Libros de Música clásica y antigua, página 8 de 28

From Mozart to Mendelssohn, this comprehensive guide to classical music history and classical music biography is the perfect latest addition to the bestselling Big Ideas series. Easy to understand and clear to follow, this history of classical music explores and explains music theory and the impact of seminal pieces, while also providing fascinating stories about the lives of crucial composers and performers. Including an insightful foreword by Katie Derham, The Classical Music Book analyses over 90 works by famous composers. From Thomas Tallis in the early period to baroque masters like Bach and Handel, to the classical genius of Beethoven and Wagner and beyond to the modern day, The Classical Music Book explores the key ideas underpinning the world's greatest classical compositions and musical traditions, and defines their importance to the musical canon, placing them into their wider social, cultural, and historical context. The unique approach to the subject makes this book the perfect classical music guide for everyone. Regardless of whether you are relatively new to the subject and want to learn or if you are a classical music aficionado, there is plenty to discover in The Classical Music Book.

Solange es Menschen gibt, singen, tanzen und musizieren sie. Seit der jungeren Steinzeit kommuniziert die Menschheit emotional mit Hornern, Trommeln und Gesang. Auf ihrem spannenden Weg in die Moderne hat die Musik immer komplexere Formen angenommen. Classical Music prasentiert die wichtigsten Stromungen und Kunstler eingebettet in den jeweiligen historischen Kontext.Deren schonste Werke, vereint auf 8 beiliegenden Musik-CDs, erganzen den Bildband und machen ihn zu einer faszinierenden Zeitreise in die Welt der klassischen Musik.

En el campo de la investigación musicológica, el hallazgo de una nueva partitura es siempre un hecho destacable que reviste una doble importancia: el propio hecho del descubrimiento de un documento historico, y el conocimiento añadido que supone el estudio de una partitura de autor conocido y que pueda datarse. La partitura per se nos aporta informacion de caracter historico, como cualquier otro documento, pero ademas, nos proporciona la posibilidad de conocer en detalle el propio hecho musical y su contextualizacion historica, el estilo compositivo de su autor, y nos permite ampliar su catalogo. El presente libro es fruto de la investigacion y el estudio llevados a cabo con un documento del que no se tenia conocimiento, una partitura de un compositor que gozo en vida de una fama y un reconocimiento mas que merecidos: el Allegro Moderato para piano de Joaquin Tadeo de Murguia. Se trata de una obra cuya composicion puede datarse en las postrimerias del siglo XVIII o primeros años del XIX, y que goza plenamente de las caracteristicas compositivas que imperaban en la Europa del momento, lo que da idea del profundo conocimiento que su autor tenia de las tendencias musicales de su epoca. El trabajo de recuperacion y puesta en valor de compositores españoles y de su obra ha de se

Estudio analítico de 17 piezas de las secciones XXIII y XXIV del Archivo de música de la catedral. Edición crítica y transcripción. Se incluyen los salmos y magníficats de Alonso Xuárez (1640-1696) pertenecientes a las secciones XXIII y XXIV del Archivo de musica de la catedral de Cuenca.

Este nuevo título de la serie de trabajos sobre la música policoral que, para la catedral de Cuenca, compuso Alonso Xuárez (1640-1696), se centra en el estudio y edición crítica de las partituras del maestro de capilla contenidas en las secciones II, XIII y XIX del Archivo de musica de la catedral. Su publicacion y difusion sanciona la continuidad y feliz colaboracion entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDOM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC.Este V volumen de la musica policoral de la catedral de Cuenca se integra como el numero 14 en la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, una de las series academicas que encabezan las veinticinco colecciones de Bellas Artes mas prestigiosas de nuestro pais, segun el informe realizado en 2018 por el grupo de Investigacion sobre el Libro Academico del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (ILIA) que incluye todas las disciplinas de Humanidades y Ciencias Sociales: una informacion de referencia en el Scholarly Publishers Indicators (SPI).

Los manuscritos Villahermosa 1 y 2 constituyen una edición facticia en la que se juntan obras (sean sonatas o versos de órgano) de diversas procedencias y autores con la finalidad de crear una antologia de musica para el uso de los organistas liturgicos durante la Misa y el Oficio. No sabemos quien la hizo ni exactamente cuando, pero si comprobamos que recoge lo que es habitual en la practica organistica durante el siglo XVIII. Es un hecho indiscutible que Antonio Soler es el autor mas representado en el manuscrito Villahermosa 1.En la presente edicion se describira el contenido de estos dos volumenes y se expondran argumentos para intentar demostrar que dentro del espacio fisico del grupo de las obras de Antonio Soler conservadas en el manuscrito Villahermosa 1, ademas de las ya identificadas como suyas, hay asimismo nueve sonatas mas que, aunque no llevan expresamente su nombre ni se han identificado en otras fuentes, excepto en un caso, pertenecen tambien a este autor.

La música histórica talaverana ha permanecido en buena medida inédita. La Colegiata de Santa María la Mayor fue su centro neurálgico gracias a la presencia de una capilla musical que se remonta al siglo XVII y a la obra sonora que para ella compusieron los diferentes Maestros-Organistas. El siglo XVIII represento para Talavera de la Reina una fase de desarrollo economico pero cuando las rentas disponibles para la capilla mermaron como consecuencia de las medidas desamortizadoras de la primera mitad del siglo XIX, disminuyo progresivamente su papel como centro religioso emblematico de la ciudad por la perdida de solvencia, efectivos y apoyo: por consiguiente, el Ochocientos significara el estancamiento y el definitivo declive que desembocara en la supresion de la capilla musical de Talavera al reconvertirse la Colegiata en Iglesia parroquial por la aplicacion del Concordato de 1851.

La música ha estat i es un element bàsic per bastir cultures i societats, i les diferents entitats corals són un reflex del context social i polític de cada etapa historica. Arran de dues publicacion

Libro dedicado a los amantes de la música clásica, que con un enfoque novedoso y ameno expone los fundamentos de una escuha inteligente y creativa. Resalta el protagonismo del oyente en el panorama musical, situandose a nivel de artista inspirado

El Libro de Introitos polifónicos, Códice E-Gu1, cuyo estudio y versiones musicales se incluyen en este volumen, es posiblemente el documento musical más importante y singular de los fondos musicales del Monasterio jeronimo de Santa Maria de Guadalupe, no solo por su contenido absolutamente infrecuente -una coleccion de 23 introitos polifonicos con el canto llano completo-, sino porque parece ser producto del encargo de los monjes guadalupenses a importantes maestros de capilla de principios del siglo XVII que ejercieron su cargo en diferentes lugares de España: Alonso Lobo, Alonso de Tejeda, Luis de Aranda, Pedro Serrano, Francisco de Vega y fray Melchor de Montemayor.En los estudios previos a la edicion musical se analizan aspectos tales como la genesis y organizacion del codice, las aportaciones de cada uno de los compositores, el papel de la musica en la orden jeronima, la estructura y forma de los introitos polifonicos o los criterios para su posible interpretacion.En la parte musical se incluyen las versiones de los 23 introitos con una particularidad: se ha mantenido la notacion cuadrada negra (original) de la parte del canto llano en la voz de Tenor, tanto cuando actua solo como cuando lo hace con el resto de las voces. Con esta caracteristica se pretende mostrar la continuidad y unidad del canto llano ...

Arias para el Santísimo Sacramento auna y dos voces reúne cuatro obras deIgnacio Jerusalem (1707-1769) sobreel tema de la Eucaristía. Estas ariasda capo y dúos expresan profundossentimientos de deseo de union conDios a traves del SantisimoSacramento y van desde los alegresduos Libre de la pena y Oh cielos, si elcontento, hasta el oscuro e intensomundo sonoro de Mi Dios, mi bien.Escritas para la Catedral de laCiudad de Mexico en plenaIlustracion, estas piezas para una odos sopranos, cuerdas y continuopueden interpretarse juntas ointercaladas con otro repertoriogalante.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primerarepública, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en lasociedad y en los p

Decimo y último volumen de la colección sobre la obra conservada del más grande y prolífico de los organistas de la prestigiosa escuela valenciana de los siglos XVI y XVII. Johannis Cabanilles fue maestro organista de la escuela de la sede de Valencia y contemporaneo del gran Bach.

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.