Libros de Música clásica y antigua, página 4 de 28

La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX."Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la musica clasica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo politico. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que esta dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros."Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni genero. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevara lejos de las fronteras y estandares decretados por el establishment musical. De Etiopia y las Filipinas a Mexico, Rusia y mas alla, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la musica del siglo XX y XXI.

En esta edición se publican por vez primera tres lamentaciones inéditas de José de Torres (1670-1738), cuyas únicas fuentes conocidas se conservan en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac).Las tres obras, de caracteristicas similares, para voz solista, violines y acompañamiento, y compuestas con toda probabilidad en el marco de la Real Capilla de Madrid, datan de los años 1721, 1736 y 1737, segun las propias fuentes.La edicion musical viene acompañada de un estudio que contextualiza estas obras del maestro de capilla madrileño en el marco de la tradicion musical hispanica y en el proceso de introduccion de los violines en la musica eclesiastica, y mas concretamente, en la dedicada a la Semana Santa.

Toda la obra de fray Miguel de Guerau, monjejerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasion que ahora se edita. La Pasion segun San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifonico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterioescurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragon no era costumbre cantar en polifonia el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedio en la Pasion. Lo mas habitual era que solo se cantaran en polifonia unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontifice, Criados). La polifonia del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto esta en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonias va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo. La actual edicion presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretacion a los diferentes grupos de cantores. Esta presentacion en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedadeditorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningun tipo de transcripcion, mas las dos polifonias presentadas de forma diferente en su transcripcion y en su diferenciacion en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este genero de musica, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradicion

Libro dedicado a los amantes de la música clásica, que con un enfoque novedoso y ameno expone los fundamentos de una escuha inteligente y creativa. Resalta el protagonismo del oyente en el panorama musical, situandose a nivel de artista inspirado

En 2020 se cumplen 400 años del nacimiento del compositor aragonés Gracián Babán (*Aragón?, 1620c; †Valencia, 02.02.1675). Babán fue uno de los autores más reconocidos de su época. Sin embargo, su ob

Se analiza el complejo y apasionante fenómeno del ceremonial, situando el foco del estudio en la esfera musical y sonora.

En la línea de los anteriores estudios dedicados a La Sibila y al Juicio Final, el presente título nos ofrece un acercamiento multidisciplinar a los diferentes aspectos que presentaba la devoción medieval a los santos y sus reliquias, asi como el papel de estas en la afirmacion del poder politico y su legitimidad ante la sociedad.

Arias para el Santísimo Sacramento auna y dos voces reúne cuatro obras deIgnacio Jerusalem (1707-1769) sobreel tema de la Eucaristía. Estas ariasda capo y dúos expresan profundossentimientos de deseo de union conDios a traves del SantisimoSacramento y van desde los alegresduos Libre de la pena y Oh cielos, si elcontento, hasta el oscuro e intensomundo sonoro de Mi Dios, mi bien.Escritas para la Catedral de laCiudad de Mexico en plenaIlustracion, estas piezas para una odos sopranos, cuerdas y continuopueden interpretarse juntas ointercaladas con otro repertoriogalante.

Los manuscritos Villahermosa 1 y 2 constituyen una edición facticia en la que se juntan obras (sean sonatas o versos de órgano) de diversas procedencias y autores con la finalidad de crear una antologia de musica para el uso de los organistas liturgicos durante la Misa y el Oficio. No sabemos quien la hizo ni exactamente cuando, pero si comprobamos que recoge lo que es habitual en la practica organistica durante el siglo XVIII. Es un hecho indiscutible que Antonio Soler es el autor mas representado en el manuscrito Villahermosa 1.En la presente edicion se describira el contenido de estos dos volumenes y se expondran argumentos para intentar demostrar que dentro del espacio fisico del grupo de las obras de Antonio Soler conservadas en el manuscrito Villahermosa 1, ademas de las ya identificadas como suyas, hay asimismo nueve sonatas mas que, aunque no llevan expresamente su nombre ni se han identificado en otras fuentes, excepto en un caso, pertenecen tambien a este autor.

Edición de las obras inéditas de Mariano Sales, a la que se añade un breve estudio de las piezas, que puede resultar interesante para conocer el tratamiento de la modalidad a fines del siglo XVIII o principios del XIX. Se completa con la descripcion de las caracteristicas organologicas del instrumento para el que fueron concebidas las piezas (el organo de 1724), que mantiene las caracteristicas de los organos fabricados por la empresa de Nicolas Salanova y que se acabaron identificando como modelicos del contexto levantino o valenciano del siglo XVIII, constituyendo uno de los mejores ejemplos de instrumento barroco de los que se realizaron en la Comunidad Valenciana.Completa la parte del estudio, el analisis de algunas fuentes documentales pertenecientes al Archivo Historico Municipal de Villarreal (Claveria), relativas a la construccion del organo de 1724 y a la actividad musical de la Iglesia Arciprestal S. Jaime de Villarreal durante el siglo XVIII.

La música histórica talaverana ha permanecido en buena medida inédita. La Colegiata de Santa María la Mayor fue su centro neurálgico gracias a la presencia de una capilla musical que se remonta al siglo XVII y a la obra sonora que para ella compusieron los diferentes Maestros-Organistas. El siglo XVIII represento para Talavera de la Reina una fase de desarrollo economico pero cuando las rentas disponibles para la capilla mermaron como consecuencia de las medidas desamortizadoras de la primera mitad del siglo XIX, disminuyo progresivamente su papel como centro religioso emblematico de la ciudad por la perdida de solvencia, efectivos y apoyo: por consiguiente, el Ochocientos significara el estancamiento y el definitivo declive que desembocara en la supresion de la capilla musical de Talavera al reconvertirse la Colegiata en Iglesia parroquial por la aplicacion del Concordato de 1851.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primerarepública, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en lasociedad y en los p

"Musica reservata" fue un programa de referencia en Radio Clásica de RNE dirigido por Jose Luis Tellez, y así se denomina la sección que mensualmente firma desde hace años para la revista Scherzo. El presente volumen reºne una amplia seleccion de sus articulos publicados en los ºltimos veinte años, junto a otros ensayos y textos de reflexion musical menos conocidos del autor, que conforman un verdadero jardin de las delicias y deparan a todo lector melomano –no solo al especializado– hallazgos portentosos.

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

El presente volumen VII cierra la serie sobre el maestro de capilla Alonso Xuárez (1640-1696), iniciada en 2013 con el objetivo de ampliar su perfil biográfico y editar de forma sistemática todas sus obras conservadas en el Archivo capitular de la catedral de Cuenca. Se recogen aqui las obras que restaban, en concreto tres lamentaciones y tres misereres pertenecientes a las secciones XXV y XXVI, ademas de la terna de villancicos de diferentes fuentes relacionadas, uno de ellos inedito. Se cumple asi el compromiso editorial inicial, cerrando y completando el catalogo conquense de este extraordinario maestro del Seiscientos.Los siete volumenes de la musica policoral de la catedral de Cuenca se integran como serie dentro de la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, una de las series academicas que encabezan las veinticinco colecciones de Bellas Artes mas prestigiosas de nuestro pais, segun el informe realizado en 2018 por el grupo de Investigacion sobre el Libro Academico del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (ILIA) que incluye todas las disciplinas de Humanidades y Ciencias Sociales: una informacion de referencia en el Scholarly Publishers Indicators (SPI).

Edición facsímil del manuscrito llamado Antifonario de León que contiene los cantos de las celebraciones de la Liturgia hispánica o mozárabe. Posee 306 folios de pergamino (330 x 240 mm), generalmente escritos a una sola columna y en letra visigótica; 22 de los folios contienen miniaturas. Fue copiado en el año 1069 por el abad Totmundo, en el monasterio leonés de San Cipriano de Condado y se lo dedicó al abad Ikila, que llegó a ser obispo de León.

La música ha estat i es un element bàsic per bastir cultures i societats, i les diferents entitats corals són un reflex del context social i polític de cada etapa historica. Arran de dues publicacion

Aquest llibre és l''edició corregida i augmentada de l''exposició commemorativa del 125è aniversari de l''Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905). Per això, s''hi combinen els textos introductoris amb