Libros de Música clásica y antigua, página 7 de 28

Debido a las grandes ventajas técnicas de cada uno de los Estudios para piano de Cramer, se ha concedido gran importancia a esta colección. Estos estudios están compuestos en diversos tonos y están pensados para facilitar los progresos de los estudiantes de piano. Esta edicion tambien incluye observaciones y consejos de gran utilidad para el alumno. Dificultad mediana.Volumen 1: Estudios del 1 al 21Volumen 2: Estudios del 2 al 42Volumen 3: Estudios del 43 al 63Volumen 4: Estudios del 64 al 84

Esta antología, ideada para acompañar a la obra 'La música romántica', de esta misma colección, tiene como propósito ofrecer las partituras de todas las obras que en aquélla se analizan en profundidad, al mismo tiempo que servir, independientemente, como una equilibrada coleccion para los interesados por la musica del siglo XIX. A tal fin, el editor abarca ampliamente toda la gama de formas y generos propios del periodo romantico. La sinfonia esta representada por una obra perteneciente al romanticismo temprano y otra de la epoca tardia; la literatura para piano incluye varias sonatas y piezas liricas breves, y el virtuosismo esta incorporado con una parafrasis de Liszt y un concierto de Brahms. Se incluyen ejemplos de musica de camara, poema sinfonico y oratorio. El lied esta presente en la seleccion con obras de Schubert, Schumann y Hugo Wolf y la opera esta prodigamente representada mediante fragmentos de obras maestras de Rossini, Wagner, Verdi y Musorgsky. En cada una de las treinta y ocho selecciones de esta antologia, se ha reproducido la mejor de las ediciones actualmente disponibles. El profesor Plantiga ha incluido piezas completas alli donde los limites del presente libro lo han permitido; sin embargo, dadas las grandes proporciones de muchas de las obras decimononicas, ello no siempre ha sido factible. Todos los textos vienen recopilados al final de la obra, traducidos al castellano, y acompañados en algunos casos en el idioma original. Hoy en dia, cuando la musica del siglo XIX continua predominando en los teatros de opera y salas de concierto en todo el mundo, esta antologia, practica y bien diseñada, sera un ejemplar bienvenido por los estudiantes, profesores y amantes de la musica

El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los generos musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educacion, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la epoca.La autora se centra no solo en la naturaleza de la musica en el periodo barroco, sino tambien en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la musica en sus vidas cotidianas. Al tratar la musica como expresion de identidad politica y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la epoca, sin olvidarse de los conflictos politicos y religiosos, y de las cuestiones de clase y genero.

La música clásica de la mano de dos expertos internacionalesAgradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

Johannes Brahms (1833-1897), es un compositor alemán que llevó el Romanticismo a la cumbre de su expresión. Sus sinfonías, sus conciertos para piano o su música de cámara representan un compromiso con el arte modelo de la autenticidad. Y asi tambien se comprometio con su vida. Este recorrido biografico nos acercara tanto a su ambito privado, como al contexto creativo de su obra. En palabras de su autor: no esta concebido como una biografia, sino como una sucesion de estampas que quiza en su conjunto formen la imagen de una vida, al tiempo que pretende contribuir a la comprension de sus obras mas significativas -la contemplacion como un esfuerzo de acercamiento. Las opiniones personales son ineludibles y puede que aqui o alla susciten controversia. Las declaraciones de amor han de contar siempre con esto. Y como una declaracion de amor ha de entenderse este libro.

Este libro explica 100 cosas de la música clásica desde fuera y desde dentro, algunas que no habríais imaginado nunca y otras que seguro que ya sabeis. Habla de Bach, de Mozart y de Pau Casals; de las mejores obras de los ultimos 500 años; de solistas, de auditorios, de festivales, de partituras, de constructores de violines...; de la capacidad de la musica para emocionarnos y hacernos vibrar, y de la inmortalidad de algunas obras. Trata la musica clasica como una cosa normal y nos recuerda que es valida para todos y que no hay que ser un experto para disfrutarla. Que nos puede gustar mas o menos, pero que la musica -cualquier musica- esta pensada para removernos por dentro. En definitiva, es un libro que habla de la musica clasica con un lenguaje apto para el comun de los mortales, que nos la acerca a dos palmos y que nos invita a preguntarle todo lo que queremos saber. "Editado con el soporte del Departamento de Cultura de la Generalitat"

Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven escritos por sus directos contemporaneos, aquellos que lo trataron y lo conocieron en su dia a dia. Por sus paginas desfilan algunas de las mas ilustres figuras de la cultura y la historia de los siglos XVIII y XIX (Mozart, Goethe, Rossini, Listz...), ofreciendo un mosaico de cartas, diarios y memorias que forman en conjunto un vivido retrato del genial compositor aleman.El juego de luces y sombras que producen los dispares juicios de cada uno de ellos da como resultado una imagen caleidoscopica que va cambiando y evolucionando en cada pagina para aportar una perspectiva completa de sus complejidades y pliegues, de su genio artistico, pero tambien de su vida cotidiana, acercando el Maestro de Bonn a los lectores hispanohablantes en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento.Pues, como dice Grillparzer en su oracion funebre: Era un artista, pero tambien era un hombre.Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven...

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursion en el Nuevo Mundo colonial.

Luis de Pablo: Inventario recoge una larga serie de conversaciones sostenidas a lo largo de varios años en el domicilio madrileño del compositor. En ellas, Miguel Álvarez-Fernández no solo escucha y dialoga con el veterano maestro, sino que tambien inquiere y espolea a su interlocutor para que se adentre en cuestiones -a menudo polemicas- que hoy merecen nuestra maxima atencion.Una rapida mirada al indice de este libro confirma que estas paginas pueden leerse como una solida introduccion -y acaso bastante mas que eso- a la llamada "musica contemporanea". La figura que guiara al lector en ese proceloso pero revelador itinerario es la de Luis de Pablo (Bilbao, 1930), quien, desde la altura vital de casi noventa años y una privilegiada posicion como el compositor español mas representativo y destacado de entre los que abanderaron las vanguardias surgidas tras la segunda posguerra europea, se expresa aqui con una libertad (y, a veces, una acidez) que hasta ahora no habia llegado a la imprenta.Sus vivencias, tan excepcionales e irrepetibles como el apasionante periodo historico que nuestro protagonista ha atravesado, pueden recibirse como la cronica de un tiempo ya pasado, pero quizas tambien como un manual para afrontar el futuro.

A través de este libro el lector podrá realizar un provechoso viaje a la Viena de principios del siglo XIX, la ciudad que fue epicentro de la Europa de aquel tiempo, aquella en la que se desarrollaron los últimos treinta años de la vida de Beethoven. Con ello pretendemos alumbrar una serie de aspectos culturales en su más amplio espectro, unirlos a las peripecias personales y artísticas del músico y trazar un cuadro que nos muestre la verdad de sus comportamientos, la profundidad de sus pentagramas y el alto grado de originalidad que supusieron en orden a la apertura de una nueva era en la historia de la música. El ingente catálogo beethoveniano aparece representado por una selección de sus composiciones más importantes, que son estudiadas y analizadas a lo largo de los distintos capítulos y puestas en conexión con la realidad circundante. De esta manera podremos describir en toda su profundidad la dimensión de una época, de una música y de un creador absolutamente revolucionarios.

«Lo indefinible es precisamente lo que me interesa», escribe Eric Rohmer (Nancy, 1920) en este libro dedicado a la música por un cineasta que reconoce en ella uno de los caminos más propicios para «e

Un apasionante repaso a la relación con España de los grandes compositores de la historia, de la mano de uno de los más destacados musicógrafos de nuestro país. España en los grandes músicos era un libro necesario desde hacia mucho tiempo. Quiza desde

El siglo XIV en España nos ha dejado dos importantes monumentos musicales: el códice musical de Las Huelgas en Burgos, copiado en los albores del siglo, y el Llibre Vermell de Montserrat, copiado casi al final. La parte musical del Llibre Vermell es una pequeñisima coleccion de piezas de muy diversa indole, y en gran parte con caracteristicas insolitas, que han llamado la atencion de historiadores y sobre todo de ejecutantes, los cuales con frecuencia proyectan sobre este repertorio sus propias fantasias de un Medioevo español imaginario, aguijoneadas por el hecho de que ya en el siglo XIV Montserrat era, paradojicamente, un lugar al mismo tiempo exotico y cosmopolita.En este nuevo estudio y edicion, Maricarmen Gomez Muntane acopla una vasta erudicion musical, historica y cultural con una aguda sensibilidad estetica, para presentarnos algo asi como lo que la restauracion de la Capilla Sixtina hizo para nuestro entendimiento del color en la pintura de Miguel Angel. Una presentacion de la musica en toda su pristina claridad, con un estudio profundo de las tradiciones culturales que subyacen detras de cada una de las piezas, con todas sus idiosincrasias.

Música para fisgones es un libro pensado para los amantes de la música, para los que se inician y para los melómanos, para quienes no se pierden un concierto y para los que no han pisado un auditorio en su vida. A diferencia de otros libros, esta obra hace una aproximacion a la musica clasica a traves de la vida y el trabajo de los autores mas conocidos, partiendo desde un punto de vista distendido que familiarice al lector con estos personajes. El curioso duelo musical entre Scarlatti y Haendel. Johann Sebastian Bach, una imagen de severidad alejada de la realidad. La flauta magica y la masoneria. Robert Schumann: una vida marcada por la sifilis, las depresiones y la esquizofrenia. Franz Liszt, un idolo de multitudes. La turbulenta historia de amor entre Gustav Mahler y Alma Schindler. Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artifices de la musica, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y tambien excesos.

Los raga son los entes melódicos de la música clásica de la India. En la práctica, el músico invoca su nombre durante la improvisación y, si es lo suficientemente diestro y el momento es favorable, el raga acaba por densificar en forma definida frente a la audiencia. Su seductora presencia y belleza nos cautiva entonces por entero y, tomando de la mano a aquel elemento sutil que nos habita, nos eleva hasta perder de vista todo lo mundano. Es la liberacion que persigue el yoga clasico, mediante el sonido. El primer capitulo de esta obra ofrece un retrato, esbozado en terminos estetico-espirituales, de la idea de raga tal y corno se entiende en el seno de la tradicion musical india. Le sigue la descripcion sistematica y contrastada de un conjunto de 80 raga del repertorio indostani contemporaneo; tan populares y estimados como Bhairav, Yaman, Darbari o Marva.Un texto esencial tanto para el publico general aficionado a esta tradicion artistica como para la el musico que desee entender en detalle la identidad melodica de los raga que estas paginas recogen.

El Viaje musical por Francia e Italia, emprendido por Charles Burney en junio de 1770, es un hito mítico de la historia musical, así como un diario de extraordinario valor, escrito por un viajero curioso que descubre con asombro la complejidad de una tensa Europa a las puertas de la Revolucion francesa. Ora ironico y sensible, ora comico, Burney conocio en su viaje a los mas eminentes nombres de la musica,las artes y el pensamiento, que aparecen en las paginas de su diario con singular vivacidad. Tanto gustaron estas paginas a Samuel Johnson, que las imito en el Viaje a las Islas Occidentales de Escocia (1775). Presentado hoy por primera vez completo al lector de lengua española, este es un libro fundamental para todo amante de la musica y de la narracion fluida de la historia.

In seventeenth century Italy, overcrowding, violent political uprising, and plague led an astonishing number of abandoned and orphaned children to overwhelm the cities. Out of the piety of private citizens and the apathy of local governments, the system of conservatori was created to house, nurture, and train these fanciulli vaganti (roaming children) to become hatters, shoemakers, tailors, goldsmiths, cabinet makers, and musicians - a range ofpractical trades that might sustain them and enable them to contribute to society. Conservatori were founded across Italy, from Venice and Florence to Parma and Naples, many specializing in a particular trade. Four music conservatori in Naples gained particular renown for their exceptional training of musicians, bothperformers and composers, all boys. By the eighteenth century, the graduates of the Naples conservatories began to spread across Europe, with some 600 boys formerly in residence beginning to dominate the European musical world. Other conservatories in the country - including the Paris Conservatory - began to imitate the principles of the Naples' conservatory's training, known as the partimento tradition. The daily lessons and exercises associated with this tradition were largelylost-until author Robert Gjerdingen discovered evidence of them in the archives of conservatories across Italy and the rest of Europe.Compellingly narrated and richly illustrated, Child Composers in the Old Conservatory follows the story of these boys as they undergo rigorous training with the conservatory's maestri and eventually become maestri themselves, then moves forward in time to see the influence of partimenti in the training of such composers as Claude Debussy and Colette Boyer. Advocating for the revival of partimenti in modern music education, the book explores the tremendouspotential of this tradition to enable natural musical fluency for students of all ages learning the craft today.

El Cant de la Sibil·la és una interpretació musical que té lloc durant la nit de Nadal en esglésies d?arreu dels Països Catalans. Escenifica uns versos que parlen dels senyals del judici final i l?a