fer-ne alguna de nova. Shan interpretat, moltes per primera volta, al balco de casa no podiem eixir uns minuts abans de les vuit de la tarda justet al punt de laplaudiment veinal, des del 16 de març fins al 2 de maig, sense repetir-ne cap.Algunes daquestes melodies ja son de domini public, com El carrer de les Calçades, que ja sona per tot el Pais Valencia, La plaça de la Font, dedicada per lautor als dolçainers de Vilafames, i altres que ja fa temps que interpreten els dolçainers de Morella, entre elles una que tenen dedicada i que porta per titol Gaiteros de Morella.La intencio es deixar constancia escrita dun conjunt de tonades dolçaineres que ja fa temps que sonen i altres que no shan sentit mai, perque puguen interpretar-se en lambit de la musica festiva popular. Tambe es preten donar una certa continuitat a lestil dels dolçainers de Morella, ates que en algunes de les melodies es refan fragments que lautor recorda de menut, quan sentia tocar les cercaviles a Elias Royo Garrafa.

La improvisación musical es muy necesaria para crecer musicalmente y expresar la propia esencia personal. Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean estudiantes, profeso

La intención de este libro es fomentar la afición por la música en general, con un CD que contiene composiciones que son de fácil audición, así como conocer cada uno de los instrumentos que forman una orquesta, ya no solo su diseño, el cuál se encuentra en el libro, tanto en color como en blanco y negro, sino teniendo la oportunidad de escuchar su sonido, y así hacer una clara diferenciación auditiva entre cada uno de ellos.

En los últimos cuarenta años, la flauta dulce se convirtió en el instrumento de enseñanza, práctica e iniciación musical en la mayor parte de las escuelas del país. Este trabajo de Akoschky - Videla fue el gran impulsor de este proceso y aporto la herramienta adecuada para el estudiante escolar. De este modo, "Iniciacion a La Flauta Dulce" es para muchas generaciones el metodo con el que dieron sus primeros pasos musicales.

1.ª Parte. Generalidades. I. Definición e importancia de la digitación dentro de la técnica pianística / II. Evolución histórica / III. La digitación dentro del estudio de una obra: características, factores, anotacion de la digitacion y forma de representarla / IV. Sistematizacion.2.ª Parte. El elemento fisico. V. Anatomo-fisiologia de la mano / VI. Potencia sonora de los dedos: pulgar, medio, anular y meñique / VII. Sensibilidad de los dedos / VIII. Interdependencia de los dedos / IX. Rapidez de ejecucion / X. Equilibrio de la mano: posicion cerrada, digitacion variada / XI. Movimientos de ab-aduccion / XII. Movimientos de prono-supinacion / XIII. Rebote de los dedos / XIV. Diferencias individuales de la mano / XV. Topografia del teclado / XVI. Angulo del cuerpo.3.ª Parte. El elemento compositivo. XVII. Escritura polifonica / XVIII. Esquemas repetitivos y progresiones / XIX. Simetria y paralelismo entre los dos diseños pianisticos / XX. Proximidad de la escritura de ambas manos / XXI. Escritura de un solo diseño pianistico.4.ª Parte. Miscelanea. XXII. Casos versatiles / XXIII. Ejemplos prestados / XXIV. Digitacion gestual: extravertida, estatica, de contencion, discursiva / XXV. Piano a cuatro manos / XXVI. Algo mas sobre el pulgar / Señalizaciones especiales / Bibliografia / Indice de ejemplos por autores.

La LOGSE, al incorporar la clase colectiva, ofrece una excelente oportunidad para que el profesor pueda reunir a un grupo de alumnos y mostrarles aspectos complementarios a los de la clase individual, asi como aspectos propios de esta pero ampliados o con un nuevo enfoque.He intentado brindar una serie de ideas que, naturalmente, se puede ampliar y hacer resurgir de ellas nuevas ideas hasta donde alcance la fantasia y creatividad de cada cual. Albert NietoContenidos:1 - Instrumento 3 - Elemento acustico2 - Cuerpo 4 - Elemento grafico- Conciencia corporal / distension 5 - Elemento formal- Refuerzo muscular, tonificacion y prevencion 6 - Elemento armonico- Desarrollo manual 7 - Elemento expresivo- Percepcion sensorial y sensibilidad tactil 8 - Elemento gestual- Habilidades motrices de las manos 9 - Paratexto- Independencia dinamica entre ambas manos 10 - El estudio- Ductilidad del brazo 11 - Recursos complementarios- Automasaje 12 - Conjunto instrumental

Autor: Miguel Garrido Aldomar Normalmente los estudios sobre la vida de un compositor surgen desde que comenzaron las obras que lo harían famoso, interesante, conocido a nivel universal o por un especifico colectivo (como es el caso de algunos compositores de este libro) y no desde el inicio desu existencia, observando de este modo mas al compositor y menos al hombre y a las vicisitudes de su vida y obra, cruciales por otra parte, para la compresion de su musica. Indagando en la vida de los compositores nos podemos dar cuenta de como y por que han escrito una determinada obra, han utilizado un determinado estilo o corriente estilistica e incluso el sentido de las melodias o del material tematico, ritmico, armonico y formal utilizado. Un conocimiento exhaustivo y en detalle de las obras , puede ayudar a un mayor acercamiento en la interpretacion de las mismas, a una determinada predisposicion del caracter y a una mas exacta idea de aquello que el compositor quiere cuando se leda vida a su creacion.B

En un singular recorrido que conducirá al lector desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, Alessandro Pierozzi lleva a cabo un dilatado y emocionante viaje en busca de la historia, desarrollo y repercusion de los medios por los que la musica se hace escuchar: los instrumentos musicales. Tecnica, construccion, acustica, formas de tocar, interpretes, escuelas...: viento, cuerda, percusion. Estas paginas son el resultado de una intensa labor documental, de experiencias y conocimientos personales del autor y de aportaciones que notables solistas y profesores han transmitido con indudable generosidad. Como explica el director de orquesta Juan de Udaeta en el prologo, estamos ante una obra y un trabajo verdaderamente impresionantes de rigor y erudicion que pretenden acercar al lector, sea musico o amante de la musica, a la intrahistoria del arte musical. Un libro que, en expresion de Beethoven, rompe el silencio para mejorarlo.