Libros de Música clásica y antigua, página 6 de 23

De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

El arte de escuchar es la destilación de dos décadas de trabajo del autor como cronista musical y crítico de ópera. Por él desfilan personajes y escenarios como Plácido Domingo, Calixto Bieito, Jordi Savall, Astor Piazzola, el Festival de Bayreuth y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Aqui se recuerdan conciertos y espectaculos memorables, charlas, reflexiones, anecdotas, viajes. A traves de la musica y su interpretacion, se habla de la vida y de la muerte, del amor y del odio, del encuentro y de la soledad. Nada puede reemplazar el disfrute de la musica; pero leer, pensar y discutir sobre lo que vimos y escuchamos tal vez nos ayude a revivirlo: esta es la invitacion que nos propone Roberto Herrscher con sus relatos musicales, en una sucesion de experiencias y descubrimientos que le abrieron el amplio mundo de la musica llamada clasica, en una travesia de crecimiento personal, aprendizaje y exploracion de otras sensibilidades.

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

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El presente volumen de nuestra «Historia de la música» se centra en el ascenso y declive del estilo clásico, que floreció entre mediados del siglo xviii y la segunda década del siglo xix. A lo largo

En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edicion ampliada incorpora un nuevo y extenso capitulo sobre los ultimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredo de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prologo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. "La expresion 'obra maestra' no deberia utilizarse mas que con la maxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es mas que un analisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'critica activa' que solo podria haber realizado un interprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estandares para la aplicacion del lenguaje a la musica".George Steiner, The New Yorker

Los conciertos para violín de Vivaldi, Las Cuatro Estaciones, son una de sus composiciones más famosas. Las melodías conforman escenas, que reconocemos y comprendemos, un arroyo murmurando, una escen

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional de España, septiembre de 2014 a enero de 2015. La muestra está dedicada a dar a conocer los ejemplares más notorios de este tipo de libros, asi como el trabajo de datacion, catalogacion, conservacion y restauracion de los mismos. El cantoral es un tipo de libro musical que puede contener polifonia (es decir, musica escrita para varias voces superpuestas) o, con mucha mayor frecuencia, canto llano del repertorio gregoriano, usado en la liturgia de la Iglesia Catolica. Entre los siglos XV y XIX estos libros corales fueron muy abundantes y hubo gran demanda de ellos en todos los establecimientos eclesiasticos. La Biblioteca Nacional atesora una coleccion cercana al centenar de volumenes, procedentes, la mayor parte, de monasterios y conventos desamortizados. De todos ellos, quiza los mas destacables son los dos mas antiguos: fueron realizados durante el reinado de los Reyes Catolicos, antes de la Conquista de Granada (1492). En la Sala Hipostila de la Biblioteca, el visitante podra descubrir las caracteristicas esenciales y todos los aspectos reseñables de los cantorales: contenido musical, modalidades de notacion, tecnicas y procedimientos de elaboracion, interes iconografico, problemas de preservacion, etc.

Solange es Menschen gibt, singen, tanzen und musizieren sie. Seit der jungeren Steinzeit kommuniziert die Menschheit emotional mit Hornern, Trommeln und Gesang. Auf ihrem spannenden Weg in die Moderne hat die Musik immer komplexere Formen angenommen. Classical Music prasentiert die wichtigsten Stromungen und Kunstler eingebettet in den jeweiligen historischen Kontext.Deren schonste Werke, vereint auf 8 beiliegenden Musik-CDs, erganzen den Bildband und machen ihn zu einer faszinierenden Zeitreise in die Welt der klassischen Musik.