Libros de Música clásica y antigua, página 4 de 23

Este libro explica 100 cosas de la música clásica desde fuera y desde dentro, algunas que no habríais imaginado nunca y otras que seguro que ya sabeis. Habla de Bach, de Mozart y de Pau Casals; de las mejores obras de los ultimos 500 años; de solistas, de auditorios, de festivales, de partituras, de constructores de violines...; de la capacidad de la musica para emocionarnos y hacernos vibrar, y de la inmortalidad de algunas obras. Trata la musica clasica como una cosa normal y nos recuerda que es valida para todos y que no hay que ser un experto para disfrutarla. Que nos puede gustar mas o menos, pero que la musica -cualquier musica- esta pensada para removernos por dentro. En definitiva, es un libro que habla de la musica clasica con un lenguaje apto para el comun de los mortales, que nos la acerca a dos palmos y que nos invita a preguntarle todo lo que queremos saber. "Editado con el soporte del Departamento de Cultura de la Generalitat"

Este nuevo título de la serie de trabajos sobre la música policoral que, para la catedral de Cuenca, compuso Alonso Xuárez (1640-1696), se centra en el estudio y edición crítica de las partituras del maestro de capilla contenidas en las secciones II, XIII y XIX del Archivo de musica de la catedral. Su publicacion y difusion sanciona la continuidad y feliz colaboracion entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDOM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC.Este V volumen de la musica policoral de la catedral de Cuenca se integra como el numero 14 en la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, una de las series academicas que encabezan las veinticinco colecciones de Bellas Artes mas prestigiosas de nuestro pais, segun el informe realizado en 2018 por el grupo de Investigacion sobre el Libro Academico del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (ILIA) que incluye todas las disciplinas de Humanidades y Ciencias Sociales: una informacion de referencia en el Scholarly Publishers Indicators (SPI).

El villancico es una de las más peculiares expresiones musicales y literarias del mundo hispánico, presente durante varios siglos en la vida musical de infinidad de templos y catedrales y de manera muy especial en la catedral de Toledo. A partir de este marco general, el presente trabajo nos situa en la epoca final del genero, ofreciendo un estudio y edicion completa de la inedita coleccion de villancicos, musicas y textos, creada por el maestro de capilla Francisco Junca a finales del siglo XVIII durante su magisterio al frente de la capilla de musica del templo primado.Con este trabajo del profesor R. Javier Moreno Abad, se suma la catedral de Toledo a la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, auspiciada por el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC, en la que otra gran catedral, la de Cuenca, esta representada por varios volumenes. En Los villancicos de Francisco Junca para la catedral de Toledo (1781-1791) se abordan conjuntamente tanto en el estudio previo como en la edicion, la parte literaria y musical de los 88 villancicos que integran la coleccion, 44 de los cuales conservan en su totalidad musica y letra. Todas las obras objeto de estudio y edicion son rigurosamente ineditas y el trabajo las incluye en su totalid...

Johannes Brahms (1833-1897), es un compositor alemán que llevó el Romanticismo a la cumbre de su expresión. Sus sinfonías, sus conciertos para piano o su música de cámara representan un compromiso con el arte modelo de la autenticidad. Y asi tambien se comprometio con su vida. Este recorrido biografico nos acercara tanto a su ambito privado, como al contexto creativo de su obra. En palabras de su autor: no esta concebido como una biografia, sino como una sucesion de estampas que quiza en su conjunto formen la imagen de una vida, al tiempo que pretende contribuir a la comprension de sus obras mas significativas -la contemplacion como un esfuerzo de acercamiento. Las opiniones personales son ineludibles y puede que aqui o alla susciten controversia. Las declaraciones de amor han de contar siempre con esto. Y como una declaracion de amor ha de entenderse este libro.

Una original interpretación teológica de la música de Mozart que permitirá al lector dar un nuevo sentido al pensamiento creador musical del compositor. Este libro aborda, desde una hermenéutica teologica, los años de madurez humana y musical de Wolfgang Amadeus Mozart. El enfoque se desarrolla en dos partes. En la primera, se buscan las trazas de la Trascendencia (Hans Kung) en el lenguaje musical de Mozart, dedicando especial atencion a la creacion dramatica y religiosa. Se disciernen asi los rasgos principales del Dios de Mozart, en el que confluyen su fe cristiana, los elementos de su tiempo y otros de orden biografico-personal. Todo ello lleva a la segunda parte, el Mozart de Dios, donde se reflexiona acerca de la metamorfosis del alma mozartiana como resultado de su actividad creadora. En ella se plantea la dramatica y progresiva deconstruccion de un Dios imaginario que da paso a la experiencia de un doloroso vacio, que puede interpretarse como una mistica y paradojal plenitud. Fruto de una larga y profunda actividad investigadora, Fernando Ortega nos ofrece en esta obra una original interpretacion teologica de la musica de Mozart que nos permite adquirir un nuevo sentido en el pensamiento creador musical del excepcional compositor salzburgues.

"GuíaBurros Música clásica es una una guía para todo aquel que aún no sabe que le gusta la música clásica. Palestrina, Mozart, Wagner, Beethoven, Márquez y un largo etc... Todo lo que debes conocer d

El libro de la música clásica analiza con un lenguaje claro más de noventa obras de distintos compositores, e incluye diagramas e infografías que explican los conceptos fundamentales que subyacen a la creacion y la apreciacion de la musica.

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursion en el Nuevo Mundo colonial.

Las celebraciones durante estos últimos años en torno al cuarto centenario no solo de la Primera y Segunda Parte del Quijote, sino también del resto de sus obras, y la conmemoración en el año 2016 de su transito hacia la inmortalidad, han hecho que el nombre de Cervantes ilumine de nuevo no solo el ambito de las letras, sino que extienda sus armas hacia el resto de las artes, cuyos campos en barbecho han producido extraordinarias composiciones a la que su escritura ofrecio tierra, labranza, abono y lluvia. Cine, teatro, pintura, escultura y, muy especialmente, la musica, han transformado el legado cervantino en nuevas creaciones que reinterpretan y continuan el imaginario excepcional de un escritor que hizo de la lengua española un bisturi sin igual en la lectura mas dificil: aquella que disecciona la vida y sus distintas realidades.Con este libro el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM, Unidad Asociada al CSIC) de la Universidad de Castilla-La Mancha rinde homenaje a una figura sin igual a traves de dos lineas fundamentales que vertebran, entre otras, el conjunto de sus investigaciones: por un lado, el estudio del hecho musical en la obra cervantina, sus vivencias, hibridaciones y citas colmadas todas ellas de un valor intencional deliberado; por otro, el analisis de su influencia en el patri...

Aquest llibre és l''edició corregida i augmentada de l''exposició commemorativa del 125è aniversari de l''Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905). Per això, s''hi combinen els textos introductoris amb

"Musica reservata" fue un programa de referencia en Radio Clásica de RNE dirigido por Jose Luis Tellez, y así se denomina la sección que mensualmente firma desde hace años para la revista Scherzo. El presente volumen reºne una amplia seleccion de sus articulos publicados en los ºltimos veinte años, junto a otros ensayos y textos de reflexion musical menos conocidos del autor, que conforman un verdadero jardin de las delicias y deparan a todo lector melomano –no solo al especializado– hallazgos portentosos.

El Viaje musical por Francia e Italia, emprendido por Charles Burney en junio de 1770, es un hito mítico de la historia musical, así como un diario de extraordinario valor, escrito por un viajero curioso que descubre con asombro la complejidad de una tensa Europa a las puertas de la Revolucion francesa. Ora ironico y sensible, ora comico, Burney conocio en su viaje a los mas eminentes nombres de la musica,las artes y el pensamiento, que aparecen en las paginas de su diario con singular vivacidad. Tanto gustaron estas paginas a Samuel Johnson, que las imito en el Viaje a las Islas Occidentales de Escocia (1775). Presentado hoy por primera vez completo al lector de lengua española, este es un libro fundamental para todo amante de la musica y de la narracion fluida de la historia.

Desde el nacimiento de la mºsica clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servia para cuestionar su autoria. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo Caccini,Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchydesafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ambito artistico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la decada de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aºn hoy, estas siguen sin interpretarse. Armonias y suaves cantos es una celebracion del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artisticos dignos de nuestro legado cultural.

Will Ashon tells, in 36 interlinked 'chambers', the story of Enter the Wu-Tang (36 Chambers) and how it changed the world. As unexpected and complex as the album itself, Chamber Music ranges from provocative essays to semi-comic skits, from deep scholarly analysis to satirical celebration, seeking to contextualise, reveal and honour this singularly composite work of art. From the FBI's war on drugs to the porn theatres of 42nd street, from the history of jazz to the future of politics, Chamber Music is an explosive and revelatory new way of writing about music and culture.

El profesor y director de coro Elorriaga presenta en este libro su nuevo repertorio coral adaptado al cambio de la voz en la adolescencia, expone la didáctica del canto en grupo, propone ejercicios de tecnica vocal para adolescentes y explica como hacer los arreglos florales

From Mozart to Mendelssohn, this comprehensive guide to classical music history and classical music biography is the perfect latest addition to the bestselling Big Ideas series. Easy to understand and clear to follow, this history of classical music explores and explains music theory and the impact of seminal pieces, while also providing fascinating stories about the lives of crucial composers and performers. Including an insightful foreword by Katie Derham, The Classical Music Book analyses over 90 works by famous composers. From Thomas Tallis in the early period to baroque masters like Bach and Handel, to the classical genius of Beethoven and Wagner and beyond to the modern day, The Classical Music Book explores the key ideas underpinning the world's greatest classical compositions and musical traditions, and defines their importance to the musical canon, placing them into their wider social, cultural, and historical context. The unique approach to the subject makes this book the perfect classical music guide for everyone. Regardless of whether you are relatively new to the subject and want to learn or if you are a classical music aficionado, there is plenty to discover in The Classical Music Book.

Un viaje al mundo de la música clásica de la mano del maestro español más internacional.El director de orquesta Pablo Heras-Casado aborda el mundo de la música clásica, pocas veces comprendido, pero fundamental en el ser humano. Y lo hace de manera natural, sin corses ni prejuicios, porque no hace falta tener conocimientos musicales para entenderla; la musica es lo que nos transmite, lo que nos haga sentir.El autor intercala pildoras de su vida desde niño y de como va descubriendo la musica, con sus conciertos mas importantes por todo el mundo y las orquestas que ha dirigido, algunas de las mejores del mundo (sinfonicas de Chicago y San Francisco, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, Munchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Metropolitan Opera, etc).

El filósofo e historiador Wilhelm Dilthey (1833-1911), uno de los más significativos exponentes de la escuela hermenéutica, que inspirará a pensadores tan diversos como Heidegger o Gadamer, dedicó incontables estudios a la historia cultural alemana. Entre su monumental obra, dejo breves aunque hondas paginas sobre la musica alemana del siglo XVIII, tan deudora de la Reforma protestanteluterana, y que abarca el universo cultural que va de Leibniz a Goethe; es decir, desde las Pasiones de Bach hasta la Novena Sinfonia de Beethoven.El filósofo e historiador Wilhelm Dilthey (1833-1911), uno de los más significativos exponentes de la escuela hermenéutica, que inspirará a pensadores tan diversos como Heidegger o Gadamer, dedicó incontables estudios a la historia cultural alemana. Entre su monumental obra, dejo breves aunque hondas paginas sobre la musica alemana del siglo XVIII, tan deudora de la Reforma protestanteluterana, y que abarca el universo cultural que va de Leibniz a Goethe; es decir, desde las Pasiones de Bach hasta la Novena Sinfonia de Beethoven. En estas paginas, versionadas por el critico musical Blas Matamoro, Dilthey subraya la oposicion entre la interioridad de la musica alemana (Schutz y Bach) y la exterioridad de la italiana (Monteverdi), distincion que se basa en la esencial actitud i...

El Libro de Introitos polifónicos, Códice E-Gu1, cuyo estudio y versiones musicales se incluyen en este volumen, es posiblemente el documento musical más importante y singular de los fondos musicales del Monasterio jeronimo de Santa Maria de Guadalupe, no solo por su contenido absolutamente infrecuente -una coleccion de 23 introitos polifonicos con el canto llano completo-, sino porque parece ser producto del encargo de los monjes guadalupenses a importantes maestros de capilla de principios del siglo XVII que ejercieron su cargo en diferentes lugares de España: Alonso Lobo, Alonso de Tejeda, Luis de Aranda, Pedro Serrano, Francisco de Vega y fray Melchor de Montemayor.En los estudios previos a la edicion musical se analizan aspectos tales como la genesis y organizacion del codice, las aportaciones de cada uno de los compositores, el papel de la musica en la orden jeronima, la estructura y forma de los introitos polifonicos o los criterios para su posible interpretacion.En la parte musical se incluyen las versiones de los 23 introitos con una particularidad: se ha mantenido la notacion cuadrada negra (original) de la parte del canto llano en la voz de Tenor, tanto cuando actua solo como cuando lo hace con el resto de las voces. Con esta caracteristica se pretende mostrar la continuidad y unidad del canto llano ...

Un apasionante repaso a la relación con España de los grandes compositores de la historia, de la mano de uno de los más destacados musicógrafos de nuestro país. España en los grandes músicos era un libro necesario desde hacia mucho tiempo. Quiza desde