La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiemposLos grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grandes protagonistas. El celebre Harold C. Schonberg, director de critica musical del New York Times desde 1960 hasta 1980 y primer critico musical en recibir el Premio Pulitzer por su trabajo, nos ofrece una narracion de las apasionantes y extraordinarias vidas de los grandes compositores, y nos brinda la posibilidad de conocer no solo todo aquello que siempre quisimos saber sobre la musica clasica, sino tambien los secretos de sus principales creadores, desde Monteverdi hasta finales del siglo xx, pasando por Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Rossini, Verdi, Bizet, Wagner, Debussy, los Strauss, Puccini, Falla, Albeniz, Granados, Stravinski, Schoenberg o John Cage, entre otros muchos grandes maestros.A traves de las vidas de estos genios, Schonberg no solo muestra la apasionante evolucion de la musica clasica, sino que, al mismo tiempo, revela las facetas mas humanas de los propios artistas: su humor, su genio y sus manias; sus fracasos privados y sus triunfos publicos. Todo ello con una prosa magistral y en una edicion cuidadosamente ilustrada.Una obra de referencia, publicada por primera vez de forma integra en español, de la que sin duda disfrutaran todos los amantes de la musica y la historia.

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

Aquesta publicació presenta una nova versió de l himne universitari Gaudeamus igitur, creada pel músic i professor Antoni Tolmos Tena, acompanyada amb les partitures corresponents. La melodia ha estat adaptada a una metrica de quatre pulsacions, i varia de l original escrita a tres. L estil musical viatja a ritme de pop i gospel en allo que es pot considerar com un acostament de la canço a temps mes moderns, si ho comparem amb les ja conegudes versions per a cor classic. Els motius d aquest canvi tenen a veure amb la divisio ternaria original, que resultava una mica forçada i tampoc no era el que demanava la idea melodica. Si atenem al naixement d aquesta composicio, il lustrat d una manera brillant pel professor Matias Lopez Lopez mitjançant un acurat estudi historic i filologic, observem que, molt probablement, la melodia va ser transcrita a partitura despres de ser creada a viva veu, tenint en compte, tambe, que en la seva llarga trajectoria ha patit mutacions en la tonalitat i en la manera d entendre les pulsacions ritmiques. Per tant, aquesta d ara, pot considerar-se una nova adaptacio que no preten, pero, plantejar res ex cathedra, i que, fins i tot, pot convidar en el futur a noves i creatives reinterpretacions. Pel que fa a l enregistrament sonor del tema, cal destacar que ha estat dut a terme de forma esplendida pel grup coral Barcelona Gospel Messengers, cedit molt generosament per a l ocasio pel seu director Ramon Escale, fundador i responsable del seu aprenentatge i desenvolupament en l ambit de la musica moderna i gospel. Quant a l acompanyament instrumental, hem de subratllar la professionalitat dels musics de base i, tambe, de la seccio de corda de l Orquestra Simfonica Julia Carbonell, tot agraint al seu director titular, Alfons Reverte, la facilitat en la gestio i l esforç dels seus interprets.Esta publicacion presenta una nueva version del himno universitario Gaudeamus igitur, creada por el musico y profesor Antoni Tolmos Tena, acompañada de sus correspondientes partituras. La melodia ha sido adaptada a una metrica de cuatro pulsaciones, variando asi la original escrita a tres. El estilo musical viaja a ritmo de pop y gospel en lo que se puede considerar como un acercamiento de la cancion a tiempos mas modernos, si lo comparamos con las versiones ya conocidas para coro clasico. Los motivos de este cambio, sobre todo ritmico, tienen que ver con la division ternaria original, que resultaba algo forzada y tampoco era lo que pedia la trama melodica. Si atendemos al nacimiento de esta composicion, ilustrado de forma brillante por el profesor Matias Lopez Lopez mediante un estudio historico y filologico, observamos que muy probablemente la melodia fue transcrita a partitura despues de ser creada a viva voz, teniendo en cuenta, tambien, que en su larga trayectoria ha sufrido mutaciones en la tonalidad y en la forma de entender las pulsaciones ritmicas. Por tanto, esta de ahora, puede considerarse una nueva adaptacion que no pretende, sin embargo, sentar catedra y que, incluso, puede invitar en el futuro a nuevas y creativas reinterpretaciones. En cuanto a la grabacion sonora del tema, hay que destacar que ha sido llevada a cabo de forma esplendida por el grupo coral Barcelona Gospel Messengers, cedido muy generosamente para la ocasion por su director Ramon Escale, fundador y responsable de su aprendizaje y desarrollo en el ambito de la musica moderna y gospel. Por lo que respecta al acompañamiento instrumental, conviene poner de relieve la profesionalidad de los musicos de base y, como no, de la seccion de cuerda de la Orquesta Sinfonica Julia Carbonell, por lo que debemos agradecer a su director titular, Alfons Reverte, la facilidad en la gestion y la entrega de sus interpretes.

Este libro presenta el estudio y la edición musical de la Secuencia de difuntos a seis voces del maestro de capilla Domingo Arquimbau Monters (1757-1829), localizada en la Catedral de Sevilla. Una obra inedita que, tras una ardua investigacion, ha sido relacionada con las honras funebres de la reina Maria Isabel de Braganza celebradas en Sevilla en 1819. El momento historico en el que se situa, tras el ansiado regreso de Fernando VII a España, y motivada por el tragico fallecimiento (en circunstancias terribles) de su segunda esposa, convierten a esta composicion en una fuente de gran valor documental, un testimonio de la magnificencia que suponia la celebracion de las exequias reales no solo en la corte, sino tambien por toda la geografia española. Desde el punto de vista musical, su hallazgo ha sido de gran relevancia en la investigacion sobre la musica interpretada en las exequias reales españolas porque ha permitido valorar la funcion de la misma dentro del programa artistico y el ceremonial llevado a cabo. Musica y Arte se interrelacionan en este estudio y en los fastos en busqueda de la proyeccion de la imagen de una monarquia recuperada y mas cercana, apelando para ello a la dimension humana y a las emociones.

Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la celebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composicion de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho mas alla del cliche al que la melodia se ha visto reducida en nuestros dias.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedico a la composicion de su pieza mas famosa, para trazar un retrato intimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relacion con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagogica, el desarrollo del piano y su consolidacion como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio politico, artistico y cientifico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a traves del Paris revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribio las ultimas notas de su carismatica creacion, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una musica que siguen interpelandonos d

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

Que Europa quedara destrozada durante medio siglo por las dos grandes guerras no fue razón suficiente para que la música continuara alcanzando un formidable desarrollo. Alemania, una de las protagonistas esenciales de la contienda, prosiguio su glorioso camino iniciado con Bach y transitado luego por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, Wagner... para desembocar, en pleno hitlerismo, en una nueva explosion creativa que rompio con una tradicion que ya se habia tensionado hasta el limite en las ultimas creaciones de la etapa romantica: la armonia tradicional. Las dos figuras clave en esa dialectica entre pasado y futuro, Richard Strauss y Arnold Schonberg, hijos no deseados pero muy queridos de Wagner, constituyen la base de este libro, que sin embargo no olvida que los nazis llegaron a otros paises. A Francia y Hungria, por ejemplo, donde oficiaron Messiaen y Bartok, respectivamente. Figuras de culto, como la de Hans Pfitzner, o el gran listado que Hitler construyo con lo que sus servidores definieron como musicos degenerados, forman parte de sus paginas, que tambien recalan en una parte de los interpretes de primera linea que protagonizaron la vida musical en el area alemana durante el periodo nazi: los directores de orquesta que vivieron en sus propias carnes la debacle nacionalsocialista. De alguna manera, es un libro que complementa a Los musicos de Stalin, la anterior publicacion del autor. La suma de ambos revela una buena parte de la grandeza musical del siglo XX. Desde que Pedro Gonzalez Mira abandono el trabajo de critico desde su revista del alma, la centenaria Ritmo, se ha dedicado a regalarnos libros que resumen todas sus experiencias musicales. En este, una vez mas se recogen textos que el califica de divulgativos pero que van mucho mas alla, porque no solo atesoran una gran cantidad de informacion; resultan entretenidos; se leen con placer. Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Musica.

La Misa a 5 de Francesco Feo (1691-1761) es una de las 37 misas polifónicas que contiene la colección de música de Chiquitos (Bolivia). La obra es parte del repertorio tardío de la vida de las mi

Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Barroco, situada dentro de su contexto histórico-cultural, que se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales de algunos de sus principales representantes, de Purcell a Bach, pasando por Corelli, Vivaldi, Rameau o Handel.

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in

Toda la obra de fray Miguel de Guerau, monje jerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el

En esta edición se publican por vez primera tres lamentaciones inéditas de José de Torres (1670-1738), cuyas únicas fuentes conocidas se conservan en el Archivo de Música de las Catedrales de Zar

La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX."Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la musica clasica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo politico. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que esta dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros."Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni genero. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevara lejos de las fronteras y estandares decretados por el establishment musical. De Etiopia y las Filipinas a Mexico, Rusia y mas alla, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la musica del siglo XX y XXI.

. JOSEP PONS ES LA NUEVA CARA DEL ARCHIVO DE CREADORES, UNA SERIE QUE RECOGE EL TESTIMONIO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA CULTURA ESPAÑOLA EN PRIMERA PERSONA . CONVERSACIóN CON EL PERIODISTA

La música ha estat i es un element bàsic per bastir cultures i societats, i les diferents entitats corals són un reflex del context social i polític de cada etapa historica. Arran de dues publicacion

En 2020 se cumplen 400 años del nacimiento del compositor aragonés Gracián Babán (*Aragón?, 1620c; †Valencia, 02.02.1675). Babán fue uno de los autores más reconocidos de su época. Sin embargo, su ob

Un llibre que explica la història de la música des del punt de vista de les dones que l’han protagonitzat.Un llibre que explica la història de la música des del punt de vista de les dones q

A finales del siglo XVI, ya asentada la Monarquía Hispánica a ambos lados del Atlántico, un grupo de jóvenes aristócratas, poetas, comediantes y músicos cambiaron el rumbo de las costumbres y las artes españolas. La nueva cultura amorosa, el redescubrimiento de la tradicion popular, las incorporaciones de los negros o los gitanos y un naciente sentimiento del Nuevo Mundo afloraron en la vida artistica del Siglo de Oro, dando lugar a un estilo propiamente español de las diversiones y los placeres.

Libro dedicado a los amantes de la música clásica, que con un enfoque novedoso y ameno expone los fundamentos de una escuha inteligente y creativa. Resalta el protagonismo del oyente en el panorama musical, situandose a nivel de artista inspirado