Libros de Música clásica y antigua, página 7 de 23

Des de la pimera audició a Barcelona, l’any 1862, l’estètica wagneriana va ser acollida amb entusiasme. El moviment wagnerià lligava amb el modernisme i amb els revulsius estètics d’una ciutat alhora

Llena de hermosas fotografías en color, con más de 300 biografías de compositores inspiradores, el análisis de las grandes obras clásicas y la información sobre todos los instrumentos, géneros y estilos, esta completa guia es una lectura esencial para todos los amantes de la musica clasica.

Giuseppe Verdi y Richard Wagner nacen ambos en el año 1813 y son sin duda figuras indiscutibles de la ópera y artistas románticos paradigmáticos. En palabras de Blas Matamoro, autor de la introducción a este VERDI y WAGNER, si el segundo proponía una revolución en términos anárquicos, recomenzando desde cero y poniéndose en el mítico lugar del origen, Verdi, en cambio, imaginaba la historia humana como una revolución permanente en la cual lo perpetuo es justamente el cambio. Fernando Fraga y Enrique Pérez Adrián, con una extensa experiencia en la crítica musical y profundos conocedores de la lírica, seleccionan y ofrecen al lector un juicio crítico ponderado de las más importantes grabaciones en CD y DVD de la totalidad de las óperas de dos de los músicos más influyentes y geniales. Desde el Oberto conde de San Bonifacio al Falstaff y del Rienzi al Parsifal, distintas grabaciones y filmaciones de cada una de las óperas de estos maestros de la lírica son analizadas en función de aquellos parámetros que definen lo que para el buen aficionado es una buena grabación y una buena filmación: dirección musical, voces, sonido, calidad de la imagen, y dirección escénica en el caso de los DVD. Los razonados, amenos y personales comentarios de los autores proporcionan una guía insustituible tanto para el aficionado experto, que podrá contrastar sus puntos de vista, como para quien desea completar su discoteca o se está iniciando en el campo de la lírica.

Agradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anécdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento sólida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en música Juan Carlos Moreno.

En la decada de 1950, la sociedad americana no ofrecía muchas oportunidades a una niña negra, sin apenas dinero para zapatos, nacida en una de las regiones en la que los de su raza estaban privados de casi todos los derechos que tenian los blancos. Sin embargo, Barbara Hendricks, que crecio al tiempo que cobraba fuerza el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, supo convertir todo aquello en una ventaja para vencer el miedo y seguir adelante. En propia voz son las memorias de la bitacora vital de aquella niña negra que con su teson y el extraordinario talento de su voz logro cambiar su destino hasta convertirse en la soprano mas admirada de su generacion.

Cien palabras para hablar de la música clásica parecen mucho más que las tres claves utilizadas por los compositores, mucho más que las cinco líneas del pentagrama, mucho más que las doce notas de la escala. Pero, al final, cien palabras para hablar de la musica clasica son muy poca cosa. ¿Como presentar los terminos tecnicos, la jerga del oficio, los prestamos tomados de otras artes, del italiano, del aleman, y esperar agotar asi todos los recursos del lenguaje musical?De hecho, las cien palabras escogidas por Thierry Geffrotin son otras tantas etapas, previsibles o sorprendentes, de un delicioso recorrido musical. De a capella hasta zarzuela, pasando por fricassee o sonata, el autor nos invita a compartir sus conocimientos de musica clasica, a sentir la pasion, el jubilo, los sufrimientos a veces y el trabajo improbo que han dado lugar al nacimiento de unas obras que expresan mas emociones que todas las palabras de todas las lenguas juntas.

La obra maestra de Mateo hirió la sensibilidad poética de Rosalía de Castro con una impresión de humanidad que parece haberse ligado de forma indisoluble a la piedra, el granito hecho música, arte y pensamiento, la ciudad de Dios representada en columnas, timpanos y arquivoltas por obra de un genio que era algo mas que arquitecto y escultor.

Es una obra admirable que por su amplitud de conocimientos sorprende a un simple melómano. Seduce por su rigor científico, así como también por su vivacidad, su claridad, uniformidad y por la autoridad de juicio. Va dirigida a todos aquellos que ven en la musica algo mas que un fondo sonoro y no se conforman con la llamada musica ambiental. Tambien va dirigida a todas las personas amantes de la lectura, pues es la obra de un escritor singular. Este extenso recital no es un catalogo, sino que del principio al fin es un libro en movimiento. Desde las flautas auriñacienses, 60.000 años antes de Cristo, hasta los ultimos compositores contemporaneos.

Primer libro para tecla publicado en la península ibérica. Impreso en Lisboa en 1540, desapareció inmediatamente sin dejar más rastro que un privilegio real otorgado en 1536. El único ejemplar conocido se conserva hoy en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, y contiene, además del repertorio específicamente destinado al teclado, transcripciones de piezas vocales de autores españoles y francoflamencos. Su ingenioso sistema de notación a base de letras, pensado para que principiantes y aficionados pudieran acceder al repertorio sin conocimientos musicales previos, nos da información importante acerca de la interpretación. Gracias al libro de Baena, podemos saber cuál era la música que tocaban los teclistas a comienzos del siglo XVI en la península ibérica y cómo la interpretaban. Esta transcripción del libro de Gonzalo de Baena es fruto de la propia experiencia del autor de la misma, Bruno Forst. Un trabajo moldeado con esmero en el tiempo, producto de la reflexión y el intercambio constante de ideas con intérpretes, compositores y musicólogos, que da como resultado una edición práctica, presentando la obra de Baena lo más parecida posible a la que él mismo escribió. Una obra imprescindible para cualquier músico que quiera acercarse al repertorio ibérico para tecla y a la música del Renacimiento.

Nafarroaren konkista denborako musikaLa musique a l’époque de la conquête de la NavarreLa música en la época de la conquista de Navarra

Conferencias de las XV y XVI Jornadas de Canto Gregoriano celebradas en Zaragoza.

Biografia i anàlisis de les obres del Mestre Eduard Toldrà. L'obra inclou tres CDs amb les obres analitzades, interpretades per l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya sota la dire

Esta obra pretende ser un manual, un libro de consulta para el estudiante, el investigador y el aficionado y amante de la música de Bach. Con este fin proporciona los datos técnicos de cada obra, con la traduccion de los textos de toda la musica vocal de Bach (incluidos los corales y canciones), ofrece el estado de la investigacion al comenzar el siglo XXI sobre la gestacion y cronologia de cada obra, y concluye con una descripcion y analisis musical de las alrededor de 2.500 entradas que el catalogo de "incipits" contiene. Todo ello completado con mas de 400 ilustraciones musicales. Este volumen, dedicado a la musica vocal (nums. 1 a 524 del catalogo de Bach redactado por W. Schmieder), se vera en un futuro proximo completado con todo lo relativo a la musica instrumental, encontrando asi un puesto al lado de los de Mozart, Beethoven y Brahms dentro de la coleccion Catedra/Clasica.Esta obra pretende ser un manual, un libro de consulta para el estudiante, el investigador y el aficionado y amante de la música de Bach. Con este fin proporciona los datos técnicos de cada obra, con la traduccion de los textos de toda la musica vocal de Bach (incluidos los corales y canciones), ofrece el estado de la investigacion al comenzar el siglo XXI sobre la gestacion y cronologia de cada obra, y concluye con una descripcion y analisis musical de las alrededor de 2.500 entradas que el catalogo de "incipits" contiene. Todo ello completado con mas de 400 ilustraciones musicales. Este volumen, dedicado a la musica vocal (nums. 1 a 524 del catalogo de Bach redactado por W. Schmieder), se vera en un futuro proximo completado con todo lo relativo a la musica instrumental, encontrando asi un puesto al lado de los de Mozart, Beethoven y Brahms dentro de la coleccion Catedra/Clasica.

La obra para piano de Gabriel Fauré refleja una parte de su universo más íntimo y está repleta de connotaciones relacionadas con su vida personal y profesional. Para llegar a entenderla adecuadamente son necesarias informaciones en muchas direcciones: el contexto socio-politico, las distintas influencias, los generos, las claves del lenguaje, etc. Este libro nos introduce en todas ellas, y nos permite conocer la integral de su obra para piano, desde las obras de juventud hasta las "Barcarolas", "Nocturnos" o "Preludios". Aporta ademas algunas pistas para su interpretacion, a partir de las grabaciones realizadas por el compositor y los testimonios sobre sus interpretaciones. Tambien nos descubre la profunda relacion de amistad entre Isaac Albeniz y Faure y la recepcion tan positiva del frances en España desde finales del siglo XIX.

Una novela, un CD, un DVD…La novela "Orquestra Voland. Oito pezas europeas" recoge el periplo de un grupo de músicos durante una gira estival por Europa. El viaje les hará afrontar sus propias realid