Libros de Música moderna, página 12 de 122

morrissey&marr: la alianza rota es una de las biografías más polémicas que se han escrito sobre figuras del rock. universalmente aclamado por crítica y aficionados, su contenido provocó la cólera

Un libro que pretende, en cierto modo, hacer un homenaje a todos aquellos “rockeros” que adornaron (en forma de pósters) las paredes de nuestras habitaciones en nuestra jueventud.

La presente monografía representa la más completa de cuantas propuestas editoriales en lengua castellana han surgido en relación a la figura legendaria de Neil Young, en plena actividad en la actualidad, incluida una vertiente literaria iniciada con el bestseller "El sueño de un hippie". La eclectica obra de Neil Young se situa, sin duda, entre las cinco mejores de toda la historia de la musica del rock.

Concebida por su autor como una continuación de "Historia del rock sinfónico" (2016), publicada por esta misma editorial, "Historia del neo rock progresivo" representa la primera monografía a escala mundial que abarca un amplio periodo de este movimiento musical nacido a finales de los años 60. Con grupos como "Pendragon", "Asia", "Arena", "IQ" y "Porcupine Tree".

Esta obra representa la primera monografía a escala mundial que analiza este fenómeno musical que arranca a finales de los años sesenta en Gran Bretaña con grupos como "The Nice" y "Emerson Lake & Palmer". No obstante, el cuerpo central de la presente obra abordada por Christian Aguilera se sustenta en el analisis de la obra de "Pink Floyd", "Genesis", "Yes", entre otros.

«¿Qué derecho tienen dos yuppies blancos a intentar hacer un muestrario de lo que es el rap?», se preguntaban David Foster Wallace y Mark Costello en 1989. El escritor (recién trasladado a Boston par

Compuesto a partir de más de 250 nuevas entrevistas con miembros de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees, Hole, The Melvins, Mudhoney, Green River, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Mad Season, L7, Babes in Toyland, 7 Year Bitch, TAD, The U-Men, Candlebox y muchos mas, "Todo el mundo adora nuestra ciudad" es un retrato a la vez conmovedor, divertido, escandaloso y enormemente perspicaz de una era musical extraordinaria. "Todo el mundo adora nuestra ciudad" captura los antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en las palabras de los musicos, productores, representantes, ejecutivos discograficos, directores de video, fotografos, periodistas, publicistas, propietarios de salas, roadies, entusiastas y acolitos que de verdad la vivieron. El libro cuenta toda la historia: desde la fundacion de los primeros grupos de rock alternativo aparecidos en Seattle a primeros de los ochenta hasta el exito mundial de los cuatro grandes referentes del grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains); desde los origenes de la insolvente pero entusiasta discografica independiente Sub Pop hasta el frenesi con el que las grandes multinacionales cayeron sobre el Noroeste del Pacifico dispuestas a exprimir la gallina de los huevos de oro; desde los simples placeres de meter caña en fiestas en sotanos y en diminutas salas de conciertos hasta las tragicas y solitarias muertes de Kurt Cobain y Layne Staley una vez convertidos en superestrellas.

Publicado por primera vez en 1978, "Dios salve a los Sex Pistols" fue el primer libro que alumbró, de manera documentada y precisa, la ascensión y disolución del grupo por antonomasia del punk británico que puso patas arriba la musica popular y, de paso, la conservadora sociedad e industria musical de mediados de los setenta. Compuesto a modo de collage a partir de entrevistas con todos los miembros y exmiembros del grupo, familiares, amigos y colaboradores, el fascinante diario intimo de la secretaria del polemico manager Malcolm McLaren, extractos de la incendiaria prensa que vertio todo el odio y los prejuicios del establishment sobre la banda, y cartas de fans, entre otros materiales, el presente volumen es un originalisimo, poliedrico y vivido artefacto punk, aderezado con el material grafico que creo para el grupo el inclasificable Jamie Reid y un buen numero de fotografias. Como dicen los autores, este libro es "lo mas cerca que estuvieron los Sex Pistols de contar su propia historia".

Dicen que la Historia la escriben los vencedores. En el rock, los grandes momentos se escriben en primera persona. A traves de quince entrevistas y perfiles biográficos, Jacobo Celnik recorre con los protagonistas del libro varios momentos esenciales en el desarrollo de un genero musical que cambio para siempre en octubre de 1962 con el lanzamiento de “Love Me Do” de The Beatles. Desde la llegada de Andrew Loog Oldham al management de The Rolling Stones, pasando por grandes hitos relacionados con la historia de The Who, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Animals, Deep Purple, Black Sabbath, David Bowie, King Crimson, Genesis, Yes, Roxy Music, ELP, Queen, Van Der Graaf Generator y Jethro Tull, este libro es un viaje a la inmortalidad y la atemporalidad de varias edades de oro que tuvo el rock.

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion. Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo unico. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de Sgt. Peppers a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Musica para mirar: Un siglo de caratulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imagenes que han marcado la historia del rock.

??Este es un libro sobre la dicha que es saber escuchar música, querer escuchar música, tener que escuchar música. Todo esto va de gustos, de conocimiento y de pasión, pero en definitiva de gusto. Va de hacer por querer y de querer sin poder evitarlo. La musica es mucho mas que arte. Y al ser arte es cultura. Y al ser cultura es una herramienta de comunicacion emocional que contribuye a la construccion social de la realidad. No es un arte fuera del tiempo, es expresion del espiritu de una epoca en un determinado contexto social. La musica nos permite conocernos entre nosotros y comprender nuestro entorno. Es una parte esencial de la realidad. De la realidad social. Mi ensayo sobre las emociones imprescindibles que la musica nos procura hoy en dia esta escrito desde mi literaria vision de un fenomeno fabuloso y desde mi capacidad analitica como historiador. Para mi (y para muchos que sienten y piensan de manera muy parecida a la mia) la musica y lo que creo que supone todavia escucharla, amarla, considerarla. Y la musica de este libro, si, es la musica pop. Esencialmente.

PRINCE Nº 30 CUADERNOS EFE EM

FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!

La banda sonora de los movimientos activistas cuyas letras siguen ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha e

''''It wasn''''t me. I didn''''t do it. And I''''ll never do it again!'''' says Brian Johnson of The Lives of Brian. That AC/DC''''s legendary front man got to do it all is one of the most cheering and entertaining stories in rock ''''n''''roll history.The son of a British army sergeant-major and Italian mother, Brian grew up in Dunston, Tyne and Wear, as it emerged from the shadow of the Second World War. Then he saw Little Richard on the BBC and it changed the course of his life. The choirboy and cub scout was going to be singer. For over a decade he tried to make his mark with a succession of bands. He appeared on to Top of the Pops, toured Australia and yet the big time looked out of reach. Then he was invited to London for an audition for one of the world''''s biggest rock acts. AC/DC were a band in crisis following the tragic death of their lead singer, Bon Scott, but with Brian on board they would record their masterpiece: Back in Black. It became the biggest selling rock album of all time. The tour that followed played to packed out arenas. Quickly embraced by the band''''s fans, the new boy had earned his spurs. But there was to be a twist in the tale. In 2016, Brian was forced to quit the band after being diagnosed with hearing loss, only to make a triumphant return to the band he loved with the release of 2020''''s smash hit album Power Up.It''''s been a rollercoaster of a life, throughout which Brian''''s kept his feet firmly on the ground, never losing touch with his roots.Warm, vivid, evocative, life-affirming and often laugh-out-loud funny, The Lives of Brian tells the story of one of our most well-loved performers in his own inimitable voice

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 1894 - Londres, 1979) es uno de los compositores de música de cine más importantes e influyentes de la historia, tal y como ponen de manifiesto los numerosos reconocimientos que lo avalan. Como figura destacada del panorama musical del Hollywood clasico, logro que su obra traspasara fronteras y fuera reconocida profesional y comercialmente. Este trabajo demuestra no solo la maestria de Tiomkin a la hora de componer y configurar sus partituras, sino el relevante papel que desempeño el personaje femenino en su obra, en la que se dan cita mujeres fuertes, resueltas, independientes, aventureras, fatales y epicas. A traves de un recorrido por la amplia filmografia del compositor ucraniano y mediante el analisis musicologico y cinematografico de sus partituras, se plantea un completo estado de la cuestion, que permite constatar que la atencion dedicada al tratamiento musical de la mujer en el cine ha sido escasa hasta hace pocos años.

CréditosVoz, coros, guitarras acústicas, eléctricas. David VillanuevaPiano, órgano hammond, wurlitzer. Basilio MartíBajo. Mayte SalvadorBatería. Percus JohnsonIngeniero de sonido. Daniel AlcoverProduccion musical. David VillanuevaDiseño. Jean AssematLetra y musica. David Villanueva.Excepto Mon jardin de reve, adaptacion de el sitio de mi recreo (Antonio Vega). Letra. David Villanueva // Luz de cruce (Antonio Vega) // Revolver de amor, adaptacion del poema eres un buen momento para morirme (Felix Francisco Casanova). Musica. David Villanueva Grabado en el campo en dias de fria lluvia, durante la pandemia madrileña, con pases de movilidad, mucha voluntad y microfonos de cinta.Dedicado a Claudia y a Amaya. A Judith. A Hector, Esther y Manuel porque saben lo que duele perder a uno de los nuestros. A sus hijos- A Victoria, Manolo y La Pepa. A los 10 Zearsolo y su numerosa descendencia.Agradecimientos. Gracias a Jean Assemat. A Fernando del Pozo. A Esteban Arranz. Al Cafe Belen. A Warner Chappell. A Demipage porque ya no se quien hace a quien. A todas las cuerdas de guitarra que me quedan por cambiar.

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

En pleno siglo XXI, el rock progresivo sigue resultando de interéspara un amplio espectro de público, con edades, procedencias y bagajes musicales diferentes. Psicodelia, jazz-rock, rock sinfónico,Krautrock o la escena de Canterbury son algunos de los dis