Libros de Música clásica y antigua, página 7 de 28

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR

El siglo XIV en España nos ha dejado dos importantes monumentos musicales: el códice musical de Las Huelgas en Burgos, copiado en los albores del siglo, y el Llibre Vermell de Montserrat, copiado casi al final. La parte musical del Llibre Vermell es una pequeñisima coleccion de piezas de muy diversa indole, y en gran parte con caracteristicas insolitas, que han llamado la atencion de historiadores y sobre todo de ejecutantes, los cuales con frecuencia proyectan sobre este repertorio sus propias fantasias de un Medioevo español imaginario, aguijoneadas por el hecho de que ya en el siglo XIV Montserrat era, paradojicamente, un lugar al mismo tiempo exotico y cosmopolita.En este nuevo estudio y edicion, Maricarmen Gomez Muntane acopla una vasta erudicion musical, historica y cultural con una aguda sensibilidad estetica, para presentarnos algo asi como lo que la restauracion de la Capilla Sixtina hizo para nuestro entendimiento del color en la pintura de Miguel Angel. Una presentacion de la musica en toda su pristina claridad, con un estudio profundo de las tradiciones culturales que subyacen detras de cada una de las piezas, con todas sus idiosincrasias.

La música clásica de la mano de dos expertos internacionalesAgradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los generos musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educacion, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la epoca.La autora se centra no solo en la naturaleza de la musica en el periodo barroco, sino tambien en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la musica en sus vidas cotidianas. Al tratar la musica como expresion de identidad politica y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la epoca, sin olvidarse de los conflictos politicos y religiosos, y de las cuestiones de clase y genero.

Un apasionante repaso a la relación con España de los grandes compositores de la historia, de la mano de uno de los más destacados musicógrafos de nuestro país. España en los grandes músicos era un libro necesario desde hacia mucho tiempo. Quiza desde

El desarrollo de las conversaciones de Alfred Brendel con Hans Mayer da forma a un libro revelador, no sólo para los admiradores del gran pianista moravo, sino para todos aquellos a los que les interese entrar en los aspectos tecnicos y emocionales de la interpretacion musical. Hombre de singular cultura, Brendel no solo habla de las obras mas importantes del tesoro pianistico del periodo clasico y romantico -de las cuales ha realizado interpretaciones memorables- sino de la musica del siglo XX, con una especial atencion por Arnold Schoenberg. El resultado de todo ello es un libro brillante y atractivo, rico en detalles y en anecdotas, que describe en profundidad las interioridades del apasionante mundo de la interpretacion y que nos aproxima tambien al de la creacion literaria, ya que en Brendel nos encontramos con un pianista que es a la vez un interesante poeta.

En esta antología, cuidadosamente seleccionada, el autor de "La música clásica" ha elegido setentas y seis obras representativas del siglo XVIII y comienzos del XIX, que constituyen una completa ilustracion de los generos, estilos y combinaciones instrumentales del periodo, de la sinfonia al cuarteto, pasando por el concierto, la sonata o la opera.Los grandes genios de la epoca, Haydn, Mozart y Beethoven, estan representados con ejemplos de las formas musicales que utilizaron. Y junto a ellos, el lector encontrara una generosa recopilacion de la obra de esos compositores menores que trabajaron diligentemente en toda Europa para proveer a un publico cada vez mayor de las ultimas tendencias musicales.

El Viaje musical por Francia e Italia, emprendido por Charles Burney en junio de 1770, es un hito mítico de la historia musical, así como un diario de extraordinario valor, escrito por un viajero curioso que descubre con asombro la complejidad de una tensa Europa a las puertas de la Revolucion francesa. Ora ironico y sensible, ora comico, Burney conocio en su viaje a los mas eminentes nombres de la musica,las artes y el pensamiento, que aparecen en las paginas de su diario con singular vivacidad. Tanto gustaron estas paginas a Samuel Johnson, que las imito en el Viaje a las Islas Occidentales de Escocia (1775). Presentado hoy por primera vez completo al lector de lengua española, este es un libro fundamental para todo amante de la musica y de la narracion fluida de la historia.

La recuperación de las óperas de Haendel forma parte hoy de la «justa restitución» del fabuloso teatro musical de los siglos XVII y XVIII, junto a Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully o Jean Phili

La presente obra tiene por objeto desacralizar el hecho clásico de la música, poniendo al alcance del lector/oyente los aspectos más humanos del los autores que pusieron su esfuerzo y saber al servicio de unos sentimientos comunes a los del resto de los mortales, que aunque universales, cada cual ha dotado de las caracteristicas propias de su genio que los hacen mas profundos y verdaderos.Las obras cuya audicio nse propone al final de cada semblanza biografica se han escogido de forma que su duracion y forma hagan que su escucha sea agradable, incluso pegadiza y contribuya a divulgar la musica demasiado tiempo apartada del gran publico.

Música para fisgones es un libro pensado para los amantes de la música, para los que se inician y para los melómanos, para quienes no se pierden un concierto y para los que no han pisado un auditorio en su vida. A diferencia de otros libros, esta obra hace una aproximacion a la musica clasica a traves de la vida y el trabajo de los autores mas conocidos, partiendo desde un punto de vista distendido que familiarice al lector con estos personajes. El curioso duelo musical entre Scarlatti y Haendel. Johann Sebastian Bach, una imagen de severidad alejada de la realidad. La flauta magica y la masoneria. Robert Schumann: una vida marcada por la sifilis, las depresiones y la esquizofrenia. Franz Liszt, un idolo de multitudes. La turbulenta historia de amor entre Gustav Mahler y Alma Schindler. Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artifices de la musica, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y tambien excesos.

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursion en el Nuevo Mundo colonial.

Johannes Brahms (1833-1897), es un compositor alemán que llevó el Romanticismo a la cumbre de su expresión. Sus sinfonías, sus conciertos para piano o su música de cámara representan un compromiso con el arte modelo de la autenticidad. Y asi tambien se comprometio con su vida. Este recorrido biografico nos acercara tanto a su ambito privado, como al contexto creativo de su obra. En palabras de su autor: no esta concebido como una biografia, sino como una sucesion de estampas que quiza en su conjunto formen la imagen de una vida, al tiempo que pretende contribuir a la comprension de sus obras mas significativas -la contemplacion como un esfuerzo de acercamiento. Las opiniones personales son ineludibles y puede que aqui o alla susciten controversia. Las declaraciones de amor han de contar siempre con esto. Y como una declaracion de amor ha de entenderse este libro.

Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven escritos por sus directos contemporaneos, aquellos que lo trataron y lo conocieron en su dia a dia. Por sus paginas desfilan algunas de las mas ilustres figuras de la cultura y la historia de los siglos XVIII y XIX (Mozart, Goethe, Rossini, Listz...), ofreciendo un mosaico de cartas, diarios y memorias que forman en conjunto un vivido retrato del genial compositor aleman.El juego de luces y sombras que producen los dispares juicios de cada uno de ellos da como resultado una imagen caleidoscopica que va cambiando y evolucionando en cada pagina para aportar una perspectiva completa de sus complejidades y pliegues, de su genio artistico, pero tambien de su vida cotidiana, acercando el Maestro de Bonn a los lectores hispanohablantes en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento.Pues, como dice Grillparzer en su oracion funebre: Era un artista, pero tambien era un hombre.Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven...

In seventeenth century Italy, overcrowding, violent political uprising, and plague led an astonishing number of abandoned and orphaned children to overwhelm the cities. Out of the piety of private citizens and the apathy of local governments, the system of conservatori was created to house, nurture, and train these fanciulli vaganti (roaming children) to become hatters, shoemakers, tailors, goldsmiths, cabinet makers, and musicians - a range ofpractical trades that might sustain them and enable them to contribute to society. Conservatori were founded across Italy, from Venice and Florence to Parma and Naples, many specializing in a particular trade. Four music conservatori in Naples gained particular renown for their exceptional training of musicians, bothperformers and composers, all boys. By the eighteenth century, the graduates of the Naples conservatories began to spread across Europe, with some 600 boys formerly in residence beginning to dominate the European musical world. Other conservatories in the country - including the Paris Conservatory - began to imitate the principles of the Naples' conservatory's training, known as the partimento tradition. The daily lessons and exercises associated with this tradition were largelylost-until author Robert Gjerdingen discovered evidence of them in the archives of conservatories across Italy and the rest of Europe.Compellingly narrated and richly illustrated, Child Composers in the Old Conservatory follows the story of these boys as they undergo rigorous training with the conservatory's maestri and eventually become maestri themselves, then moves forward in time to see the influence of partimenti in the training of such composers as Claude Debussy and Colette Boyer. Advocating for the revival of partimenti in modern music education, the book explores the tremendouspotential of this tradition to enable natural musical fluency for students of all ages learning the craft today.

El Cant de la Sibil·la és una interpretació musical que té lloc durant la nit de Nadal en esglésies d?arreu dels Països Catalans. Escenifica uns versos que parlen dels senyals del judici final i l?a