Libros de Instrumentos, página 2 de 37

Acercarse por primera vez a un instrumento es una experiencia intensa que puede durar toda la vida si adquirimos los conocimientos básicos que nos permitan ir evolucionando en nuestro aprendizaje. En este manual el lector encontrara un curso completo para iniciarse en el mundo de la musica y el aprendizaje basico del piano y el teclado. Con unas nociones basicas es posible hacer los ejercicios que se plantean e interpretar pequeñas piezas musicales muy conocidas.

Toca como una estrella del rock: domina los estilos de Chuck Berry, Radiohead, Scotty Moore, Foo Fighters, Slayer, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, The Who, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Eddie Van Halen, los Red Hot Chili Peppers, Johnny Marr, Kurt Cobain, Rage Against The Machine y muchos más. Un curso sin líos ni complicaciones para ayudarte a perfeccionar los sonidos de los guitarristas más grandes de todos los tiempos, llenos de consejos profesionales, y que incluye un CD con grabaciones de audio relacionadas con ejercicios prácticos. En las páginas aparecen unos recuadros en color que te explican cómo consiguen tus héroes de la guitarra su sonido-marca. Trabaja estilos clásicos y de heavy, con una dosis sana de blues y un toque de rock alternativo. La guía definitiva para los principiantes de hoy que quieren obtener el sonido perfecto en el rock.

The decision to publish the transcription of The World of the Flamenco Guitar and its Forms is the decision to disseminate a major work . Now, all those who wish to learn about and explore this gem of Spanish music that has laid unnoticed for too long are able to do so. Manolo Sanlcar''s album trilogy is not only apt for flamenco or Spanish musicians but for guitarists worldwide since it constitutes the greatest of the many master classes this maestro has given in his long career. The original, authentic and unmistakably flamenco music in this work has stood the test of time, transcending fashion and trends. Immersing oneself in this magical document is to cross the erstwhile unreachable threshold of one of the most dazzling chapters in the history of the flamenco guitar.

Aranburu Urtasun, Mikel El txistulari vasco es heredero del juglar de flauta y tambor que animó con largueza el medioevo europeo y llegó, exhausto, a la Edad Moderna. Los restos de aquella eficiente y minima orquesta cristalizaron en las distintas tradiciones culturales con su propia historia, morfologia y denominacion. En Euskal Herria, el txistu aseguro su estabilidad por la institucion de la danza de autoridades, la temprana municipalizacion del tamborilero como soporte y control de las diversiones y de otros servicios publicos, y una acreditada habilidad de sus interpretes para conjugar tradicion y modernidad. A fines del siglo XVIII oportunas modificaciones tecnicas y una nueva orientacion musical, atribuibles al pensamiento ilustrado, situaron al txistu en las puertas de su actual naturaleza artistica y acomodo social. Un siglo despues, la moda urbana renuncio al txistu y tamboril como instrumento para el baile y lo ubico en el limbo cordial del folclore; de aqui fue redimido por el nacionalismo como simbolo de la identidad vasca. La ultima centuria ha devuelto al txistu su esencia musical para afrontar el nuevo milenio. Este libro es una sumaria exposicion de la vida del txistu y el tamboril con oportunas referencias, ineludibles, a otros miembros de la familia. Sus interpretes, que se cuentan por millares, han sido juglares independientes, tamborileros municipales, marginados chunchuneros, maestros de danza y musicos profesionales. Todos han compartido un mismo aliento y complacencia y, durante siglos, han forjado un representativo universo de acusada influencia social y simbolica merecedor de nuestro interes.

Los instrumentos musicales,el primer título de la serie Iniciación a la música,contruye un compendio de recursos audiovisuales,cuidadosamente seleccionados por su valor didáctico,sobre las características,desde todos los puntos de vista,de más de 50 instrumentos musicales.

Aprende a rasguear con 120 trucos. Incluye cd con ejercicios y metrónomo flamenco.

Edición especial acompañamiento. ¡Nosotros ponemos la cantaora, tú pones la guitarra! Incluye cd con metrónomo flamenco.

¿Qué y cómo es un saxofón? ¿En qué consisten las claves bemoles o las escalas sostenidas? ¿Cuándo se puede interpretar piezas basadas en el jazz? "Cómo tocar el saxofón" es un manual útil y actual tanto para los interpretes profesionales como para los estudiantes y aficionados. Un texto practico y asequible, ademas de instructivo, que contiene muchos ejemplos musicales, asi como obras completas, que le ayudaran, entre otros muchos progresos, a repasar lo que ya ha aprendido, acelerar sus progresos hasta alcanzar el nivel de interpretacion profesional u orientarlo para desarrollar su capacidad de improvisacion. Un libro que ofrece, ademas de una breve introduccion sobre la historia del instrumento y una descripcion de los distintos miembros de la familia de los saxofones, diversos elementos de la interpretacion de este instrumento que se reunen por primera vez para presentarlos de una manera facil de comprender: desde tecnicas basicas (sonido y juego de lengua), estilos de interpretacion basados en el jazz, la improvisacion, las tecnicas avanzadas, asi como los esquemas mas importantes y todo aquello que ha de evitar en sus practicas.

Escalas, acordes, arpegios, progresiones, inversiones de acordes y arpegios, digitación en el mástil.

Aprende a tocar la batería paso a paso.

El principal objetivo del presente trabajo es ofrecerle al estudiante de batería una completa guía de división musical aplicada preferentemente al rock, pasando por diversos ritmos como el blues, reggae, samba, bossa, etc. Este libro resultara una ayuda invalorable tanto para aquel que no haya tocado o no haya estudiado nunca bateria (ya que comenzara explicando lo elemental), como para aquel que quiera seguir capacitandose. Contiene mas de 150 ejercicios grabados y ademas complementados.

La presente edición, en muchos aspectos difiere de la anterior. La materia ha sido actualizada y se han tenido en cuenta hechos y nombres nuevos. Ha sido mejorado el orden de todo cuanto se refiere a los origenes del violin, a la violeria y noticias de interes relacionadas con la misma. Los violinistas y violinistas-compositores, fueron clasificados cronologicamente y sin distincion de nacionalidad. Se ha agregado un nuevo capitulo sobre la viola y sus cultores, considerandolo de mucha utilidad para quienes deban rendir examenes de magisterio o de concurso para tal instrumento. Nuevos elementos fueron añadidos al capitulo "Pedagogia" que sirve de complemento al capitulo dedicado a los metodos que, a su vez, tambien ha sido ampliado.

Un preludio y un postludio abren y cierran respectivamente la descripción de cada uno de los procesos por los que pasa el piano llamado K0861 desde su nacimiento hasta el final de su construcción, teniendo como telon de fondo la vida de la familia que lo creo -los alemanes Steinweg, que a su llegada a EEUU americanizaron su apellido por el de Steinway- narrando asi los cambios historicos, sociales y empresariales a traves de una familia y de los celebres personajes que compartieron con ella la evolucion del piano, desde Horowitz hasta John Biss pasando por Marta Algerich.