Pedro Morales Muñoz es un nombre imprescindible para entender la música procesional andaluza, pero detrás de sus célebres marchas existe un hombre forjado en la pasión, la entrega y el sacrificio. Este libro es mucho mas que una biografia: es un viaje intimo y novelado por su vida, desde su infancia en Lopera hasta su consolidacion como referente en Sevilla, desvelando la faceta mas humana de un compositor que convirtio cada experiencia en melodia.A traves de un relato envolvente, repleto de memorias familiares, anecdotas desconocidas y un exhaustivo catalogo de su obra, esta obra se convierte en un homenaje imprescindible para los amantes de la musica, de la Semana Santa y de la historia cultural de Andalucia. Una historia llena de vocacion, trabajo y amor, narrada con la cercania de quienes compartieron su vida.

El estudio de la música de Semana Santa bajo una perspectiva interdisciplinar configura la segunda edición de Hebdomada Sancta, donde se ofrecen ejemplos de recuperación patrimonial, análisis musical, modelos pedagogicos y sociales, nuevas aportaciones creativas, asi como propuestas curriculares de aplicacion en el aula. Como resultado, esta publicacion plantea la necesidad de superar el origen procesional del genero y vincular su proyeccion hacia una realidad trascendente de multiples posibilidades formativas, creativas y sociales. Su declaracion como Bien de Interes Cultural en 2022 favorece el tono entusiasta del libro y constituye un importante referente en el proceso de reconocimiento academico de este repertorio musical.

Este quinto volumen de los Estudios Musicales del Clasicismo está dedicado al compositor y flautista Luis Misón. Son nueve ensayos que ofrecen un amplio retrato de quien fue uno de los “padres” de

FAST FORWARD VIOLIN +AUDIO ONLINE es un libro del autor COLLEDGE, KATHERIN AND HUGH editado por BOOSEY & HOWKES. FAST FORWARD VIOLIN +AUDIO ONLINE tiene un código de ISBN 978-1-78454-649-6.

La recepción de la música por parte de la literatura nos adentra en un universo poco transitado de la creación estética. Este sugerente libro muestra la manera en que el arte de la música ha sido recibido y teorizado en el pensamiento y la literatura de la Francia que va del siglo XVIII hasta principios del XX. Su atractivo y su perspectiva original radican en poner de manifiesto el fructifero dialogo que tuvo lugar entre ambos medios de expresion artistica durante ese largo periodo historico especialmente rico en innovaciones esteticas. El autor hace un amplio recorrido por las creaciones relacionadas con la musica en los grandes nombres de la literatura francesa. Las obras analizadas nos permiten descubrir la capacidad de la musica para estimular imagin ...

La figura de Ricardo Benavent i Feliu és desconeguda per gran part de la societat actual del nostre país. Benavent va ser descendent de grans families amb cognoms molts rellevants dins l'oligarquia valenciana del segle XIX. Families importants com els Feliu de Benissa, els Benavent de Quatretonda, elsPastor de Beniganim i els Osca d'Ontinyent. A mes, va contraure matrimoni amb Paulina de Ibarra i Blasco d'Elx, descendent de la prestigiosa familia il-licitana. Ella va destacar dins del camp de les lletres com a escriptora baix el pseudonimNarciso del Prado. Un matrimoni dedicat a la gestio dels seus bens i la cultura, tant la musica com les lletres.Ricardo va dedicar la seua vida a la musica; viatjant per tota Europa, oferint recitals pianistics en la seua joventut, escrivintIlibres d'estetica musical, oferint critica musical en els periodics i composant en el seu temps iliure per al gaudi dels amics en la seua maduresa. Amic de Vicent Peydro, TomasTrenor, Manuel Penella, Eduardo Lopez Chavarri, SalvadorGiner, Jose Espi, Jose Maria Ubeda, Ruiz de Lihory, TomasBreton, Camille Saint Seans, entre altres molts altres noms destacats de la Renaixença Valenciana.Fruit de la seua repercussio en l'epoca, va rebre diferents honors i condecoracions per la seua dedicacio a la cultura; professor numerari del Conservatori de Valencia, medalla del govern de Sagasta, soci honorific de el Circulo Valenciano, academic en la Universitat de Cordova, la medalla de Lo Rat Penat, entre altres. A mes, va estar considerat el maxim representant de la recepcio wagneriana valenciana amb el seulibre La Obra de Wagner.Tot i aixo, tens en les teues mans el primer libre que tracta sobre la seua vida i la seua obra. Un fet injust per a una persona tan rellevant en la seua epoca. Per aquest motiu vaig tornar a la vida aquest il-lustre matrimoni benisser, aci queda escrit una aproximacio biografica amb un analisi de les seues obres composades per a piano. Un homenatge a la meua terra, un homenatge a la historia de la seua gent.

¿Quién no se ha sentido alguna vez conmovido, turbado, exaltado, hechizado o arrebatado por las emociones y los sentimientos que despierta y desata la música? Desde la noche de los tiempos, viene atribuyendose al arte de las musas toda suerte de propiedades que pueden alterar o condicionar el estado de animo e incluso la conciencia de sus oyentes. Presuntas cualidades que intuitivamente advertimos y apreciamos en algunas de las grandes obras de la musica clasica occidental, y de cuyas virtudes se hace eco (y tambien se mofa) la cultura popular, sobre todo la comedia recuerdese a Woody Allen, en Misterioso asesinato en Manhattan (1993), proclamando: "No puedo escuchar a Wagner mas que en pequeñas dosis. Si me excedo, enseguida me entran ganas de conquistar Polonia", y que ilustran como la musica puede, en efecto, encarnar e inflamar toda suerte de pasiones y querencias.& 65279;Melodias del alma nos invita a embarcarnos en un viaje musical a traves del tiempo, apelando a los clasicos de ayer y de hoy al compas de las estaciones del año, y a sumergirnos en las resonancias musicales de las profundidades del alma recorriendo la cartografia de las emociones que cada estacion suscita en la autora a lo largo de las cincuenta y dos semanas del año. En este singular ejercicio

La edición de misas de Juan Esquivel de Barahona, publicada en Salamanca en 1608, nos ofrece una colección de obras compuestas que recoge algunas de las tradiciones compositivas en uso desde la segunda mitad del siglo XVI. La que hoy publicamos, la Missa

La edición de misas de Juan Esquivel de Barahona, publicada en Salamanca en 1608, nos ofrece una colección de obras compuestas que recoge algunas de las tradiciones compositivas en uso desde la segunda mitad del siglo XVI. La que hoy publicamos, la Missa

De la reflexión tanto filológica como musical sobre el soneto de Petrarca Pace non trovo nace en este libro un camino fascinante que recorre las bases de la cultura humanística desde el Renacimiento europeo hasta el ultimo Romanticismo. La lectura interdisciplinar que aqui se propone examina las relaciones que el poeta aretino tuvo con los musicos de su epoca y como sus rimas fueron puestas en musica desde un primer momento, concebidas algunas de ellas para el canto. Se recorre asi la transmision textual de una de sus composiciones mas densas y concisas entre los poetas europeos a traves de imitaciones, traducciones, parafrasis, y se visitan y analizan sus realizaciones musicales desde los siglos XV, XVI y XVII hasta la actualidad, todas ellas como ejercicios hermeneuticos e interpretativos de la ambiguedad que habita el corazon de estos versos. Un caso singular seran las cuatro realizaciones distintas que para piano solo y voz y piano realizara Franz Liszt a lo largo de su vida, y cuya factura creadora alumbrara desde el ambito musical la inagotable palabra de Petrarca.

La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grande

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

The fourth volume of Michael Palin's widely acclaimed diaries finds him embracing the first decade of a new century. In Travelling to Work, the third volume covering the years 1988-1998, Michael's career took an unexpected direction into travel after a decade of filming, writing and acting, and it is travel that would shape his working life for the next 25 years, with eight very successful television series including Around the World in 80 Days and Pole to Pole.The early years of the 21st century see Michael trekking around (around through) the world's largest desert in Sahara (2002) and travelling around some of the highest mountains in the world in Himalaya (2004), and for a complete change of scenery there was New Europe (2007), in which Michael travelled in the nations of Eastern Europe. In each case he wrote a book about his travels. These travel programmes were responsible for a phenomenon termed the 'Palin effect': areas of the world that Michael has visited suddenly becoming popular tourist attractions. Michael also wrote and presented documentary programmes on artists that interested him - the Scottish colonists in The Bright Side of Life; The Ladies Who Loved Matisse; and The Mystery of Hammershi on the Danish artist. As a model railway enthusiast, he also had two trains named after him. He won a BAFTA Special Award in 2005 and another as part of the Monty Python team in 2009. Finally, in 2009 Michael was elected for a three-year term as President of the Royal Geographical Society.These latest Diaries show a man grasping every opportunity in a phenomenally varied life, and they deal candidly with the doubts and setbacks that accompany this prodigious work-rate. As ever, his family life is there to anchor him.

From the oyster huts of Whitstable to the music halls of Victorian London, Tipping the Velvet is the glorious first novel from this much-loved author'Piercing the shadows of the naked stage was a single shaft of rosy limelight, and in the centre of this was a girl: the most marvellous girl - I knew it at once! - that I had ever seen.'A saucy, sensuous and multi-layered historical romance, Tipping the Velvet follows the glittering career of Nan King - oyster girl turned music-hall star turned rent boy turned East End 'tom'.'Erotic and absorbing... Written with startling power' New York Times Book Review'An unstoppable read, a sexy and picaresque romp through the lesbian and queer demi-monde of the roaries Nineties' Independent on Sunday'Waters is an extremely confident writer, combining precise, sensuous descriptions with irony and wit' Observer

Aquesta publicació presenta una nova versió de l himne universitari Gaudeamus igitur, creada pel músic i professor Antoni Tolmos Tena, acompanyada amb les partitures corresponents. La melodia ha estat adaptada a una metrica de quatre pulsacions, i varia de l original escrita a tres. L estil musical viatja a ritme de pop i gospel en allo que es pot considerar com un acostament de la canço a temps mes moderns, si ho comparem amb les ja conegudes versions per a cor classic. Els motius d aquest canvi tenen a veure amb la divisio ternaria original, que resultava una mica forçada i tampoc no era el que demanava la idea melodica. Si atenem al naixement d aquesta composicio, il lustrat d una manera brillant pel professor Matias Lopez Lopez mitjançant un acurat estudi historic i filologic, observem que, molt probablement, la melodia va ser transcrita a partitura despres de ser creada a viva veu, tenint en compte, tambe, que en la seva llarga trajectoria ha patit mutacions en la tonalitat i en la manera d entendre les pulsacions ritmiques. Per tant, aquesta d ara, pot considerar-se una nova adaptacio que no preten, pero, plantejar res ex cathedra, i que, fins i tot, pot convidar en el futur a noves i creatives reinterpretacions. Pel que fa a l enregistrament sonor del tema, cal destacar que ha estat dut a terme de forma esplendida pel grup coral Barcelona Gospel Messengers, cedit molt generosament per a l ocasio pel seu director Ramon Escale, fundador i responsable del seu aprenentatge i desenvolupament en l ambit de la musica moderna i gospel. Quant a l acompanyament instrumental, hem de subratllar la professionalitat dels musics de base i, tambe, de la seccio de corda de l Orquestra Simfonica Julia Carbonell, tot agraint al seu director titular, Alfons Reverte, la facilitat en la gestio i l esforç dels seus interprets.Esta publicacion presenta una nueva version del himno universitario Gaudeamus igitur, creada por el musico y profesor Antoni Tolmos Tena, acompañada de sus correspondientes partituras. La melodia ha sido adaptada a una metrica de cuatro pulsaciones, variando asi la original escrita a tres. El estilo musical viaja a ritmo de pop y gospel en lo que se puede considerar como un acercamiento de la cancion a tiempos mas modernos, si lo comparamos con las versiones ya conocidas para coro clasico. Los motivos de este cambio, sobre todo ritmico, tienen que ver con la division ternaria original, que resultaba algo forzada y tampoco era lo que pedia la trama melodica. Si atendemos al nacimiento de esta composicion, ilustrado de forma brillante por el profesor Matias Lopez Lopez mediante un estudio historico y filologico, observamos que muy probablemente la melodia fue transcrita a partitura despues de ser creada a viva voz, teniendo en cuenta, tambien, que en su larga trayectoria ha sufrido mutaciones en la tonalidad y en la forma de entender las pulsaciones ritmicas. Por tanto, esta de ahora, puede considerarse una nueva adaptacion que no pretende, sin embargo, sentar catedra y que, incluso, puede invitar en el futuro a nuevas y creativas reinterpretaciones. En cuanto a la grabacion sonora del tema, hay que destacar que ha sido llevada a cabo de forma esplendida por el grupo coral Barcelona Gospel Messengers, cedido muy generosamente para la ocasion por su director Ramon Escale, fundador y responsable de su aprendizaje y desarrollo en el ambito de la musica moderna y gospel. Por lo que respecta al acompañamiento instrumental, conviene poner de relieve la profesionalidad de los musicos de base y, como no, de la seccion de cuerda de la Orquesta Sinfonica Julia Carbonell, por lo que debemos agradecer a su director titular, Alfons Reverte, la facilidad en la gestion y la entrega de sus interpretes.

Este libro presenta el estudio y la edición musical de la Secuencia de difuntos a seis voces del maestro de capilla Domingo Arquimbau Monters (1757-1829), localizada en la Catedral de Sevilla. Una obra inedita que, tras una ardua investigacion, ha sido relacionada con las honras funebres de la reina Maria Isabel de Braganza celebradas en Sevilla en 1819. El momento historico en el que se situa, tras el ansiado regreso de Fernando VII a España, y motivada por el tragico fallecimiento (en circunstancias terribles) de su segunda esposa, convierten a esta composicion en una fuente de gran valor documental, un testimonio de la magnificencia que suponia la celebracion de las exequias reales no solo en la corte, sino tambien por toda la geografia española. Desde el punto de vista musical, su hallazgo ha sido de gran relevancia en la investigacion sobre la musica interpretada en las exequias reales españolas porque ha permitido valorar la funcion de la misma dentro del programa artistico y el ceremonial llevado a cabo. Musica y Arte se interrelacionan en este estudio y en los fastos en busqueda de la proyeccion de la imagen de una monarquia recuperada y mas cercana, apelando para ello a la dimension humana y a las emociones.

Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la celebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composicion de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho mas alla del cliche al que la melodia se ha visto reducida en nuestros dias.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedico a la composicion de su pieza mas famosa, para trazar un retrato intimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relacion con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagogica, el desarrollo del piano y su consolidacion como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio politico, artistico y cientifico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a traves del Paris revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribio las ultimas notas de su carismatica creacion, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una musica que siguen interpelandonos d

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

Que Europa quedara destrozada durante medio siglo por las dos grandes guerras no fue razón suficiente para que la música continuara alcanzando un formidable desarrollo. Alemania, una de las protagonistas esenciales de la contienda, prosiguio su glorioso camino iniciado con Bach y transitado luego por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, Wagner... para desembocar, en pleno hitlerismo, en una nueva explosion creativa que rompio con una tradicion que ya se habia tensionado hasta el limite en las ultimas creaciones de la etapa romantica: la armonia tradicional. Las dos figuras clave en esa dialectica entre pasado y futuro, Richard Strauss y Arnold Schonberg, hijos no deseados pero muy queridos de Wagner, constituyen la base de este libro, que sin embargo no olvida que los nazis llegaron a otros paises. A Francia y Hungria, por ejemplo, donde oficiaron Messiaen y Bartok, respectivamente. Figuras de culto, como la de Hans Pfitzner, o el gran listado que Hitler construyo con lo que sus servidores definieron como musicos degenerados, forman parte de sus paginas, que tambien recalan en una parte de los interpretes de primera linea que protagonizaron la vida musical en el area alemana durante el periodo nazi: los directores de orquesta que vivieron en sus propias carnes la debacle nacionalsocialista. De alguna manera, es un libro que complementa a Los musicos de Stalin, la anterior publicacion del autor. La suma de ambos revela una buena parte de la grandeza musical del siglo XX. Desde que Pedro Gonzalez Mira abandono el trabajo de critico desde su revista del alma, la centenaria Ritmo, se ha dedicado a regalarnos libros que resumen todas sus experiencias musicales. En este, una vez mas se recogen textos que el califica de divulgativos pero que van mucho mas alla, porque no solo atesoran una gran cantidad de informacion; resultan entretenidos; se leen con placer. Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Musica.

La Misa a 5 de Francesco Feo (1691-1761) es una de las 37 misas polifónicas que contiene la colección de música de Chiquitos (Bolivia). La obra es parte del repertorio tardío de la vida de las misiones, cuando las iglesias contaban ya con coros y orquestas avanzados. No hay indicios de cuando la misa entro a formar parte del manuscrito musical de la mision de Santa Ana, quien la copio o quien la trajo a la mision.La copia chiquitana de esta misa es bastante incompleta, por lo que se ha consultado para su reconstruccion la unica copia registrada en los archivos europeos, la guardada en la Biblioteca Real de Bruselas y copiada tambien a mano.Una edicion que demuestra que la musica barroca en las misiones entre los nativos requeria un nivel avanzado de habilidad para los instrumentos, coros y solistas vocales.